মস্কো অঞ্চলের একজন শিল্পী এমনকি বিশ্বের বিখ্যাত মহিলাদের দ্বারা পরা মাথার স্কার্ফ এবং স্টোল আঁকেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

কাজ শিল্পী লিউবভ তোশেভা অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জার জন্য শুধু আলংকারিক জিনিস নয়, স্বাধীনভাবে জীবিত এবং শ্বাস -প্রশ্বাসের শিল্প যা উষ্ণতা এবং আনন্দ দেয়। তার আশ্চর্যজনক সিল্কের স্কার্ফ এবং হস্তশিল্পের স্টোলগুলি আক্ষরিক অর্থেই বিশ্বজুড়ে উড়ে যায় এবং একচেটিয়া জিনিসের প্রেমীদের পোশাকগুলিতে বসতে থাকে, তার পেইন্টিংগুলি বাটিক প্রেমীদের সংগ্রহ এবং অভ্যন্তরের জন্য একটি দুর্দান্ত সজ্জা হয়ে ওঠে এবং এই কৌশলটি ব্যবহার করে তৈরি দুর্দান্ত চিত্রগুলি অনেক বইয়ের পৃষ্ঠাগুলিকে শোভিত করে প্রকাশনা

লিউবভ তোশচেভার সৃজনশীল কল্পনা যৌক্তিকভাবে "ঠান্ডা বাটিক" কৌশলটিতে রূপকথার উপর ভিত্তি করে রঙিন রেশমী ক্যানভাসগুলিতে মূর্ত ছিল, যা প্রাথমিকভাবে প্লটের স্বতন্ত্রতা, মোটিফের পরিমার্জিত সৌন্দর্য, প্যাটার্নের অনুগ্রহ এবং দুর্দান্ত রঙের স্কিম । এটি শিল্পীর শক্তিকেও প্রকাশ করে, যা তাকে কালের পরিবর্তন, সার্বজনীন ভালবাসা এবং মাতৃত্বের সুখের মতো দার্শনিক এবং চিরন্তন থিমগুলিতে প্রতিফলিত করতে বাধ্য করে।

শিল্পী সম্পর্কে

লিউবভ তোশেভা হলেন রাশিয়ার শিল্পীদের ইউনিয়নের সদস্য, অনেক পুরষ্কার বিজয়ী, মালিউটিন পুরস্কার বিজয়ী, সর্ব-রাশিয়ান এবং আঞ্চলিক প্রদর্শনীতে স্থায়ীভাবে অংশগ্রহণকারী। এই সজ্জাসংক্রান্ত এবং প্রয়োগকৃত শিল্পের প্রেমীদের মধ্যে বিশেষভাবে জনপ্রিয় হল ফ্যান্টাসি মাল্টি-লেয়ার পেইন্টিং যা একজন কারিগর নারীর দ্বারা প্রাকৃতিক রেশমের উপর তৈরি করা হয়। তাদের মধ্যে কিছু মস্কোতে রয়েছে, এবং অন্যরা রাশিয়া, জার্মানি, চেক প্রজাতন্ত্র, হাঙ্গেরি, ফ্রান্স এবং ইতালিতে গ্যালারি এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে। ঠান্ডা বাটিক কৌশল ব্যবহার করে শিল্পীর তৈরি স্টোল, স্কার্ফ এবং শাল হিলারি ক্লিনটন সহ বিশ্বের অনেক বিখ্যাত মহিলাদের পোশাকের অংশ।

যাইহোক, ইভানোভো শহরের একজন প্রতিভাবান শিল্পী পারিবারিক ব্যবসার ধারাবাহিক। তার মা, মুজা তোশেভা, ফ্যাব্রিক আঁকার একজন মাস্টার এবং ব্য্যাচেস্লাভ জাইতসেভার সহকর্মী ছাত্র। মহিলা সারা জীবন সামোইলভ কটন মিলের শিল্পী হিসাবে কাজ করেছিলেন। কাপড়ের জন্য সব ধরণের নকশা তৈরি করে, মিউজ প্রতিটি সোভিয়েত মহিলাকে সুন্দর পোশাক পরার স্বপ্ন দেখেছিল। এবং প্রকৃতপক্ষে, পুরো দেশটি তখন তার চিন্টজ পরিহিত ছিল।

কন্যা তার মায়ের পদাঙ্ক অনুসরণ করেছে। এক সময়, লিউবভ তোশেভা ইভানোভো স্টেট টেক্সটাইল একাডেমি থেকে স্নাতক হন। 1976 সালে তিনি আরএসএফএসআর -এর আর্ট ফান্ডের ইভানোভো শাখার লেখক গোষ্ঠীতে তার সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি এবং তার সহকর্মীরা স্কার্ফ, স্টোল এবং স্কার্ফের মান তৈরি করেছিলেন, বাটিক কৌশল ব্যবহার করে তাদের আঁকেন।

এবং 90 এর দশকে, যখন ইউনিয়নটি ভেঙে গেল, শিল্পী একটি মুক্ত সমুদ্রযাত্রায় চলে গেলেন, এবং তিনি তার সমস্ত দক্ষতা এবং ক্ষমতা চিত্রকলায় স্থানান্তরিত করলেন। প্রেম অত্যাধুনিক ফ্যান্টাসি এবং বহু স্তরের সিল্কের ক্যানভাস তৈরি করতে শুরু করে, এটি তার সমস্ত প্রতিভা এবং তার মায়ের কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত নির্লজ্জতার সাথে অঙ্কনের গহনা বিস্তারের জন্য প্রয়োগ করে।

এবং 2000 এর দশকের মধ্যে, কারিগর তার নিজের স্বাক্ষর স্বাক্ষর শৈলী খুঁজে পেতে পরিচালিত করেছিলেন এবং আনন্দদায়ক কাজের একটি সম্পূর্ণ গ্যালারি তৈরি করেছিলেন যা এই ধরণের প্রয়োগকৃত শিল্পের প্রেমীদের কল্পনাকে উত্তেজিত করে। ঠান্ডা বাটিকের হাতের কৌশল শিল্পীকে অনন্য প্রভাব অর্জন করতে দেয় যা তার আত্মার উষ্ণতা, তার বিশ্বদর্শন এবং তার দক্ষতা রক্ষা করে।

- লিউবভ তোশেভা এখন তার কাজ সম্পর্কে বলছেন।

লিউবভ তোশেভা তার কাজে প্রাকৃতিক সিল্কের কাপড় এবং জার্মান রং ব্যবহার করেন, যা চূড়ান্ত পর্যায়ে একটি বিশেষ ফিক্সিংয়ের মধ্য দিয়ে যায়। এই অপারেশনের পরে, পণ্যগুলি আর্দ্রতা এবং রোদে প্রতিরোধী হয়ে ওঠে।

তার শৈল্পিক সৃজনশীলতার জন্য একটি রূপকথার গল্প বেছে নেওয়া, তোশচেভা ব্রাশ এবং পেইন্টের সাহায্যে লোক traditionsতিহ্য এবং এর মূল সংস্কৃতি, রাশিয়ার প্রকৃতি-মা এবং পৃথিবীতে বসবাসকারী সবকিছুকেই গৌরবান্বিত করে। রূপকথার প্লটগুলি শিল্পীর অপ্রতিরোধ্য কল্পনার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত; তার ব্রাশের waveেউয়ে তারা টেক্সটাইল ডিজাইনের ইভানোভো স্কুলের বৈশিষ্ট্যযুক্ত চমৎকার নিদর্শনগুলির সাথে অতিবাহিত হয়।

শিল্পী এমন একজন নারীকে বেছে নিয়েছেন যার চারপাশে মহাবিশ্ব তার সৃষ্টির জন্য প্রধান চরিত্র হিসেবে ঘুরছে। এটা কল্পনা, রাশিয়ান লোকজীবন বা নাট্য অভিনয় … মূল উদ্দেশ্য হল তার সমস্ত প্রকাশের মধ্যে প্রাকৃতিক পরিবেশ। শৈলীযুক্ত সূক্ষ্ম ফুল এবং গাছ, রঙিন পরী ঘাসের উপর নিদর্শন, চমত্কার প্রাণী, পাখি, মাছ - আশ্চর্যজনকভাবে ইভানোভো কাপড়ের traditionalতিহ্যবাহী অলঙ্কারের ব্যাখ্যার অনুরূপ।

এবং উপসংহারে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে কল্পনা এবং রূপকথার প্লটগুলি লিউবভ তোশেভাকে চিত্রের জগতের পথ খুলে দিয়েছে। বেশ কয়েক বছর আগে, তিনি আত্মপ্রকাশ করেছিলেন: কনস্টান্টিন বালমন্টের "কবিতার বই" বইটি প্রকাশিত হয়েছিল, ইভানোভো শিল্পীর কাজ দ্বারা চিত্রিত। ছোট পাঠক এবং তাদের বাবা -মা এই বিষয়ে খুব খুশি হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, শিল্পীর মনোরম চিত্রের মধ্যে, পৃথিবী এত রঙিন, উজ্জ্বল এবং রৌদ্রোজ্জ্বল, যেন এটি লাইন এবং রঙের সঙ্গীত থেকে বোনা হয়।

পুনশ্চ

একটু বাটিক ইতিহাস

হাতে আঁকা কাপড়ের ইতিহাস কয়েক সহস্রাব্দে ফিরে যায়। সুমের এবং মিশরের প্রাচীন সভ্যতাগুলি অধ্যয়ন করার সময়, বিজ্ঞানীরা এই নৈপুণ্যের চিহ্নগুলি আবিষ্কার করেছিলেন, যা পরে "বাটিক" নামটি পেয়েছিল। এটি আমাদের কাছে ইন্দোনেশিয়া থেকে এসেছে এবং এর আক্ষরিক অর্থ মোম দিয়ে আঁকা। উনিশ শতকে, এই দেশের দ্বীপগুলিতে বাটিক একটি অত্যন্ত উন্নত শিল্প হয়ে উঠেছিল এবং এই সময়টিকে তার স্বর্ণযুগ হিসেবে বিবেচনা করা হয়। অতএব, ইন্দোনেশিয়াকে বাটিকের জন্মস্থান হিসাবে বিবেচনা করা হয়, একটি রিজার্ভিং যৌগ (মোম) ব্যবহার করে তুলার কাপড় আঁকার কৌশল।

19 শতকে বাটিক ইউরোপেও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। সুতরাং, 1835 সালে, হল্যান্ডে বাটিক উৎপাদনের প্রথম কারখানা খোলা হয়েছিল এবং 20 শতকের শুরুতে, এই শৈলীতে অত্যন্ত শৈল্পিক কাজগুলি প্রথমবারের মতো প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। রাশিয়ায় বাটিক বিকাশের ইতিহাস শুরু হয় নতুন অর্থনৈতিক নীতির সময় থেকে। সেই বছরগুলিতে, আর্ট আর্টেলগুলি উজ্জ্বল অলঙ্কারে কাপড় আঁকা শুরু করেছিল, তবে এই কৌশলটির বিশেষ জ্ঞান ছাড়াই। NEP নির্মূলের সাথে, রঙিন কাপড় ফিলিস্তিন হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল এবং বাটিক কয়েক দশক ধরে ছায়ায় চলে গিয়েছিল।

যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে, সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যে সোভিয়েত মহিলার এখনও সুন্দর, উজ্জ্বল জিনিসের অধিকার রয়েছে। কর্মশালাগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যেখানে বিশিষ্ট শিল্পীরা ভবিষ্যতের মাস্টারদের বাটিকের মূল বিষয়গুলি শেখাতে শুরু করেছিলেন। সেই বছরগুলিতে, পোশাকের আইটেম ছাড়াও, শিল্পীরা কনসার্ট হল এবং সিনেমা ফয়ারগুলি সাজানোর জন্য বড় প্যানেল তৈরি করেছিলেন।

প্রাচ্য সংস্কৃতির জন্য ফ্যাশনের উত্থানের সাথে, বাটিকের প্রতি আগ্রহ ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পায় এবং আজ অবধি ম্লান হয় না। বাটিকের সাহায্যে, একচেটিয়া কাপড় তৈরি করা হয়; এটি অভ্যন্তরীণ নকশায় ব্যবহৃত হয় এবং যেখানেই প্রয়োজন হয় শিল্পীর কল্পনার উড়ানকে মূর্ত করতে। এবং 2009 সালে, ইউনেস্কো এটিকে মানব heritageতিহ্যের মাস্টারপিসের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে।

এবং, এই থিমটি অব্যাহত রেখে, আমরা পরামর্শ দিচ্ছি যে আপনি কিউবার শিল্পী ওরেস্তোস বুসোনের মূল কাজগুলির সাথে নিজেকে পরিচিত করুন, যিনি সূক্ষ্ম সিল্কের তৈলচিত্রের একটি অনন্য শৈলী তৈরি করেছিলেন, সবচেয়ে প্রাচীন ধরণের আলংকারিক শিল্পের কৌশলগুলি ধার করার ভিত্তিতে - বাটিক ।