মস্কো অঞ্চলের একজন বিবাহিত দম্পতি এখনও চার হাতে জীবনযাপন করছেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

এখনও জীবন চাক্ষুষ শিল্পে একটি অপেক্ষাকৃত তরুণ ধারা। এর ইতিহাস প্রায় ছয় শতাব্দী আগের। এটি আশ্চর্যজনক এবং আকর্ষণীয় কারণ এটি মানুষকে আমাদের চারপাশের দৈনন্দিন, বিরক্তিকর জিনিসগুলিতে সৌন্দর্য এবং সম্প্রীতি দেখতে দেয়। এবং আজ আমাদের ভার্চুয়াল গ্যালারিতে মস্কো অঞ্চলের সমসাময়িক শিল্পীদের দ্বারা প্রদর্শিত এই ধারার জন্য নিবেদিত চিত্রগুলি রয়েছে কনস্ট্যান্টিন মিরোশনিক এবং নাটালিয়া কুরগুজোভা-মিরোশনিক যারা একসাথে চিত্তাকর্ষক এখনও জীবন আঁকেন যা এমনকি একজন খুব বিচক্ষণ দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।

- কনস্ট্যান্টিন মিরোশনিক একবার তার ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর একটি খোলার সময় বলেছিলেন।

আপনি আমাদের নিবন্ধে ইতিমধ্যে সুপরিচিত রাশিয়ান পেইন্টিং মাস্টারদের টেন্ডেম সম্পর্কে আরও জানতে পারেন: দুই প্রতিভাবান চিত্রশিল্পীর সমন্বয়ে তিনি একটি পারিবারিক সুর তৈরি করেছিলেন এবং চার হাতে মনোরম ছবি এঁকেছিলেন।

স্থির জীবনের ইতিহাস থেকে কয়েকটি শব্দ

এটা ঠিক historতিহাসিকভাবে ঘটেছে যে প্রাচীনকাল থেকেই মানুষ তাদের নিজস্ব হাত দিয়ে সৃষ্ট বস্তুর জগতকে মানবিক বৈশিষ্ট্য দিয়ে সমৃদ্ধ করেছিল, যেন নির্জীব বস্তুকে আধ্যাত্মিক করার চেষ্টা করছে। ইউরোপীয় শিল্পে, এটি চিত্রকলার একটি বিশেষ ধারার প্রকাশ হিসাবে কাজ করে যা জিনিসগুলির জীবনের জন্য নিবেদিত - স্থির জীবন।

স্থির জীবনে, শতাব্দী ধরে, শিল্পীরা কেবল সাধারণ বা প্রাচীন জিনিসগুলিই নয়, ক্যানভাসে পুনরুত্পাদন করতেও শিখেছে যে তারা কীভাবে এই জিনিসগুলি বাস করে, কথা বলে, একে অপরের সাথে এবং আমাদের সাথে, শ্রোতাদের সাথে যোগাযোগ করে। কেউই এই যুক্তি দেখাবেন না যে, কোন ধারার শিল্পকর্মের সাথে যোগাযোগ, প্রথমত, লেখক এবং দর্শকের মধ্যে একটি সংলাপ।

সর্বোপরি, পেইন্টিংগুলি রঙ, লাইন, ছন্দ এবং কার্যকর করার পদ্ধতি দিয়ে প্রকাশ করতে পারে যা মানুষের বক্তৃতার নিয়ন্ত্রণের বাইরে। তার নীরব, দৃশ্যমান বিবরণ কানে সম্বোধন করা শব্দের চেয়ে কম স্পষ্টভাবে কথা বলে।

যাইহোক, মধ্যযুগীয় হল্যান্ডে এই ধারাটিকে স্টিলেভেন বলা হত, যার অর্থ "শান্ত জীবন", তবে আমরা সবাই এই সংজ্ঞাটিকে "স্থির জীবন" - "মৃত প্রকৃতি" হিসাবে আরও ভালভাবে জানি।

কৌতূহলবশত, চিত্রশিল্পীরা তাদের প্রথম স্থির জীবন তৈরি করেছেন, প্রায় অপরিবর্তিত রচনা, "চিত্রিত" বস্তু এবং অর্থের একটি সেটকে অধীন করে। একটি নিয়ম হিসাবে, এগুলি ছিল: রুটি, এক গ্লাস ওয়াইন, ফল, মাছ। তদুপরি, তাদের মধ্যে থাকা সমস্ত বস্তু প্রতীকী প্রকৃতির ছিল: মাছটি যিশু খ্রিস্টের প্রতীক; ছুরি - শিকারের প্রতীক; লেবু - অনির্দিষ্ট তৃষ্ণার প্রতীক; একটি শেল মধ্যে কয়েক বাদাম - পাপ দ্বারা আবদ্ধ একটি আত্মা; আপেল পতনের কথা মনে করিয়ে দেয়; ওয়াইন বা আঙ্গুর - রক্তের প্রতীক; রুটি হল খ্রীষ্টের মাংসের প্রতীক। পেইন্টিংয়ে এই বস্তুগুলির চিত্রনাট্য ছিল শেষ রাতের খাবারের স্মারক, যা মানবতাকে জীবন দেয়, পরিত্রাণের একটি উপদেশ।

যাইহোক, সময়ের সাথে সাথে, শিল্পীরা তাদের স্থির জীবন পারফরম্যান্সকে প্রকৃতি এবং মানুষের হাতে তৈরি পার্থিব জিনিসগুলির বিস্তৃত ভাণ্ডার দিয়ে পূরণ করতে শুরু করে: কার্পেট টেবিলক্লথ, রূপালী কাপ, মাটি, কাচ এবং কাঠের পণ্য। সাধারণ খাবারের পরিবর্তে বিভিন্ন ধরনের সামুদ্রিক ও স্থলজ প্রাণী, আচার এবং বিদেশী ফল।

সুতরাং, দুর্দান্তভাবে লেখা ক্যানভাসগুলি এবং প্রচুর পরিমাণে পরিপূর্ণ, তারা ইতিমধ্যে তাদের চিত্রের সাথে মানব জীবনের নিরর্থকতা, পার্থিব সম্পদের পাপী প্রেম সম্পর্কে কথা বলা শুরু করেছে।ইতিমধ্যেই এই জীবনগুলি চুপচাপ বেলশাজারের ভোজের কথা মনে করিয়ে দিতে শুরু করে, যার ফলে মৃত্যু ঘটে। শিল্পীদের কাজের মধ্যেও এমন একটি জিনিস ছিল যেখানে গ্লাস পড়েছিল এবং মদ পড়েছিল - এটিকে বিশ্ব হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল - জিতেছে।

এখনও কনস্ট্যান্টিন মিরোশনিক এবং নাটালিয়া কুর্গুজোভা-মিরোশনিকের জীবন

তবে আসুন আমাদের আজকের পর্যালোচনার নায়কদের কাছে ফিরে আসি এবং তাদের আশ্চর্যজনক কাজগুলি সম্পর্কে একটু কথা বলি যা আপনি যা দেখেন তা আক্ষরিকভাবে উপভোগ করেন। পূর্ববর্তী পর্যালোচনায় উল্লেখ করা হয়েছে, টেন্ডেম তার কাজ দুটি শৈলীতে তৈরি করে - একাডেমিজম এবং ইম্প্রেশনিজম। প্রতিটি সহ-লেখক তার নিজের হাতে লিখেছেন, যা ক্যানভাসগুলিকে একটি বিশেষ উদ্দীপনা দেয়। ইলিয়া গ্লাজুনভ, কনস্ট্যান্টিন এবং নাটালিয়ার সেরা ছাত্র হওয়ার কারণে, তাদের যৌবনের ভোরে, একে অপরকে কেবল একজন পুরুষ এবং মহিলা হিসাবেই নয়, সহ-লেখক হিসাবেও খুঁজে পেয়েছিলেন।

এমনকি একাডেমিতেও তারা বুঝতে পেরেছিল যে তারা এক কোণ থেকে বিশ্বের দিকে তাকিয়ে আছে। এবং তখন উপলব্ধি হল যে তারা কেবল একে অপরকে ছাড়া বাঁচতে পারে না, তৈরিও করতে পারে।

এটি লক্ষ করা উচিত যে কনস্ট্যান্টিন এবং নাটালিয়ার জন্য, এখনও জীবন কেবল এই ধারাটির ডাচ, ফ্লেমিশ এবং রাশিয়ান শিল্পের সেরা traditionsতিহ্য স্পর্শ করার ইচ্ছা নয়। শিল্পীরা দক্ষতার সাথে তাদের নিজস্ব কিছু তৈরি করেছেন, রচনা, রঙ, উজ্জ্বলতা এবং শব্দার্থের দিক থেকে তাদের শব্দে অনন্য।

এই ধারাটি তাদের খুব ঘনিষ্ঠ হয়ে উঠেছে। এখানেই কনস্ট্যান্টিন এবং নাটালিয়া মনে হয় যে, মানুষের দ্বারা অনুপ্রাণিত, বস্তুগত জগতের সমগ্র রঙের রঙ এবং আলোকিত সৌন্দর্য, মাদার নেচারের উপহারের উদারতা এবং বৈচিত্র্য এবং মানুষের হাতের সৃষ্টির মাধ্যমে।

যখন তাদের নিজস্ব, তাই কথা বলার জন্য, গীতিকার এখনও জীবিত থাকে, মাস্টাররা তাদের গঠনমূলক সমাধানের ক্ষেত্রে খুব নিষ্ঠুর। তারা ক্যানভাসে বিভিন্ন বস্তুগুলিকে গোষ্ঠীভুক্ত করে, প্রাকৃতিক রং এবং আকার থেকে শুরু করে, পাত্রের টেক্সচার, ফল এবং ড্রেপরি। পরিবেশকে প্রায়ই পটভূমি হিসেবে বেছে নেওয়া হয়, অর্থাৎ প্রাকৃতিক দৃশ্য। মাস্টাররা চিয়রোস্কুরোর গ্রেডেশনও ব্যবহার করে, এর সূক্ষ্মতম চিত্রের ছায়াগুলি একটি চমৎকার ডিগ্রীতে। শিল্পীদের প্রতিটি বায়ুমণ্ডলীয় ক্যানভাস আক্ষরিক অর্থে বাতাসে পরিপূর্ণ, হালকা কুয়াশার আকারে।

স্বামী -স্ত্রী, চার হাতে কাজ করে, তাদের স্থির জীবনে আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য নিয়ে আসে - তাদের কাজের জিনিসগুলির জীবন সর্বদা একজন ব্যক্তির জীবনের সাথে সংযুক্ত থাকে। একজন ব্যক্তির অদৃশ্য উপস্থিতি সবকিছুর মধ্যেই স্পষ্ট: একটি খোসা ছাড়ানো আপেল, এবং একটি কাটা লেবুর খোসায়, এবং দুর্ঘটনাক্রমে ওয়াইনের গ্লাসটি উল্টে যায়।

এবং পরিশেষে, আমি বলতে চাই যে আমাদের পর্যালোচনার নায়কদের ক্যানভাসে তথাকথিত "নির্জীব" প্রকৃতির ভঙ্গুর জীবন চিত্রিত কবিতায় পূর্ণভাবে পরিপূর্ণ, বস্তুনিষ্ঠ পৃথিবীর সৌন্দর্যের প্রতি উদ্বিগ্ন ভালোবাসা, যেমন মানব জীবনের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ, সেইসাথে আমাদের সময়ের দুই প্রতিভাবান শিল্পীর অসাধারণ দক্ষতা … এটা মনে হয় যে তারা এখনও নতুন সাফল্য এবং সন্ধানের সাথে তাদের কাজের ভক্ত এবং জ্ঞানীকে খুশি করবে।

ভিডিওতে আপনি বিভিন্ন ঘরানার কনস্ট্যান্টিন এবং নাটালিয়ার সেরা কাজগুলি দেখতে পারেন।

স্থির জীবনের ধারায় কাজ করা সমসাময়িক শিল্পীদের থিম অব্যাহত রেখে, মেরিনা জাখারোভার কাজের জন্য নিবেদিত আমাদের পর্যালোচনা পড়ুন: রাশিয়ার অন্তর্দেশের একজন শিল্পী পুষ্পশিল্প আঁকেন এখনও divineশ্বরিক সৌন্দর্যের জীবন