সুচিপত্র:
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
1910 -এর দশকের শেষ পর্যন্ত গণতান্ত্রিক জীবনযাত্রা এবং সৃজনশীল বিকাশের জন্য একটি বিশেষ অনুপ্রেরণামূলক পরিবেশের কারণে সব শিল্পী প্যারিসে মন্টমার্ট্রে আসতে চেয়েছিলেন। যাইহোক, এই জায়গাটি শহরের কেন্দ্রীয় অংশ থেকে বেশ দূরে অবস্থিত ছিল, যার সাথে মন্টমার্টের শীঘ্রই একজন "প্রতিদ্বন্দ্বী" ছিল - মন্টপারনাস। এবং তারপর পরেরটি প্যারিসের সৃজনশীল পরিবেশের জন্য আদর্শ সমঝোতার বিকল্প হয়ে ওঠে।
মন্টপার্নাস
যদি মন্টমার্ট্রে রোমান্টিক শৈল্পিক অনুপ্রেরণাদের দ্বারা বাস করা হতো (যেমন জোলা, ম্যানেট, দেগাস, ফরেট), তাহলে মন্টপার্নাসকে আপোষহীন অভিবাসী শিল্পীদের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হতো। তাদের মধ্যে অনেকেই মন্টমার্ট্রে থেকে কম ভাড়া এবং আরামদায়ক কর্মশালার সন্ধানে সেখানে বসতি স্থাপন করতে এসেছিলেন।
স্থানীয় আকর্ষণ:1. উলে হোটেল একটি বিনয়ী হোটেল যেখানে সৃজনশীল বুদ্ধিজীবীদের প্রতিনিধিরা বিশ শতকে রুম ভাড়া নিয়েছিলেন। এর দেয়ালের মধ্যে কাজ করেছে: গিলাইম অ্যাপোলিনায়ার, আমেদিও মোদিগ্লিয়ানি, ফার্নান্দ লেগার এবং অন্যান্য। মন্টপারনাস মিউজিয়াম 3. মন্টপারনাস থিয়েটার একটি অসাধারণ সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান, যা 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে খোলা হয়েছিল। তিনি তার শ্রোতাদেরকে কিংবদন্তী কাজের অসাধারণ অভিনয় দিয়ে আনন্দিত করেন। মন্টপারনাসি টাওয়ার ফ্রান্সের রাজধানীর একমাত্র আকাশচুম্বী ভবন, এই ভবনের উচ্চতা 200 মিটারেরও বেশি।
প্রথম এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের মধ্যে 1920 এবং 30 এর দশকে মন্টপার্নাস তার উচ্চতায় পৌঁছেছিল। মন্টপারনাসি বিংশ শতাব্দীর অন্যতম সমৃদ্ধশালী এবং ফলপ্রসূ শৈল্পিক উপনিবেশে পরিণত হয়েছিল, প্যারিসের বুদ্ধিজীবী ও শৈল্পিক জীবনের প্রাণকেন্দ্র। মন্টপারনাসির ক্যাফে এবং বারগুলি ছিল বিংশ শতাব্দীর সৃজনশীল প্রতিভাগুলির জন্য একটি সভা এবং বিশ্রামের জায়গা। ইঁদুর এবং বাগের দ্বারা প্রবাহিত জল ছাড়াই একটি উত্তপ্ত স্টুডিওতে বসবাস করা সে সময় প্রায় একটি সম্মান ছিল। মন্টপারনাসির মূল্যবান ক্যাফেগুলি শিল্পীর অঙ্কনকে বিল হিসাবে পরিশোধ করতে না পারলেও অর্থ প্রদান হিসাবে গ্রহণ করেছিল। চালান নগদ পরিশোধ না হওয়া পর্যন্ত স্কেচগুলি রাখা হয়েছিল। এটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে ক্যাফের দেয়ালগুলি শিল্পকর্মের একটি সংগ্রহ দ্বারা আবৃত ছিল যা আজ সংগ্রাহকদের vyর্ষা করে। মন্টপার্নাসি প্রধান আকর্ষণগুলির অনেক কাছাকাছি যা বেশিরভাগ মানুষ প্যারিসে দেখতে চায়। মন্টমার্ট্রে অবশ্যই খুব সহজলভ্য এবং অনেক লোক দেহাতি পরিবেশ পছন্দ করে, কিন্তু এটি শহরের কেন্দ্র থেকে অনেক দূরে।
মন্টমার্ট্রে
Aতিহাসিক দৃষ্টিকোণ থেকে, মন্টমার্টের খুব সুবিধাজনক অবস্থান রয়েছে। এর নাম দুটি প্রতিযোগিতামূলক কারণে: মন্টমার্ট্রে মূলত বলা হতো "মনস মার্টিস", যার অর্থ "মঙ্গলের পর্বত"। এবং পরবর্তীতে এটির নামকরণ করা হয় মন্টমার্ট্রে, যা "শহীদ পর্বত" নামেও পরিচিত (সত্য যে প্যারিস সেন্ট-ডেনিসের প্রথম বিশপ পাহাড়ের চূড়ায় 250 খ্রিস্টাব্দে শিরশ্ছেদ করা হয়েছিল। রোমান সাম্রাজ্যের সময়, একজন খ্রিস্টান ছিলেন, এটাকে মৃদুভাবে বলা, অনাকাঙ্ক্ষিত। বিশ্বাসের নামে শহীদ হওয়া এবং পাহাড়ের নামকে অনুপ্রাণিত করা)।
স্থানীয় আকর্ষণ:1. ক্যাবারে মৌলিন রুজ 2। অনেক শিল্পীর প্রিয় ক্যাফে Moulin de la Galette3। Sacré-Coeur বৃহত্তম ক্যাথলিক ক্যাথেড্রাল, যদি পুরো ইউরোপ না হয়, তাহলে অবশ্যই ফ্রান্স। 4. মন্টমার্ট্রে জাদুঘর। 19 শতকে শিল্পী পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার প্রাসাদের দেয়ালের মধ্যে কাজ করেছিলেন।
মন্টমার্ট্রে প্যারিসের আশেপাশের সবচেয়ে বোহেমিয়ান, যা তার গলিত রাস্তা, দেহাতি পরিবেশ, প্রাণবন্ত নাইট লাইফ, বড় সাদা গির্জা এবং শিল্পীদের জন্য পরিচিত যারা এক শতাব্দী আগে এখানে তাদের বাড়ি খুঁজে পেয়েছিল। বিখ্যাত মৌলিন রাউজ এবং নাইট লাইফ এখনও মন্টমার্টের পাদদেশে দেখা যায়। অর্থনৈতিক যুক্তি ছাড়াও, মন্টমার্টের শিল্পীরা ফুল এবং গ্রামীণ প্রাকৃতিক দৃশ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। একটি আকর্ষণীয় গল্প পিকাসোর সাথে যুক্ত।আসল বিষয়টি হ'ল মন্টমার্ট্রে এবং মন্টপার্নাসের ক্যাফেগুলিতে, শিল্পীরা তাদের স্কেচ দিয়ে বিল পরিশোধ করতে পারতেন। তাই পিকাসো এই সুযোগের সদ্ব্যবহার করলেন: যখনই তিনি সেখানে খেতে আসেন, পিকাসো একটি অঙ্কন দিয়ে অর্থ প্রদান করতেন। মালিক প্রথমে এটি মেনে নিয়েছিলেন, যদিও তিনি পিকাসোকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন কেন তিনি এমনকি তার অঙ্কনে স্বাক্ষর করেননি। পিকাসো, তার উজ্জ্বল এবং "বিনয়ী" বক্তব্যের জন্য পরিচিত, তাকে উত্তর দিয়েছিল: "কারণ আমি কেবল দুপুরের খাবার কিনতে চাই, আপনার পুরো রেস্টুরেন্ট নয়।" শিল্পীর হঠকারিতা দ্রুত ক্যাফের মালিককে বিরক্ত করে।
মনেট, ভ্যান গগ এবং রেনোয়ার শিল্পীরা মন্টমার্ট্রে তাদের শান্তি এবং সৃজনশীল শান্তি খুঁজে পেয়েছিলেন, যেখানে তাদের শিল্পের বিকাশ সম্ভব ছিল (এবং অ্যাক্সেসযোগ্য)। যখন শিল্পপ্রেমীরা ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং সম্পর্কে শুনেন, তখন তারা বেশিরভাগই ল্যান্ডস্কেপ মনে রাখে। কিন্তু মন্টমার্ট্রে, অনেক শহরের পার্টি এবং শিল্প প্রতিনিধিত্বের সাথে ক্যানভাসগুলিও বিকশিত হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, মন্টমার্ট্রে সেই শিল্পীদের জন্য আদর্শ কর্মশালা ছিল যারা ফটোগ্রাফির ক্রমবর্ধমান শিল্পের সাথে লড়াই করছিল। বিশ্ব বিখ্যাত চিত্রশিল্পী পাবলো পিকাসো ছিলেন সেই প্রথম চিত্রশিল্পীদের একজন যিনি শহরের চারপাশ ছেড়ে প্যারিসের দক্ষিণে অন্য পাহাড়ে ভ্রমণ করেছিলেন - মন্টপারনাসে। এর পরে বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পীদের একটি ধারা ছিল (সেজান, জিন-পল সার্ত্রে, জিয়াকোমেটি, ডালি বা আর্নেস্ট হেমিংওয়ে)। এই সমস্ত শৈল্পিক উত্থান সত্যিই সৃজনশীল পরিবেশে অবদান রেখেছিল যা বিশৃঙ্খল 20 -এর দশকে মন্টপার্নাসকে চিহ্নিত করেছিল।
দুই চতুর্থাংশ - মন্টমার্ট্রে এবং মন্টপার্নাস - অন্যান্য উদ্ভাবকদের একটি বৃহৎ প্রজন্মকে রূপ দিতে সাহায্য করেছে।
প্রস্তাবিত:
কিভাবে 5 মিনিটের মধ্যে Minoan এবং Mycenaean শিল্পের মধ্যে পার্থক্য বলবেন
মিনোয়ান এবং মাইসিনিয়ান সভ্যতাগুলি খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় এবং দ্বিতীয় সহস্রাব্দে ক্রিট এবং মূল ভূখণ্ড গ্রীসে সমৃদ্ধ হয়েছিল এবং হোমার তাদের দুটি মহাকাব্য দ্য ইলিয়াড এবং দ্য ওডিসি তে তাদের অমর করেছিলেন। মাইসেনীয়রা অনেক মিনোয়ান সংস্কৃতি গ্রহণ করার কারণে তাদের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট মিল রয়েছে। যাইহোক, তাদের জীবনধারা, সমাজ এবং বিশ্বাস সম্পূর্ণ ভিন্ন ছিল, এবং এটি তাদের শিল্পে স্পষ্ট। দুটি সভ্যতার শিল্পের প্রধান পার্থক্য - নিবন্ধে আরও
"Meninas" Velazquez এবং Picasso: একই নামের মাস্টারপিসের মধ্যে মিল এবং পার্থক্য কি
বিখ্যাত পেইন্টিং "মেনিনাস" স্প্যানিশ শিল্পী দিয়েগো ভেলাজ্কুয়েজের অন্তর্গত। তিনি রাজা ফিলিপ চতুর্থের দরবারে কাজ করার সময় 1656 সালে তার মাস্টারপিস আঁকেন। একই নামের চিত্রকর্মটিও পিকাসোর রচনায়। Velazquez (যা 14 বছর বয়সে প্রথমবারের মতো পিকাসো দেখেছিলেন) এর পেইন্টিং দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, শিল্পী বিখ্যাত মেনিনের নিজস্ব সংস্করণ আঁকানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। আক্ষরিক অর্থে "লাস মেনিনাস" স্প্যানিশ থেকে অনুবাদ করা মানে "দাসী অপেক্ষা"। দুটি কাজ 300 বছর দ্বারা পৃথক করা হয়েছে এবং খুব আশ্চর্যজনকভাবে সম্পূর্ণ ভিন্ন অর্থ প্রতিফলিত করে
X, Y এবং Z প্রজন্মের মধ্যে পার্থক্য কী এবং কেন তাদের একে অপরকে বোঝা এত কঠিন
খুব কমই কেউ যুক্তি দেখাবে যে বিভিন্ন বয়সের মানুষের বিভিন্ন জীবন মান এবং অগ্রাধিকার নির্দেশিকা রয়েছে। "পিতা এবং সন্তান" এর কুখ্যাত দ্বন্দ্ব, এবং এই ধারণার বিস্তৃত অর্থে, প্রজন্মের তত্ত্বের প্রিজমের মাধ্যমে দেখা হলে এটি খুব যৌক্তিকভাবে যুক্তিযুক্ত হবে। কেন এটি উদ্ভূত হয়েছিল, এটি কী এবং কীভাবে প্রজন্ম একে অপরের থেকে আলাদা? এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, আমাদের প্রজন্ম জেড এর জন্য হুমকি কি, প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার প্রস্তুতি?
ট্রপিনিন এবং ভার্মিরের একই নামের পেইন্টিংগুলিতে লেইস প্রস্তুতকারকদের মধ্যে মিল এবং পার্থক্য কী
লেসমেকার (সুইউম্যান) দৈনন্দিন দৃশ্যের চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একটি জনপ্রিয় উদ্দেশ্য। এটি এই কারণে যে 17 এবং 19 শতকে জরি বুনন একটি ফ্যাশনেবল এবং লাভজনক ব্যবসা ছিল, এবং জরি নিজেই স্বর্ণের ওজনের মূল্যবান ছিল এবং শিল্পীর সাথে কল্পনা, অধ্যবসায় এবং দক্ষতার প্রয়োজনের সাথে বেশ সমতুল্য ছিল। আজ, আপনি 40 টিরও বেশি ক্যানভাস গণনা করতে পারেন যা একজন মহিলার কাটার জরি দেখায়। ভার্মির এবং ট্রপিনিনের "দ্য লেসমেকার" এর মধ্যে মিল এবং পার্থক্যগুলি কী বিশেষ আকর্ষণ?
ধোয়ার মহিলার মেয়ে কীভাবে মন্টমার্ট্রে শিল্পীদের প্রিয় মডেল হয়ে উঠল: সুজান ভালাদোন
সুজান ভ্যালাডন ছিলেন একজন ফরাসি শিল্পী এবং ন্যাশনাল সোসাইটি অব ফাইন আর্টসে ভর্তি হওয়া প্রথম মহিলা। সুজান বসবাস করতেন এবং প্যারিসের আর্ট কোয়ার্টারের কেন্দ্রস্থলে কাজ করতেন - মন্টমার্ট্রে। তিনি তার প্রজন্মের অনেক বিখ্যাত শিল্পীর প্রিয় মডেল এবং বন্ধু ছিলেন। কিন্তু সুজান ছিলেন শুধুমাত্র একজন লন্ড্রেস এর মেয়ে। তিনি কিসের মধ্য দিয়ে গেলেন এবং কীভাবে তিনি একজন স্বাধীন বিপ্লবী মহিলা শিল্পী হলেন?