বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলি কীভাবে তৈরি হয়েছিল: মহান শিল্পীদের পেইন্টিংয়ের আকর্ষণীয় গল্প

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

গ্রিগরি ল্যান্ডাউ, একজন সাংবাদিক এবং দার্শনিক, একবার বলেছিলেন: "শিল্প হল একটি সংলাপ যাতে কথোপকথক চুপ থাকে।" চিত্রকলা একটি সূক্ষ্ম শিল্প, রূপক, আবেগপূর্ণ, ব্যাখ্যার স্বাধীনতা প্রদান করে। এটি একটি অমীমাংসিত রহস্য এবং অমীমাংসিত রহস্যের সমগ্র বিশ্ব। আসুন মহান শিল্পীদের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং তৈরির ইতিহাসের উপর গোপনীয়তার পর্দা খোলার চেষ্টা করি।

#1। সেন্ট জর্জ অ্যান্ড ড্রাগন, পাওলো উকসেলো, 1470

আসলে, শিল্পীর এই চিত্রকলার দুটি সংস্করণ রয়েছে। এই সংস্করণে, জর্জ ড্রাগনকে পরাজিত করেছে, যা সুন্দরী লেডি ধরে রেখেছে। ছবিটির গভীর ধর্মীয় অর্থ রয়েছে। কিংবদন্তি অনুসারে, একটি ড্রাগন লিবিয়ার একটি শহরের হ্রদে বসতি স্থাপন করেছিল। পৌত্তলিক সম্রাট সুন্দরী মেয়েদের তার কাছে বলিদান করার আদেশ দেন। যখন শহরে কোন তরুণী অবশিষ্ট ছিল না, তখন সম্রাট তার নিজের মেয়েকে ড্রাগনের কাছে পাঠালেন। সাহসী যোদ্ধা জর্জ তাকে বাঁচাতে গিয়ে ড্রাগনকে পরাজিত করে। রাজকুমারী এখানে নির্যাতিত খ্রিস্টান চার্চ, ড্রাগন - পৌত্তলিকতা এবং জর্জ - খ্রিস্টান বিশ্বাসের প্রতীক। এমন সংস্করণ রয়েছে যা পরে জর্জ, একজন সাধক হিসাবে স্বীকৃত, কেবল পৌত্তলিকতা নয়, বরং শয়তানকে "প্রাচীন সর্প" পদদলিত করে।

# 2। জাইম লা কুলিউর, চেরি সাম্বা, 2003

"J'aime la couleur" শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি। এখানে তিনি কীভাবে তাঁর কাজের অর্থ প্রকাশ করেছেন: “রঙ সর্বত্র। আমি বিশ্বাস করি রঙই জীবন। আমাদের মাথাটি একটি সর্পিল ঘোরানো আবশ্যক যাতে বোঝা যায় যে আমাদের চারপাশের সবকিছুই রং ছাড়া আর কিছুই নয়। রঙ হল মহাবিশ্ব, মহাবিশ্বই জীবন, চিত্রকলা হল জীবন।"

# 3। বাথ, জিন-লিওন জেরোম, 1885

বিশেষজ্ঞরা বিশ্বাস করেন যে জেরোমের কাজে এই ছবি এবং অনুরূপ একটি সিরিজ "সাদা" স্নোবারির প্রতীক। এটি ক্যানভাসে চিত্রিত চিত্রগুলির গতিশীলতা থেকে দেখা যায়। শ্বেতাঙ্গ নারীর প্রাধান্য, যখন কালো নারী বশীভূত।

#4। পার্থিব আনন্দের বাগান, হায়ারোনামাস বশ, 1490-1510

Hieronymus Bosch বিশ্বের অন্যতম রহস্যময় শিল্পী। তার চিত্রকর্মের প্রতীকতাবাদ এতটাই বিভ্রান্তিকর যে তাদের উপর অঙ্কিত বিপুল সংখ্যক চিহ্নের একক ব্যাখ্যা পাওয়া অসম্ভব। এই বিশেষ কাজটি শিল্প সমালোচকদের কাছ থেকে এটির নাম পেয়েছে যারা এটি অধ্যয়ন করেছিল। আসল নাম অজানা থেকে গেল। Orতিহাসিকরা বিশ্বাস করেন যে ট্রিপ্টিকের বাম প্যানেলটি স্বর্গ, কেন্দ্রীয়টি আধুনিক পাপী মানব জীবন এবং ডান প্যানেলটি নরককে চিত্রিত করে। কিন্তু ছবিটি উত্তর দেওয়ার চেয়ে অনেক বেশি প্রশ্ন উত্থাপন করে।

#5। শার্পি, কারাভ্যাগিও, 1594

এই কাজটি মোটেও নোংরা জুয়া খেলার ক্যারিকেচার নয়। এটি বরং একটি শান্ত আখ্যান যা সম্পর্কে কারাভ্যাগিও ভালভাবে অবগত ছিলেন। সর্বোপরি, শিল্পী নিজেই তার জীবনকে খুব বেমানান এবং এমনকি হিংস্রভাবে পরিচালনা করেছিলেন। চক্রান্ত একটি উদ্ঘাটিত নাটক বর্ণনা করার জন্য উত্সাহিত - প্রতারণা এবং নির্দোষ হারানো একটি নাটক। নিরীহ যুবককে অভিজ্ঞ চালকদের দ্বারা প্রচলিত করা হয়েছিল। প্রবীণ তার কার্ডের দিকে উঁকি দিয়ে অন্য প্রতারণাকে ইঙ্গিত দেয়।

# 6। ওয়াটসন এবং শার্ক, জন সিঙ্গেলটন কপলি, 1778

ছবিটি বাস্তব জীবন থেকে একটি কেস দেখায়। 1749 সালে, হাভানায়, 14 বছর বয়সী কেবিন ছেলে ব্রুক ওয়াটসন ডুব দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। একটি হাঙ্গর তাকে আক্রমণ করে। যে জাহাজে ছেলেটি কাজ করত, সেই জাহাজের ক্যাপ্টেন তাকে হারপুন দিয়ে হাঙ্গর মেরে বাঁচানোর চেষ্টা করে। ক্যাপ্টেন কেবল তৃতীয় প্রচেষ্টায় সফল হন। এই অসম যুদ্ধে ওয়াটসন তার পা হারান। সারাজীবন তখন তিনি কাঠের পা দিয়ে হেঁটেছেন। এটি তাকে লন্ডনের মেয়র হতে বাধা দেয়নি। একই সময়ে, তিনি শিল্পীর সাথে দেখা করেছিলেন এবং তাকে এই গল্পটি বলেছিলেন।যা জন কপলির জন্য অনুপ্রেরণা ছিল।

# 7। Vassily Kandinsky দ্বারা রচনা VIII, 1923

শৈশব থেকেই, ক্যান্ডিনস্কি রঙের দ্বারা মুগ্ধ ছিলেন। শিল্পী বিশ্বাস করতেন যে তার অতীত বৈশিষ্ট্য রয়েছে। ক্যান্ডিনস্কি তার রচনাগুলি একটি সিম্ফনির সুরকার হিসাবে লিখেছিলেন। প্রতিটি রচনা শিল্পীর দৃষ্টিকে তার নিজস্ব সময়ে প্রতিফলিত করে। ক্যান্ডিনস্কি তার কাজগুলিতে জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করেছিলেন, কারণ তিনি তাদের রহস্যময় বৈশিষ্ট্যে বিশ্বাস করতেন। চিত্রের রঙগুলি আবেগকে প্রতিফলিত করে।

#আট। শনি গ্রাস করছে একটি পুত্র, ফ্রান্সিসকো গোয়া, 1823

বৃদ্ধ বয়সে, গোয়া বধির হয়ে যায় এবং সাধারণভাবে তার স্বাস্থ্যের শারীরিক এবং মানসিক উভয়ই অবনতি ঘটে। এটির সাথেই historতিহাসিকরা তার লেখার সাথে 14 টি সিরিজ যুক্ত করেছেন, কারণ তাদের "গ্ল্যামি পিকচারস" বলা হত। যা তিনি তার বাড়ির দেয়ালে আঁকেন। "একটি পুত্র গ্রাসকারী শনি" তার মধ্যে একটি। এটি টাইটান ক্রোনোস সম্পর্কে একটি সুপরিচিত প্রাচীন গ্রীক পৌরাণিক কাহিনী (পরবর্তীতে রোমানরা তার নাম পরিবর্তন করে শনির নাম দেয়)। ক্রোনাসকে বলা হয়েছিল যে তিনি তার নিজের ছেলের দ্বারা উৎখাত হবেন। এবং শনি তার নবজাতক শিশুদের সব খেয়ে ফেলল। গোয়াতে, শনিকে একটি ভয়ঙ্কর, অর্ধ-পাগল বৃদ্ধ হিসাবে দেখানো হয়েছে যিনি একটি শিশু নয়, একটি প্রাপ্তবয়স্ক শিশু খেয়েছেন। এই ক্যানভাসের অর্থের অনেক ব্যাখ্যা আছে। কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল শিল্পী এটি জনসাধারণের জন্য লিখেননি। সম্ভবত এই ভাবে, গোয়া তার নিজের ভূতদের বের করার চেষ্টা করছিল।

#নব। শার্কির হরিণ, জর্জ ওয়েসলি বেলো, 1909

শিল্পী বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে নিউইয়র্কে দৈনন্দিন জীবনের একটি সাধারণ দৃশ্য চিত্রিত করেছিলেন। একটি প্রাইভেট ফাইট ক্লাব যেমন সাধারণত দরিদ্র এলাকায় অবস্থিত ছিল। বহিরাগত যারা ক্লাবের সদস্য ছিলেন না তাদেরকে সেখানে "হরিণ" বলা হত। যুদ্ধ করার জন্য তারা অস্থায়ী সদস্যপদ পেয়েছিল। বেলোস ছবিটি এমনভাবে এঁকেছে যে যখন আপনি এটি দেখেন, তখন আপনি ছাপ পান যে আপনি যুদ্ধের দর্শকদের মধ্যে রয়েছেন।

#টেন। A Friend in Need, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

ক্যাসিয়াস মার্সেলাস কুলিজের ডগস প্লেয়িং পোকার সিরিজের সবচেয়ে জনপ্রিয় ছবি "এ ফ্রেন্ড ইন নিড"। এই সিরিজটি কুলিজ কর্তৃক ব্রাউন অ্যান্ড বিগেলো সিগার বিজ্ঞাপনের জন্য চালু করেছিল। যদিও কুলিজের চিত্রগুলি সমালোচকদের দ্বারা সত্যিকারের শিল্প হিসেবে বিবেচিত হয়নি, তারপরও সেগুলি আইকনিক হয়ে উঠেছে।

#ইলেভেন। আলু খাওয়ার, ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, 1885

ভ্যান গগ কৃষকদের প্রকৃত রূপে চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন। তিনি একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন জীবনধারা দেখাতে চেয়েছিলেন, উচ্চবিত্তদের থেকে আলাদা। পরে তিনি তার বোনকে চিঠি লিখেছিলেন এবং বলেছিলেন যে দ্য পটেটো ইটারস ছিল তার সবচেয়ে সফল চিত্রকর্ম।

#12। মেডুসার ভেলা, থিওডোর জেরিকল্ট, 1819

ক্যানভাস "রাফট অফ মেডুসা" ("লে রাদেউ দে লা মেডুস") ফরাসি নৌবাহিনী ফ্রিগেট "মেডুসা" এর পতনের পরের চিত্র তুলে ধরেছে। কিছু লোক নৌকায় চড়ে, বাকি 147 জনের জন্য তড়িঘড়ি করে একটি ভেলা তৈরি করা হয়েছিল। নৌকাগুলো ভেলা টানছিল। কিন্তু, ক্যাপ্টেন খেয়াল করলেন যে ভেলাটি খুব ভারী, তাই দড়িগুলো কেটে ফেলার নির্দেশ দিলেন। প্রায় দেড় শতাধিক মানুষ খাবার ও পানি ছাড়া নিজেদের জন্য রক্ষণাবেক্ষণ করতে বাকি ছিল। তাদের ভ্রমণের 13 দিনের জন্য, একটি ভুতুড়ে আশার সাথে, 147 জন মানুষের মধ্যে 15 জন বেঁচে ছিলেন। ক্ষুধা এবং তৃষ্ণায় পাগল, লোকেরা একে অপরকে খেয়েছিল এবং রক্ত পান করেছিল। ফ্রান্স এই লজ্জাজনক কাহিনীকে চুপ করে রাখতে চেয়েছিল, কিন্তু এটি খুব নির্লজ্জ ছিল এবং এটি সফল হয়নি।

#13। ভোলগায় বার্জ হোলার্স, ইলিয়া রেপিন, 1873

এই কাজটি ইলিয়া রেপিনের সবচেয়ে বিখ্যাত। ছবিটি একটি কাল্টে পরিণত হয়েছে। শিল্পী যে কাজটি করেছিলেন তা গুরুতর ছিল। রেপিন ব্যক্তিগতভাবে পেইন্টিং এ চিত্রিত সমস্ত বার্জ হোলারদের সাথে দেখা করেছিলেন। শিল্পী শত শত স্কেচ লিখেছেন এবং এই কাজে 5 বছর ব্যয় করেছেন। Historতিহাসিক এবং সমসাময়িক উভয়ই চিত্রকর্মটিকে নিপীড়িত শ্রেণীর কঠোর পরিশ্রমের সরাসরি নিন্দা বলে মনে করেন। যদিও, রেপিন সবসময় এই মতামত অস্বীকার করেছিলেন।

#চৌদ্দ। সুসানা এবং প্রবীণরা, আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি, 1610

সুসানা এবং দ্য এল্ডার্স ওল্ড টেস্টামেন্টের বাইবেলের গল্প। সম্রাট নেবুচাদনেজারের শাসনামলে ইহুদিরা ব্যাবিলনীয়দের দাসত্বের মধ্যে পড়ে। তাদের মধ্যে ছিলেন সুজানা তার স্বামী জোয়াকিমের সাথে। মহিলাটি একটি অদ্ভুত সৌন্দর্যের অধিকারী ছিলেন এবং দুইজন বৃদ্ধ তাকে কামনা করেছিলেন। তারা তাকে হুমকি দিয়েছিল যে সুসানা যদি তাদের প্রতি দয়া না করে তবে তারা লোকজনকে বলবে যে সে একজন ব্যভিচারিণী।মহিলা অস্বীকার করলেন, এবং গুরুজনরা তাদের হুমকি মেনে নিলেন। ইহুদি আইনে তাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল। কিন্তু তখন তরুণ ভাববাদী ড্যানিয়েল হস্তক্ষেপ করলেন। তিনি পুরুষদের জিজ্ঞাসাবাদ করার ধারণা নিয়ে এসেছিলেন, প্রথমে আলাদাভাবে, এবং তারপর একসাথে। তাদের সংস্করণ মিলে না, অপবাদ প্রকাশিত হয়েছিল। সুসানা বেকসুর খালাস পেয়েছিলেন, এবং প্রবীণদের মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল। এটা খুবই লক্ষণীয় যে শিল্পী যখন মাত্র 17 বছর বয়সে এই ছবি এঁকেছিলেন। আর্টেমিসিয়ার নিজের জন্য, তিনি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক হয়ে উঠেছিলেন, কারণ, পরে, তার সাথেও অনুরূপ একটি কাহিনী ঘটেছিল।

#15। গ্রস ক্লিনিক, টমাস ইকিন্স, 1875

এই ছবির প্লটটি একিন্সের সাক্ষী একটি অপারেশনের উপর ভিত্তি করে। এটি আমেরিকার অন্যতম সেরা সার্জন ডা Dr. স্যামুয়েল গ্রস দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। পাঠদানের উদ্দেশ্যে শিক্ষার্থীদের সামনে ক্লাসরুমে অপারেশন করা হয়। ডাক্তার দেখিয়েছেন কিভাবে পুরো অঙ্গের (যা সে সময় মানসম্মত ছিল) কেটে ফেলার পরিবর্তে রক্ষণশীল অপারেশনের মাধ্যমে সংক্রমণের চিকিৎসা করা যায়। ক্যানভাস অলঙ্করণ ছাড়া বাস্তবতাকে চিত্রিত করে: গ্রসের শান্ত পেশাদারিত্ব এবং নিচের বাম কোণে মহিলার যন্ত্রণা উভয়ই। গবেষকরা বিশ্বাস করেন রোগীর মা। সমালোচক এবং দর্শকরা কাজটিকে ইকিন্সের হতাশার জন্য অত্যন্ত নেতিবাচক বলে উল্লেখ করেছেন। রক্তাক্ত যুদ্ধের চক্রান্তগুলি শান্তভাবে চিন্তা করা লোকেরা একটি মেডিকেল অপারেশনের বাস্তবতা নিয়ে চিন্তা করতে প্রস্তুত ছিল না।

#16। কুয়াশার সাগরের উপরে দ্য ভান্ডার, ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিচ, 1818

"কুয়াশার সাগরের উপর ভান্ডার" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") একটি ক্যানভাস যেখানে শিল্পী তার রোমান্টিক স্টাইলের প্রতি সত্য ছিলেন। ছবিতে, ফ্রেডরিচ নিজেকে চিত্রিত করেছেন, একাকী দাঁড়িয়ে আছেন দর্শকের কাছে একটি অন্ধকার খাড়া পাথরের উপর। "কুয়াশার সাগরের উপরে দ্য ভান্ডারার" একটি রূপক। এটি আত্ম-প্রতিফলন সম্পর্কে, একটি অজানা ভবিষ্যত সম্পর্কে। ফ্রিডরিখ এই কাজটি সম্পর্কে এভাবে বলেছেন: "একজন শিল্পীকে অবশ্যই তার সামনে যা আছে তা নয়, নিজের ভেতরে যা দেখছে তাও আঁকতে হবে।" # 17। হার্ভেস্টার, জিন-ফ্রাঙ্কোয়া মিল্ট, 1857

ডেস গ্লেনিউস পেইন্টিংটিতে তিনটি কৃষক মহিলা একটি ক্ষেতের ফসল কাটার পরে অবশিষ্ট স্পাইকলেট সংগ্রহ করছে। কৃষকদের কঠোর, নম্র কাজ শিল্পীর কাছ থেকে সহানুভূতি জাগিয়েছিল। এই আবেগগুলিই ছবিতে প্রকাশ করা হয়েছিল। কিন্তু সমাজে, কাজটি উচ্চ শ্রেণীর কাছ থেকে নেতিবাচক সমালোচনা করেছিল। ফ্রান্স সম্প্রতি একটি বিপ্লবের সম্মুখীন হয়েছে এবং আভিজাত্য এই ছবিটিকে একটি অপ্রীতিকর স্মরণ করিয়ে দিয়েছে যে ফরাসি সমাজ নিম্নবর্গের শ্রমের উপর নির্মিত। এবং যেহেতু সেই সময় শ্রমিক শ্রেণী উচ্চ শ্রেণীর চেয়ে বেশি ছিল, তারা আশঙ্কা করেছিল যে ছবিটি একরকম নিম্নবর্গকে বিদ্রোহের দিকে ঠেলে দিতে পারে।

#আঠার. দ্য স্ক্রিম, এডওয়ার্ড মাঞ্চ, 1893

দ্য স্ক্রিম বিশ্ব চিত্রকলার অন্যতম রহস্যময় মাস্টারপিস। মাঞ্চ বলেছিলেন যে তিনি একবার সূর্যাস্তের সময় হাঁটতে বেরিয়েছিলেন। অস্তগামী সূর্যের আলো মেঘকে রক্তে লাল করে দেয়। এবং মঞ্চ হঠাৎ শুনলেন, অনুভব করলেন, যেমনটি তিনি রেখেছিলেন, "প্রকৃতির অবিরাম কান্না।" আরেকটি ব্যাখ্যা মঞ্চের মানসিক অবস্থার ফলাফল হতে পারে, কারণ তার বোনকে সম্প্রতি একটি উন্মাদ আশ্রয়ে পাঠানো হয়েছিল। এই চিত্রকর্মটি বহুবার অপহরণ করা হয়েছে। প্লটটিকে ভবিষ্যদ্বাণীমূলক বিবেচনা করা যেতে পারে: 19 শতকের শেষে, মঞ্চ 20 শতকের বিপর্যয় বর্ণনা করেছিলেন।

#19। কানাগাওয়া থেকে গ্রেট ওয়েভ, কাটসুশিকা হোকুসাই, 1829 - 1833

রচনাটিতে তিনটি প্রধান উপাদান রয়েছে: একটি ঝড়ো সাগর, তিনটি নৌকা এবং একটি পর্বত। তুষারাবৃত পর্বত হল মাউন্ট ফুজি, যাকে জাপানিরা পবিত্র মনে করে। এটি জাতীয় পরিচয় এবং সৌন্দর্যের প্রতীক। এশিয়ান পেইন্টিংয়ের জন্য স্থান এবং উজ্জ্বল রঙের সাথে এই ধরনের গেমগুলি অস্বাভাবিক। ছবিটি একজন ব্যক্তির একটি অদম্য উপাদানের ভয় এবং তার কাছে জোরপূর্বক জমা দেওয়ার প্রতীক।

#কুড়ি। দ্য স্টারি নাইট, ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, 1889

"স্টারি নাইট" এমন একটি মাস্টারপিস যা শুধুমাত্র একবার দেখলে আপনি আর কখনও ভুলবেন না। মানসিকভাবে অসুস্থদের জন্য হাসপাতালে থাকাকালীন শিল্পী এটি আঁকেন। এই ঘূর্ণি প্রবাহ, বিশাল তারা … কেউ কেউ বিশ্বাস করেন যে ভ্যান গগ জানালা থেকে একটি দৃশ্যকে চিত্রিত করেছিলেন। কিন্তু অসুস্থদের রাস্তায় বের হতে দেওয়া হয়নি, এমনকি তাদের ওয়ার্ডে কাজ করতেও নিষেধ করা হয়েছিল। ভিনসেন্ট ভাই হাসপাতাল ম্যানেজমেন্টকে তাকে একটি রুম দিতে বলেছিলেন যাতে তিনি লিখতে পারেন।গবেষকরা বিশ্বাস করেন যে ভ্যান গগ তার চিত্রকলায় অশান্তির মতো একটি ঘটনা চিত্রিত করেছেন - জল এবং বাতাস থেকে ঘূর্ণি প্রবাহিত হয়। এটি দেখা যায় না, তবে শিল্পীর উচ্চতর উপলব্ধি তাকে সাধারণ মানুষদের চোখ থেকে যা লুকিয়ে আছে তা দেখতে সাহায্য করে। 10 জন অনুপস্থিত এবং মহান মাস্টার দ্বারা নতুন পাওয়া মাস্টারপিস উপকরণের উপর ভিত্তি করে