রূপালী যুগের 10 জন বিখ্যাত শিল্পী যারা থিয়েটার ইতিহাসে নেমেছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রৌপ্যযুগের যুগে তাদের সৃষ্টির সুযোগ ছিল এবং তারা নিজেদেরকে শুধুমাত্র চারুকলার সাধারণ রূপে সীমাবদ্ধ রাখেনি। এই শিল্পীদের প্রত্যেকেই তাদের নিজস্ব উপায়ে প্রতিভাবান এবং আসল ছিলেন এবং নিজেদেরকে একটি নতুন গুণে চেষ্টা করার সুযোগটি খুব আকর্ষণীয় মনে হয়েছিল। সম্ভবত সে কারণেই সেই সময়ের নাট্য পোশাক এবং সেটগুলি অবিশ্বাস্য পরিবেশ এবং এক ধরণের বিশেষ যাদুতে ভরা।

মস্তিস্লাভ ডবুজিনস্কি

মস্তিস্লাভ ডোবুঝিনস্কি মস্কো আর্ট থিয়েটার থেকে তাঁর প্রথম নাট্য আদেশ পেয়েছিলেন এবং এই ক্ষেত্রে তাঁর ক্রিয়াকলাপের সূচনা কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। মহান পরিচালক কেবল তার ধারণা ঘোষণা করেননি, বরং তরুণ শিল্পীকে নির্দেশ দিয়েছিলেন, তাকে এই বা সেই পারফরম্যান্সের নকশা সম্পর্কে তার দৃষ্টি বোঝানোর চেষ্টা করছেন।

মস্কো আর্ট থিয়েটারে, মস্তিস্লাভ ডোবুঝিনস্কি "এ মাস ইন দ্য কান্ট্রি", "ফ্রিলোডার", "হোয়ার ইট টিয়ারস থিনলি" এবং "প্রাদেশিক" টার্গেনেভের পরে, "নিকোলাই স্ট্যাভ্রোগিন" এবং দস্তোয়েভস্কির পরে "স্টেপানচিকভো ভিলেজ" ডিজাইন করেছিলেন। বোলশোই থিয়েটারে, তিনি শৈল্পিক বিভাগের দায়িত্বে ছিলেন এবং দেশত্যাগের পর তিনি কৌনাসে অপেরা পারফরম্যান্স ডিজাইন করেছিলেন, যার মধ্যে ডন জিওভান্নি, বরিস গডুনভ, পাগলিয়াচ্চি এবং দ্য কুইন অফ স্পেডস। পরবর্তীতে তিনি লন্ডন, প্যারিস এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পারফরমেন্সের নকশায় অংশ নেন, যেখানে তিনি জীবনের শেষ বছরগুলিতে চলে যান।

কনস্ট্যান্টিন কোরোভিন

তিনি সাভা মামন্টভের অপেরা থেকে তার নাট্য ক্রিয়াকলাপ শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি 15 বছর ধরে কাজ করেছিলেন, দশটিরও বেশি পারফরম্যান্স ডিজাইন করতে পেরেছিলেন এবং একজন প্রতিভাবান সেট ডিজাইনার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।

"দ্য উইকড ওয়াইভস অফ উইন্ডসার", "আইডা", "ল্যাকমে" - এই প্রযোজনায় শিল্পীর কাজ সমালোচকদের সর্বোচ্চ প্রশংসার দাবি রাখে। পরে, কনস্ট্যান্টিন কোরভিন বোলশোই থিয়েটার এবং মেরিনস্কির জন্য নকশা তৈরি করেছিলেন এবং প্যারিসে তিনি রাশিয়ান অপেরায় "প্রিন্স ইগোর" নাটকের অবিশ্বাস্য নকশার সাথে এমনকি সবচেয়ে নষ্ট থিয়েটারগোয়ারদেরও অবাক করতে সক্ষম হয়েছিলেন।

আলেকজান্ডার গোলোভিন

শিল্পী বোলশোই থিয়েটারে পরিবেশন করেছিলেন, দিয়াগিলভের রাশিয়ান মরসুমে, মেরিনস্কি থিয়েটারে এবং মস্কো আর্ট থিয়েটারে কাজ করেছিলেন। একই সময়ে, তিনি তার নিজস্ব পদ্ধতিতে কাজ করেছিলেন, তিনি কখনই প্রথম দৃশ্য থেকে দৃশ্যের বিকাশ শুরু করেননি, শেষ বা মাঝামাঝি আঁকতে পছন্দ করেন। উপরন্তু, শিল্পী সহকারীদের সাথে কীভাবে কাজ করতে হয় তা জানত না, তবে সবকিছু নিজেরাই করেছে।

ভ্যাসিলি পোলেনভ

অসাধারণ রাশিয়ান শিল্পী এবং শিক্ষাবিদ ভ্যাসিলি পোলেনভ পারফরম্যান্স ডিজাইন করেছিলেন। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, তিনি সাভা মামন্টভের প্রাইভেট অপেরার জন্য কাজ করেছিলেন এবং তারপরে নিজের থিয়েটারের আয়োজন করেছিলেন। তার জন্য, তিনি কেবল দৃশ্য এবং পোশাকের ডিজাইনই করেননি, কিন্তু বাচ্চাদের সাথে পারফরম্যান্স করেছিলেন এবং কৃষক পরিবার থেকে আসা প্রতিভাবান ছেলেদের প্রশংসা করেছিলেন।

লেভ বাকস্ট

বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, বিখ্যাত শিল্পী সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং প্যারিসে পারফরম্যান্স ডিজাইন করেছিলেন, আলেকজান্দ্রিনস্কি এবং হার্মিটেজ থিয়েটারের জন্য কাজ করেছিলেন, দিয়াগিলিভের রাশিয়ান মরসুমের পোশাক এবং সেট তৈরি করেছিলেন এবং বিশেষ করে পোশাক পরিধানের প্রক্রিয়াটি পছন্দ করতেন। তিনি, তাই বলতে, রঙ সঙ্গে অনুভূত। তার জন্য, প্রতিটি ছায়া ছিল দু sadখী বা পবিত্র, হতাশায় পূর্ণ, বিজয় বা গর্ব। এটা ছিল না যে তার অনেক মঞ্চের পোশাক পরে সেই সময়ের ফ্যাশনে প্রতিফলিত হয়েছিল।

নিকোলাস রোরিচ

শিল্পী ১ the০7 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গের "প্রাচীন থিয়েটার" নাটকের মাধ্যমে "থ্রি ওয়াইজ মেন" নাটকের মাধ্যমে তার নাট্য কার্যক্রম শুরু করেন। প্রযোজনার ব্যর্থতা সত্ত্বেও, নাটকের দৃশ্যগুলি সমালোচকদের দ্বারা অনুকূলভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল।পরবর্তীতে, নিকোলাস রোরিচ দিয়াগিলিভের রাশিয়ান asonsতুগুলির জন্য নকশা তৈরি করেছিলেন, যিনি শিল্পীর ব্যাপক প্রশংসা করেছিলেন এবং প্যারিসের সমালোচকরা পরবর্তীকালে রোরিচের সেটগুলি সম্পর্কে উত্সাহের সাথে কথা বলেছিলেন এবং প্ল্যাটিটুডের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতিতে তাদের historicalতিহাসিক নির্ভরযোগ্যতা লক্ষ্য করেছিলেন।

ভিক্টর ভাসনেতসভ

ভিক্টর মিখাইলোভিচ কার্যত থিয়েটারের জন্য কাজ করেননি, তবে ওস্ট্রোভস্কির "স্নো মেইডেন" এর জন্য তাঁর স্কেচগুলি ছিল সেই সময়ের দৃশ্যপটগুলিতে এক ধরণের বিপ্লব। একই সময়ে, শিল্পী নিজেই আব্রামসেভোতে এই পারফরম্যান্সে সান্তা ক্লজের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন এবং তার সাথে ইলিয়া রেপিন মঞ্চে বেরেন্দির ছবিতে বয়র বার্মিয়াতি এবং সাভা মামন্টভের ছবিতে হাজির হয়েছিলেন। দৃশ্য এবং পরিচ্ছদ, কিন্তু ইতিমধ্যে Savva Mamontov এর মস্কো অপেরা … তারপর সমালোচকরা প্রাচীন রাশিয়ান রূপ এবং শিল্পীর দ্বারা পুনর্নির্মিত অলঙ্কারগুলির মৌলিকতা লক্ষ্য করেছিলেন।

ইভান বিলিবিন

বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, ইভান বিলিবিন ছিলেন একটি বইয়ের চিত্রকর, যখন রাশিয়ান মহাকাব্য এবং রূপকথার বিষয়ে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। ব্যালে স্যুট "রাশিয়ান নৃত্য" সজ্জিত করে, তাকে এতটাই দূরে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল যে তার নিজের সৃজনশীলতার ফলাফল শিল্পীকে আনন্দিত করেছিল। যাইহোক, তার প্রতিটি নাট্যকর্ম, প্রাচীন নাট্যশালার জন্য এটি "ফুয়েঁতে ওভেনু" হোক বা থিয়েটার ডেস চ্যাম্পস এলিসিসের জন্য "বরিস গডুনভ", মৌলিকতা, সাহস এবং একধরনের আদি সৌন্দর্যের দ্বারা আলাদা ছিল।

আলেকজান্ডার বেনোইস

তিনি হার্মিটেজ থিয়েটারে কাজ শুরু করেন, তারপরে মারিনস্কি থিয়েটারের জন্য পারফরম্যান্স ডিজাইন করেন এবং দিয়াগিলভের রাশিয়ান মরসুমের জন্য প্রযোজনার নকশার জন্য ইউরোপে বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। একই সময়ে, অনেক সমসাময়িকরা উল্লেখ করেছেন: শিল্পীর একমাত্র আবেগ হল শিল্প, যার কাছে তিনি তার প্রকৃতির সমস্ত উত্সাহের সাথে আত্মসমর্পণ করতে প্রস্তুত। সম্ভবত, তাঁর তৈরি করা দৃশ্য এবং পোশাকগুলি এই কারণে জীবন্ত এবং কামুক হয়ে উঠেছে।

সের্গেই সুদেকিন

সের্গেই সুদেইকিন তার নাট্যকর্ম শুরু করেছিলেন সাভা মামন্টভের সহযোগিতায়। আলেকজান্ডার ব্লক, মেটারলিংকের ডিজাইন করা "সিস্টার বিট্রাইস" দেখার পর, দর্শকদের উপর দৃশ্য এবং পোশাকের প্রভাব সম্পর্কে লিখেছিলেন। দৃশ্যটি আক্ষরিক অর্থে অলৌকিকের মতো প্রস্ফুটিত হয়েছিল এবং লেখকের অনুভূতি এবং আবেগকে পুরোপুরি প্রকাশ করেছিল। যাইহোক, প্রতিটি পারফরম্যান্স, যার সৃষ্টিতে শিল্পী অংশ নিয়েছিলেন, এই অলৌকিকতায় পূর্ণ ছিল।

অনেক শিল্পীর জন্য, সাভা মামন্টভ সেই ব্যক্তি হয়েছিলেন যিনি তাদের জন্য থিয়েটারের জাদু জগতের দরজা খুলে দিয়েছিলেন। যাইহোক, তিনি 19 শতকের শেষের দিকের অন্যতম বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব ছিলেন। কিন্তু তার ক্রমবর্ধমান বছরগুলিতে, মামন্টভ কারাগারে গিয়েছিলেন, দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিলেন এবং তার প্রায় সমস্ত বন্ধু এবং আত্মীয়স্বজনকে হারিয়েছিলেন।