ইভান স্লাভিনস্কি, ওরফে মেরিনা ইভানোভা, ওরফে "প্লাম": কেন রাশিয়ান শিল্পী তার স্ত্রীর নাম দিয়ে পেইন্টিংগুলিতে স্বাক্ষর করেছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

পিটার্সবার্গে শিল্পী, "স্লাভিনস্কি প্রকল্প" গ্যালারির মালিক - ইভান স্লাভিনস্কি সমালোচকরা সমকালীন রাশিয়ান শিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে ব্যয়বহুল বলে মনে করেন। এই পর্যালোচনায়, কীভাবে তার গঠন ঘটেছিল, একটি চিত্রকলাতে তার নিজের হাতের লেখার অনুসন্ধান এবং অবশ্যই, এই বিস্ময়কর মাস্টারের আঁকা সম্পর্কে একটি গল্প।

ইভান স্লাভিনস্কি 1968 সালে লেনিনগ্রাদে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পিতা - যুদ্ধের চিত্রশিল্পী দিমিত্রি ওবোজেনকো তার ছেলের কাছে একটি চিত্রশিল্পীর শৈল্পিক উপহার উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন। 5 বছর বয়সে, ছেলেটি ইতিমধ্যে পেন্সিল এবং রঙের একটি ভাল কমান্ড পেয়েছিল। ইভান শিল্পকলা একাডেমির আর্ট স্কুলে ভিজ্যুয়াল আর্টে তার প্রথম দক্ষতা অর্জন করেন। পিতা তার ছেলের প্রথম রচনার জন্য খুব সমালোচিত ছিলেন। কিন্তু শীঘ্রই তিনি ইভানকে তার ক্যানভাসের প্রান্তে ছোট ছোট বিবরণ লিখতে বিশ্বাস করতে শুরু করলেন। এবং পরে আমি বুঝতে পারি যে আমার ছেলে খুব মেধাবী, এবং সে নিজেকে তৈরি করতে পারে।

তরুণ শিল্পী গঠনের সময়, তাকে একজন বাস্তববাদী, তারপর উত্তর -আধুনিকবাদী, তারপর পরাবাস্তববাদী হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল: স্লাভিনস্কির প্রাথমিক কাজগুলি দেখে বলা খুব কঠিন ছিল যে এটি একই মাস্টারের হাত। এবং মাত্র কয়েক বছর পরে, শিল্পের এই সমস্ত শৈলী এবং কৌশলগুলি একত্রিত করে, তিনি তার নিজস্ব শৈলী, নিজস্ব অনন্য শৈলী তৈরি করেছিলেন।

১ 1991১ সালে তার প্রথম প্রদর্শনীতে, মুক্ত শিল্পীদের ফেলোশিপের গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত, ইভান দর্শক এবং শিল্প সমালোচক উভয়ের দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিল। একটি অনন্য চিত্রকলার প্রতিভার মালিক অবিলম্বে বিখ্যাত এবং স্বীকৃত হয়ে ওঠে নেভাতে, এবং পরে মস্কোতেও।

একবার, নববর্ষের ছুটিতে তার স্ত্রীর সাথে ফ্রান্সে 4 দিনের পর্যটন ভিসায় গিয়ে, তিনি সেখানে পুরো দশ বছর ছিলেন, যার মধ্যে তিনি প্রায় 2 বছর মেয়াদোত্তীর্ণ ভিসা নিয়ে বসবাস করেছিলেন। প্রথমে, তিনি এবং তার স্ত্রী আইফেল টাওয়ারের দিকে তাকিয়ে একটি ছোট্ট কক্ষে বন্ধুর সাথে ছিলেন। তারপর তারা একটি অসমাপ্ত নির্মাণস্থলে বাস করত, তক্তার তৈরি বাঙ্কে ঘুমাত।

শিল্পী ধীরে ধীরে পেইন্টিং করে জীবিকা নির্বাহ করতে শুরু করেন: তিনি তার কাজগুলো বিক্রির জন্য একটি ছোট গ্যালারিতে হস্তান্তর করেন। দেখা গেল, এই গ্যালারির মালিক শিল্পীর কাজ ভালভাবে জানতেন - তিনি নেভস্কিতে তার কাজ দেখেছিলেন। সহযোগিতা ফলপ্রসূ এবং অর্থ উপার্জনকারী ছিল। এমনকি দম্পতি একটি ছোট অ্যাপার্টমেন্ট ভাড়া নিতে সক্ষম হয়েছিল। অনুপ্রাণিত শিল্পী বিভিন্ন স্টাইলে ছবি আঁকতে শুরু করেন, যা অবিলম্বে সরল ফরাসিদের কাছে বোধগম্য হয়ে ওঠে: এটি কীভাবে সম্ভব যে একজন চিত্রকর একই সাথে বিভিন্ন কৌশলে ছবি আঁকতে পারেন? সুতরাং ইভানের রীতি এবং রীতি একে অপরের থেকে আলাদা ছিল।

তখনই রাশিয়ান দক্ষতা উদ্ধার করা হয়েছিল: চিত্রকর তার স্ত্রীর নাম সহ একটি ভিন্ন কৌশলতে সম্পাদিত কাজের অংশে স্বাক্ষর করতে শুরু করেছিলেন। এভাবেই "মেরিনা ইভানোভা" ছদ্মনামটি উত্থাপিত হয়েছিল। বন্ধুরা যারা এই গল্পটি জানে তারা ইভানকে "প্লাম" ডাকনাম দিয়েছে, যা দুটি উপাধি: স্লাভিনস্কি এবং ইভানোভা থেকে এসেছে। তার স্ত্রীর নামে স্বাক্ষরিত কিছু কাজ আরও বেশি সাফল্য পেয়েছিল, যার প্রতি ইভান enর্ষান্বিত হয়ে বলেছিলেন: "মাশা, দেখুন আপনি কত বিখ্যাত হয়ে গেছেন!"

অদ্ভুতভাবে, সবাই রাশিয়ান শিল্পীকে প্যারিসিয়ানের জন্য নিয়েছিল। ফ্রান্সে দেড় বছরের অবৈধ বসবাসের জন্য ভাল ফরাসিদের ধন্যবাদ, কেউ স্লাভিনস্কিকে ভিসার জন্য জিজ্ঞাসা করেনি। এমনকি তিনি কোনো কাগজপত্র ছাড়াই নিজেকে একটি গাড়ি কিনে রেজিস্ট্রেশন করতে পেরেছিলেন। কিন্তু শীঘ্রই তাকে শুল্ক দ্বারা ঘোষিত করা হয় এবং দেশ থেকে বহিষ্কার করা হয়। কিন্তু একই সময়ে, ফ্রান্সে একটি আমন্ত্রণ ইতিমধ্যে তার পকেটে ছিল। এবং স্লাভিনস্কি, কনস্যুলেটের মাধ্যমে সমস্ত নথি পাস করে, বৈধভাবে প্যারিসে ফিরে আসেন।

এবং আরও প্রায় আট বছর তিনি প্যারিসে বসবাস করেছিলেন এবং ইতিমধ্যে বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় গ্যালারির একচেটিয়া চুক্তির অধীনে কাজ করেছেন। ব্যক্তিগত প্রদর্শনী নিয়ে, তিনি প্রায় পুরো ইউরোপ ভ্রমণ করেছিলেন। লুক্সেমবার্গ, ডাবলিন, স্টকহোম, মার্সেই এবং প্যারিসে তাঁর চিত্রকর্মের প্রদর্শনী ছিল দারুণ সাফল্য। প্যারিসিয়ান আমলের সমস্ত ক্যানভাস সফলভাবে বিক্রি হয়ে গেছে।

তার অনন্য চিত্রগুলি ইতালি, ফ্রান্স, হল্যান্ড, ইংল্যান্ড এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিল্পকর্মীদের ব্যক্তিগত সংগ্রহে যোগ করা হয়েছে। ইভান স্লাভিনস্কির আঁকা ছবির মূল মূল্য ছিল বিশ হাজার ডলার। ক্রেতারা Vrubel, Degas এবং Petrov-Vodkin থেকে নেওয়া কৌশলগুলির "মিশ্রণ" দেখে মুগ্ধ হয়েছিল, যার জন্য তারা ভালো টাকা দিতে প্রস্তুত ছিল।

এখনও বিদেশে থাকাকালীন, 1997 সালে তিনি রাশিয়ার শিল্পী ইউনিয়নের সদস্যপদ লাভ করেন। এবং 2002 সালে দেশে ফিরে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে স্থায়ী হন। ২০০ 2007 সালে তিনি নিজের নামে একটি আর্ট গ্যালারি খুলেছিলেন, যা কিছুদিন পর নাম পরিবর্তন করে "স্লাভিনস্কি আর্ট" করা হয়। এবং ২০১ 2016 সাল থেকে, সেন্ট পিটার্সবার্গে চিত্রশিল্পীর একটি নতুন গ্যালারি খোলা হয়েছে - "স্লাভিনস্কি প্রকল্প"।

রূপান্তর, প্রতীক, রূপকথার উপর ভিত্তি করে চমত্কার বাস্তবতার ধারা, সবচেয়ে জটিল রচনা এবং রঙের সমৃদ্ধ প্যালেট ব্যবহারের উপর, শাস্ত্রীয় স্থির জীবন, এবং শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং শিল্পীর ছাপবাদী প্রতিকৃতিতে প্রতিফলিত হয়।

ইভান স্লাভিনস্কিকে অবশ্যই তার প্রাপ্য প্রদান করতে হবে - অনেক শিল্পী সমসাময়িক শিল্পে একটি কুলুঙ্গি খুঁজে পেতে, তাদের নিজস্ব শৈলী এবং অনন্য আকর্ষণ অর্জন করতে সক্ষম হন না। এবং এই সমস্ত কিছুর সাথে, এমনকি তার জীবদ্দশায়, তার শিল্পকর্মগুলি মার্কেটে ভাল টাকায় বিক্রি করুন।

প্রকৃতপক্ষে, বেশিরভাগ অংশের জন্য, শিল্পীরা খারাপ ব্যবসায়ী, তারা তাদের কাজ বিক্রি করতে জানে না। এবং কেউ কেউ দারিদ্র্যের মধ্যে জীবনযাপন করে। বছর কেটে যায় এবং তাদের সৃষ্টির লক্ষ লক্ষ টাকা খরচ হতে শুরু করে। এটা দেখে আত্মবিশ্বাসের সাথে বলা যায় গত শতাব্দীর সবচেয়ে ব্যয়বহুল রাশিয়ান শিল্পীদের শিল্প রেটিং।