মঞ্চ ব্যঙ্গ কিভাবে সোভিয়েত সেন্সরশিপে টিকে ছিল, এবং শিল্পীরা মাস্টারপিস কৌতুক নিয়ে আসতে পেরেছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ইউএসএসআর -এর মঞ্চ থেকে রসিকতা করা সহজ ছিল না। পপ কথ্য ঘরানার জন্য, অনুমোদিত বিষয়গুলির তালিকা কঠোরভাবে সর্বোচ্চ স্তরে নিয়ন্ত্রিত ছিল। প্রথম নেতাদের ইচ্ছা, ব্যঙ্গাত্মকতা সম্পূর্ণ নিষিদ্ধ করা হত। অন্তত, যতটা সম্ভব দর্শকের উপর আপত্তিকর ব্যঙ্গবিদদের প্রভাব কমানোর প্রচেষ্টা একাধিকবার করা হয়েছে। কিন্তু দর্শক হাসতে চেয়েছিল, এবং কর্তৃপক্ষকে তাদের ছবিগুলির জন্য নিরাপদ হওয়ার উপায় খুঁজতে হয়েছিল। এবং আশ্চর্যজনকভাবে, সম্পূর্ণ আদর্শগত নিয়ন্ত্রণের শর্তে, সোভিয়েত শিল্পীরা এমন মাস্টারপিস তৈরি করতে পেরেছিলেন যা আজ তাদের তীক্ষ্ণতা হারায় না।

স্ট্যালিনের অধীনে ছোট শিল্পের প্রতি একটি অস্পষ্ট মনোভাব এবং সন্দেহজনক ব্যঙ্গ

বলশেভিকদের রাশিয়ায় ক্ষমতায় আসার সাথে সাথে বুর্জোয়া শ্রেণীর সকল প্রকাশের বিরুদ্ধে সংগ্রাম শুরু হয়। পপ ঘরানা, যা একচেটিয়াভাবে "বুর্জোয়া শিল্প" হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, তাও প্রেসের আওতায় পড়ে। শিল্পের ক্ষুদ্র ধারাগুলি এখন থেকে মনোযোগ পায়নি, এবং ব্যঙ্গাত্মক দৃশ্য, নাচ এবং গানগুলি কিছু অস্পষ্ট এবং দ্বিতীয় শ্রেণীর হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। এবং মুদ্রণে বিনোদনের ধারণাটি ক্রমবর্ধমানভাবে "অশ্লীল" উপাধির সাথে ছিল। 1937 সালে, মস্কো এবং লেনিনগ্রাদ সংগীত হলগুলি তাদের আসল আকারে একই সময়ে বন্ধ ছিল। নতুন নিয়মে থিয়েটারগুলির নামকরণে, এখন কেবল আদিম দৈনন্দিন বিষয় নিয়ে রসিকতা করা সম্ভব ছিল। একই সময়ে, কেউই প্রাক্তন ব্যঙ্গটিকে সরকারী নিষেধাজ্ঞার আওতায় আনেননি, তবে এটি রসিকতা করা বিপজ্জনক হয়ে উঠেছিল।

কর্তৃপক্ষের বিরুদ্ধে অপবাদ এবং বিদ্যমান শাসনব্যবস্থাকে উপহাস করা সবচেয়ে অপ্রত্যাশিত নাট্য প্রকাশে দেখা যেতে পারে। একই সময়ে, রাষ্ট্রীয় নির্মাণকে গৌরবান্বিত করার মতাদর্শগতভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ থিম দর্শকদের কাছে জনপ্রিয়তা পায়নি। কিন্তু একরকম এটা আমাকে হাসানোর জন্য প্রয়োজনীয় ছিল, মানুষের দ্বারা প্রিয় ঘরানার কষ্ট ছিল। অত্যাধুনিক লেনিনগ্রাডারদের বিশেষভাবে উচ্চমানের মঞ্চ হাস্যরসের প্রয়োজন ছিল। প্রতিবছরই বিদ্রুপের শাস্ত্রীয় নাটকের কার্যক্রম পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা করা হয়েছে। অবশেষে, কিছু অগ্রগতি হয়েছিল, এবং প্রাক্তন সংগীত হলের ভবনে একটি ক্ষুদ্র থিয়েটার খোলা হয়েছিল। প্রথমে, এটি জ্যাজ পারফর্মার, সার্কাস ক্লাউনারি এবং সোভিয়েত গানের মঞ্চ নির্মাতাদের জন্য একটি স্থান হয়ে ওঠে। এবং ইতিমধ্যে 1939 সালের শরতে, প্রাক্তন রেস্তোঁরা "বিয়ার" এ একটি পূর্ণাঙ্গ বৈচিত্র এবং ক্ষুদ্রাকৃতি থিয়েটার খোলা হয়েছিল।

রাইকিনের সাফল্য এবং বিদ্রূপ শিল্পীর নতুন যুগ

প্রথমে, প্রতিষ্ঠানের সামান্য সাফল্য ছিল। প্রথম মৌসুমের পরে, অভিনেতারা পালিয়ে যান, শৈল্পিক পরিচালক পরিবর্তিত হন, প্রধান পরিচালক পদত্যাগ করেন। কিন্তু শীঘ্রই পপ শিল্পীদের অল-ইউনিয়ন প্রতিযোগিতার বিজয়ী আরকাদি রাইকিন লেনিনগ্রাদ থিয়েটারের দলে এসেছিলেন। তিনি গাইতে, খেলতে এবং বিনোদনের দায়িত্ব পালন করতে শুরু করেন। দর্শকরা ঠিক রাইকিনের কাছে গেল। যে কোন পারফরম্যান্সের প্রোগ্রাম এর উপর ভিত্তি করে ছিল। অভিজ্ঞ থিয়েটার সমালোচকরা যুক্তি দিয়েছিলেন যে সেখানে খুব বেশি রাইকিন রয়েছে, এবং তাই তাকে দীর্ঘদিন গৌরবের রশ্মিতে স্নান করতে হবে না। কিন্তু তারা সবাই ভুল ছিল। রাইকিন বিনোদনকারীর স্বাভাবিক চরিত্রগুলির থেকে তীব্র পার্থক্য ছিল। গোলগাল, উচ্চস্বরে এবং আত্মবিশ্বাসী শিল্পীদের থেকে ভিন্ন, আরকাদি তার স্নিগ্ধতা এবং লাজুকতা নিয়েছিলেন। তরুণ, হালকা এবং চটপটে, তিনি মঞ্চে গেলেন এবং কয়েক মিনিটের পরে দর্শকদের জন্য "তার" হয়ে গেলেন।

শ্রোতারা আক্ষরিক অর্থেই তার অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ পদ্ধতি, বিনয়ী হাসি এবং আন্তরিক খোলামেলা দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। "আপনি বসুন, আমিও বসব," তিনি মঞ্চ থেকে চুপচাপ একটি চেয়ার নিয়ে বললেন। অথবা, উদ্বোধনী বক্তব্য দিতে গিয়ে, রাইকিন বেশ অপ্রত্যাশিতভাবে তার জ্যাকেটের ল্যাপেল থেকে এক গ্লাস চা বের করলেন। রাইকিন চার্লি চ্যাপলিনকে তাঁর সৃজনশীল পরামর্শদাতা বলে মনে করতেন। তিনি তার কাজকে একটি পৃথক কুলুঙ্গিতে পরিণত করতে পেরেছিলেন এই কারণে যে তিনি বস বা অধস্তনকে নয়, সমাজে খারাপের প্রকাশকে উপহাস করেছিলেন। তিনি ব্যঙ্গের বিষয়বস্তুর কাছে নতুনভাবে এসেছিলেন, সূক্ষ্মভাবে এবং দক্ষতার সাথে প্রমাণ করেছেন যে নেতিবাচক চরিত্রগুলি তাদের জীবন বৃথা যায়।

Zhvanetsky আত্মপ্রকাশ এবং যৌথ সাফল্য

এটা কোন গোপন বিষয় নয় যে সোভিয়েত ইউনিয়নে রাজনৈতিক ব্যঙ্গের প্রতি বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। এবং যদি প্রথমে একই রাইকিন যথাসম্ভব সাবধানে এই বিষয়টিকে স্পর্শ করে, তবে সময়ের সাথে সাথে, তার কাজের মধ্যে আমলাতান্ত্রিক চরিত্রগুলির উপস্থাপনা আরও কঠিন হয়ে ওঠে। উপহাস করা নায়কদের মধ্যে, বদমাশ, ঘুষ গ্রহনকারী, আমলাদের কাছ থেকে বদমাশ হাজির। একবার, ওডেসা ভ্রমণ করে, আরকাদি রাইকিন পারনাস থিয়েটারের স্থানীয় তরুণ অভিনেতাদের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন - ঝভানেতস্কি, কার্তসেভ এবং ইলচেনকো। কিছুক্ষণ পর, তিনি তাদের তার জন্য কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানান।

ঝভানেটস্কি নাট্য সাহিত্য বিভাগের প্রধান নিযুক্ত হন। রাইকিন যেমন বলেছিলেন, একজন অভিনেতা হিসাবে ঝভানেতস্কির মূল্য ছিল যে তিনি বাস্তবতার সূক্ষ্মতম বিবরণ লক্ষ্য করতে পেরেছিলেন এবং প্রতিভাশালীভাবে তাদের কথোপকথনের আকারে মানিয়ে নিয়েছিলেন। 1969 সালে, একটি যৌথ প্রোগ্রাম "ট্র্যাফিক লাইট" থিয়েটারের মঞ্চে গর্জন করে, যেখানে মিখাইল মিখাইলোভিচ "আভাস", "প্রযুক্তির বয়স", "অভাব" এর কিংবদন্তী কাজগুলি সঞ্চালিত হয়েছিল। এই কাজগুলি এখনও বিশ্ব দার্শনিকদের বক্তব্যের চেয়ে কম নয়।

রোমকা-অভিনেতা এবং ওডেসা রসবোধ

"রোমকা -অভিনেতা" - এভাবেই ভবিষ্যতে বিখ্যাত ব্যঙ্গবিদ রোমান কার্টসেভকে ওডেসায় ডাকা হয়েছিল। জাতীয় খ্যাতি অর্জনের কয়েক দশক পরেও কার্তসেভ ছিলেন একজন "রোমকয়-অভিনেতা"। বেশ কয়েক প্রজন্ম ধরে ওডেসান, তিনি দোলনা থেকে স্থানীয় স্বাদ গ্রহণ করেছিলেন। এমনকি স্কুলেও, ক্যাটজ (শিল্পীর আসল নাম) প্রচুর দর্শক সংগ্রহ করেছিলেন, শিক্ষকদের প্যারোডি করেছিলেন। মিনিয়েচার থিয়েটারে, রাইকিন অবিলম্বে সুপারিশ করেছিলেন যে শিল্পী তার উপাধি ছদ্মনামে পরিবর্তন করুন, এটি অসঙ্গত এবং মনে রাখা কঠিন। Zhvanetsky এর "I walk down the street" নাটকে অংশ নেওয়ার পর কার্টসেভের কাছে প্রথম সাফল্য আসে, যেখানে শিল্পী একবারে বেশ কয়েকটি ভূমিকা পালন করেছিলেন। দীর্ঘদিন ধরে কার্টসেভ সহকর্মী ইলচেঙ্কোর সাথে একটি দ্বৈত গানে অভিনয় করেছিলেন।

তাদের বেশিরভাগ দৃশ্য ওডেসাকে উৎসর্গ করা হয়েছিল এবং এর বিশেষ হাস্যরস, দর্শকদের প্রিয়। ঝলমলে ছবি এবং সংলাপের মাধ্যমে ব্যঙ্গবিদরা দক্ষতার সাথে সোভিয়েত বাস্তবতা প্রতিফলিত করেছেন। দর্শক শিল্প সম্পর্কের দৃশ্য, স্কুল সংলাপ, দৈনন্দিন মানসিক পরিস্থিতির কাছাকাছি ছিল। কার্টসেভও সিনেমার পর্দায় হাজির। সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ ভূমিকাগুলির মধ্যে একটি ছিল শিশুদের টেলিভিশন চলচ্চিত্র "দ্য ম্যাজিক ভয়েস অফ জেলসোমিনো" -এ স্কুল শিক্ষক। প্রকৃতপক্ষে, তার প্রধান শব্দ ছিল তার ছাত্রদের নাম তালিকাভুক্ত করা। কিন্তু শ্রোতারা হাসতে হাসতে ফেটে পড়লেন যখন তিনি উনিশতমবারের জন্য তালিকাটি পুনরায় পড়লেন। অভিনেতা নীরবতার মধ্যেও দর্শকদের হাসাতে সক্ষম হন। এবং যিনি অন্তত একবার কার্টসেভের একক নাটক "ক্যান্সার" শুনেছেন তিনি এটি ভুলে যাওয়ার সম্ভাবনা কম। অভিজ্ঞতা এবং জনপ্রিয়তা অর্জনের পরে, কার্টসেভ এবং ইলচেনকো ইউএসএসআর -এর অন্যতম জনপ্রিয় ক্ষুদ্র থিয়েটার তৈরি করে তাদের স্বদেশে ফিরে আসেন।

একজন কমেডিয়ান এলেনা স্প্যারো তার জীবনে অনেক উত্থান -পতন জানতেন।