সুচিপত্র:
ভিডিও: 17-18 শতাব্দীর বিখ্যাত চিত্রশিল্পীরা কীভাবে "পবিত্র পরিবার" চিত্রিত করেছিলেন
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
17 তম -18 শতকের পেইন্টিং-এ ক্রিসমাসের থিম খুবই প্রাসঙ্গিক ছিল। এটি আংশিকভাবে রেনেসাঁর পরবর্তী সময়ের কারণে (যখন শৈল্পিক প্রতিভা নিজেদেরকে বিভিন্ন শৈলী, দিকনির্দেশনা, ব্যাখ্যায় সবচেয়ে স্পষ্টভাবে দেখিয়েছিল)। বিশেষ করে আকর্ষণীয় হল শিল্পী রেমব্রান্ড এবং পম্পেও বাটোনির রচনায় পবিত্র পরিবারের বিষয়বস্তু।
রেমব্র্যান্ড "পবিত্র পরিবার" 1645
রেমব্র্যান্ড ভ্যান রিজন 1606 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি ইউরোপের অন্যতম বিশিষ্ট শিল্পী এবং হল্যান্ডের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী। তার আঁকা বিভিন্ন ঘরানার বিস্তৃত - প্রতিকৃতি, প্রাকৃতিক দৃশ্য, ধর্মীয় এবং historicalতিহাসিক চিত্রকর্ম। তার রচনায়, তিনি chiaroscuro এবং বিভিন্ন আলো এবং পেইন্ট কৌশল ব্যবহার করেন। 1640 এর দশকে, রেমব্রান্ট সাগরদা ফ্যামিলিয়ার থিমের উপর বেশ কয়েকটি রচনা তৈরি করেছিলেন। তার প্রিয় স্ত্রী সাস্কিয়ার মৃত্যুর পর হারিয়ে যাওয়া সম্প্রীতি এবং ভালবাসার পৃথিবী, হেন্ড্রিকজে স্টফেলসের চেহারা নিয়ে তার জীবনে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। এই শিল্পীর সুখ দ্য হোলি ফ্যামিলিতে প্রকাশ পেয়েছে। বেশ কয়েকজন শিল্প historতিহাসিক বিশ্বাস করেন যে হেন্ড্রিকজের বৈশিষ্ট্যগুলি ভার্জিন মেরির মুখে দেখা যায়, এবং একটি ছোট্ট শিশু একটি দোলনায় ঘুমিয়ে থাকে রেমব্রান্ট এবং সাস্কিয়ার পুত্র তিতাসের প্রোটোটাইপ।
তাঁর ক্যানভাস দ্য হোলি ফ্যামিলি (1645) -তে, রেমব্রান্ড পরিবারকে এমনভাবে চিত্রিত করেছিলেন যেন শিল্পী 17 শতকের একটি ডাচ পরিবারকে দেখতে এসেছিলেন এবং তাদের ক্যানভাসে ধরার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, বেতের খাঁচা রেমব্রান্ড সময়কালের জন্য দায়ী করা যেতে পারে কারণ এটি সময়ের অন্যান্য শিল্পী পিটার ডি হুচ দ্বারা অনুরূপ ব্যবহারের কারণে। "দ্য হলি ফ্যামিলি" সহ দৃশ্যটি রেমব্রান্ডের তার পেইন্টিংয়ে আলোকে ভিন্নভাবে দেখানোর সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রচেষ্টার একটি। এখানে রেমব্র্যান্ড তিনটি আলোর উৎসকে চিত্রিত করেছেন:
- আলোকিত ফেরেশতা (স্বর্গ থেকে divineশ্বরিক আলো সহ), - মরিয়মের আলোকিত মুখ এবং যীশুর দোলনা (অগ্নিকুণ্ড থেকে আলো), - জোসেফের ডেস্ক (উৎস সম্ভবত একটি জানালা)।
ভার্জিন মেরি একটি নিচু চেয়ারে বসে আছে, তার বাম হাতে একটি বড় খোলা বই। সে পড়া থেকে দেখছে, সাবধানে দোলনার পর্দা তুলেছে এবং শিশুর নিদ্রা যাচাই করার জন্য একটু নিচু হয়ে গেছে। তার চেহারা প্রেম এবং কোমলতার আলো ছড়ায়। অগ্রভাগে জোসেফের কার্পেন্টারি ওয়ার্কশপ, যিনি তার কাজে ব্যস্ত। দোলনায়, একটি শিশু, একটি লাল কম্বল দিয়ে আচ্ছাদিত, মৃদুভাবে শুঁকে। মারিয়া একটি গা red় লাল পোশাক এবং নেভি ব্লু স্কার্ট পরিহিত, তার মাথা একটি সাদা স্কার্ফ দিয়ে াকা। তার পিছনে, আংশিক ছায়ায়, বাদামী কাজের পোশাকে জোসেফ তার কুড়াল দিয়ে একটি জোয়াল তৈরি করে। পেইন্টিংয়ের শীর্ষে, দর্শকরা soর্ধ্বগামী ফেরেশতাদের যিশুকে দেখছেন। দর্শক নীচের বাম কোণে শিল্পীর স্বাক্ষরও দেখতে পান (“রেমব্র্যান্ড 1645।”) নিশ্চয়ই একজন ব্যক্তির প্রথম আবেগ একটি পেইন্টিং দেখছে একটি অবিশ্বাস্যভাবে উষ্ণ এবং ঘরোয়া পরিবেশ। "স্বচ্ছতা" এবং কোমলতা বাদামী অন্ধকারে অনুভূত হয় এবং শান্তিপূর্ণভাবে বিশুদ্ধ সোনালী আলোতে প্রবেশ করে, ছোট্ট ফেরেশতাদের সাথে। একজন ফেরেশতাকে ক্রুশবিদ্ধ ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছে।
কালো-সাদা কৌশল পম্পেও বাটোনির কাজে বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল, যিনি "পবিত্র পরিবার" এর নিজস্ব সংস্করণ তৈরি করেছিলেন।
Pompeo Girolamo Batoni "পবিত্র পরিবার" (1777)
পম্পেও গিরোলামো বাটোনি (1708 - 1787) ছিলেন তাঁর সময়ের অন্যতম বিখ্যাত ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং তাঁর পৃষ্ঠপোষক ও সংগ্রাহক ছিলেন সমগ্র ইউরোপের রাজকীয় এবং অভিজাত। উনিশ শতকে মাস্টারের খ্যাতি এবং খ্যাতি লক্ষণীয়ভাবে দুর্বল হয়ে পড়ে এবং 20 শতকের মধ্যে আবার বৃদ্ধি পায়।ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং খসড়া শিল্পী, একজন বিশিষ্ট রত্নকারের পুত্র, পম্পেওকে "ইতালির শেষ পুরাতন মাস্টার" বলা হয় এবং তিনি প্রকৃতপক্ষে রোমে কাজ করা সর্বশেষ মহান ইতালিয়ান মাস্টারদের একজন ছিলেন। এছাড়াও, বাটোনি ছিলেন রোমের 18 শতকের প্রধান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী, পাশাপাশি রূপক এবং পৌরাণিক কাজের সর্বোচ্চ মাস্টার। পম্পেও মূলত একজন ধর্মীয় historতিহাসিক হিসেবে বিখ্যাত হয়েছিলেন।
পম্পেও বাটোনিকে উৎসর্গ করা প্রথম প্রদর্শনী 1967 সালে তার নিজ শহর লুকাতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, অন্য দুটি 1982 সালে লন্ডন এবং নিউইয়র্কে আয়োজিত হয়েছিল। বিপুল সংখ্যক বিদেশী দর্শনার্থী ইতালি জুড়ে ভ্রমণ করে এবং তাদের "গ্র্যান্ড ট্যুর" এর সময় রোম পৌঁছায় শিল্পীকে প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ হতে বাধ্য করে। যদিও বাটোনিকে তার সময়ের সেরা ইতালীয় চিত্রশিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হত, সমসাময়িক ইতিহাসে আন্তন রাফায়েল মেংসের সাথে তার শৈল্পিক প্রতিদ্বন্দ্বিতার কথা বলা হয়েছে। বাটোনি শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্ব, ফরাসি রোকোকো, বোলগনেস ক্লাসিকিজম, সেইসাথে নিকোলাস পাউসিন, ক্লাউড লরেন এবং বিশেষ করে রাফায়েলের রচনা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। আজ, পম্পেও বাটোনিকে নিওক্লাসিসিজমের পূর্বসূরি হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
বড় ক্যানভাস "হলি ফ্যামিলি" (1777) পম্পেও বাটোনি অর্ডার দেওয়ার জন্য নয়, নিজের জন্য তৈরি করেছেন। তিনি তার কর্মশালায় এটি 5 বছর ধরে লিখেছিলেন এবং রাখেন, যতক্ষণ না রাশিয়ান সিংহাসনের উত্তরাধিকারী, সেরেভিচ পাভেল পেট্রোভিচ এবং তার স্ত্রী মারিয়া ফেদোরোভনা (1728) এটি পরিদর্শন করেন। তারা তাদের মা, সম্রাজ্ঞী ক্যাথরিন দ্বিতীয়কে উপহার হিসাবে তাদের পছন্দ করা পেইন্টিং কিনেছিল। বাটোনির অন্তর্নিহিত চিত্রকর উপাদানগুলি এই কাজটিতে খুব স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়: রঙের মসৃণ ঘন ওভারলে, রঙের মার্জিত শব্দ, অঙ্কনের একটি উল্লেখযোগ্য বিশুদ্ধতা।
মরিয়মের হাতের বাচ্চা এবং ছেলে জন ব্যাপটিস্টের পরিসংখ্যান তাদের নিখুঁততায় কিছুটা বিমূর্ত। দর্শক তরুণ জনকে তার পশমী কাপড় এবং হাতে ক্রস দিয়ে চিনতে পারে। বাটোনি ক্লাসিকিজমের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, কিন্তু তাঁর শিল্প কখনোই এই স্টাইলের অন্তর্ভুক্ত ছিল না। দ্য স্যাক্রেড ফ্যামিলিতে, একটি সম্পূর্ণ প্লট তৈরি করা হয়েছে - জোসেফ, যিনি বাইবেল পড়েন এবং অসাবধানতাবশত যিশু, এলিজাবেথের দিকে তাকান, যিনি শিশুটিকে তার কোলে নিতে চান। মারিয়া বিনয়ীভাবে সজ্জিত: তিনি একটি বেইজ এবং সোনার শাল, আকাশী নীল ম্যান্টল এবং একটি গোলাপী পোশাক পরেছেন। শিল্পী একটি সমৃদ্ধ বৈপরীত্য প্যালেট ব্যবহার করেছেন, একটি হালকা এবং ছায়া কৌশলের সাহায্যে মেরি এবং শিশুটির চিত্রকে জোর দিয়েছিলেন।
পম্পেও স্পষ্ট করে বলেছেন যে এরা ছবির প্রধান চরিত্র। দর্শক বাচ্চাকে একটি সাদা পোষাকে দেখেন (এই সাদা রঙটি দক্ষতার সাথে তৈরি করা হয়েছিল, দীপ্তি তার নায়কের পবিত্রতার উপর জোর দেয়)। Mlandenz এর স্কিন টোন সব হিরো টোনের মধ্যে সবচেয়ে হালকা এবং নরম (এটি খুবই তাৎপর্যপূর্ণ)। অভ্যন্তরীণ অংশটি বিশেষভাবে আকর্ষণীয়: যে টেবিলে জোসেফ বসে আছেন তা একটি লাল গালিচায় coveredাকা এবং গোলাপ এবং লিলির একটি মনোরম তোড়া দিয়ে সজ্জিত। উভয় ফুলই মেরির প্রতীক, কিন্তু একই সাথে, তোড়াটি ঘরের বায়ুমণ্ডলে একটি বিশেষ স্বাচ্ছন্দ্য দেয় এবং রচনাটি পরিপূরক করে।
নীচে "পবিত্র পরিবার" এর দুটি চিত্রের তুলনামূলক ইনফোগ্রাফিক দেওয়া হল।
আধুনিক বিজ্ঞানীরা এখনও আগ্রহী মরিয়মের রহস্য, যিশুর মা - পবিত্র কুমারী বা একটি প্রাচীন পাঠের অনুবাদে ত্রুটির শিকার।
প্রস্তাবিত:
রাশিয়া এবং অন্যান্য সংস্কৃতিতে পবিত্র বোকা: পবিত্র প্রান্তিক বা পাগল
পুরানো উক্তিতে যে "রাশিয়ায়, পবিত্র মূর্খরা ভালোবাসে", পবিত্র পাগলদের ধীরে ধীরে "বোকা" দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হয়েছিল। যাইহোক, এটি মৌলিকভাবে ভুল। আমাদের দেশে প্রাচীনকালে ব্যাপকভাবে নির্বুদ্ধিতার ঘটনাটি একটি গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক ও আধ্যাত্মিক কাজ বহন করে। মজার ব্যাপার হল, রাশিয়া এবং বাইজান্টিয়াম বাদে, ইতিহাসে এই ধরনের কিছু উদাহরণ আছে, তবে, বিভিন্ন সংস্কৃতিতে কখনও কখনও হতবাক প্রান্তিকরা ছিল যারা সামাজিক বা ধর্মীয় নিয়মাবলীর দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করার চেষ্টা করেছিল, প্রকাশ্যে তাদের লঙ্ঘন করেছিল
কিভাবে মহান চিত্রশিল্পীরা তাদের চিত্রকর্মে বিভিন্ন মনস্তাত্ত্বিক মেজাজকে চিত্রিত করেছেন
চারটি মেজাজ হল একটি তত্ত্ব যা প্রাচীনকাল থেকে উনিশ শতক পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল, যার মতে কিছু মানুষের মেজাজ (মেজাজ) শরীরের তরলের অতিরিক্ত বা অভাবের কারণে হয়েছিল (যাকে "হাস্যরস" বলা হয়। তাদের ক্যানভাসগুলি খুব কৌতূহলী এবং আকর্ষণীয়
ভাসনেতসভের "হিরোস" এর গোপনীয়তা: শিল্পী যিনি আসলে বিখ্যাত পেইন্টিংয়ে চিত্রিত করেছিলেন
ভিক্টর ভাসনেতসভ এবং সমস্ত রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের অন্যতম বিখ্যাত চিত্রকর্মকে বিখ্যাত "হিরোস" বলা হয়, যা তার গ্যালারির জন্য পাভেল ট্রেতিয়াকভের শেষ অধিগ্রহণের একটি হয়ে ওঠে। সবাই জানে যে ছবিটিতে ইলিয়া মুরোমেটস, ডোব্রিনিয়া নিকিতিচ এবং আলিওশা পপোভিচকে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে বাস্তবে কেবল historicalতিহাসিক এবং লোককাহিনীর চরিত্রই প্রোটোটাইপ ছিল না
এই চালিস, পবিত্র জাহাজ এবং কোথায় পবিত্র গ্রেইলের সন্ধান করবেন?
এটা মোটেও নয় যে চার্চ চালিসকে একটি পবিত্র পাত্র এবং উপাসনার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বস্তু হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এবং এটি অন্যথায় কীভাবে হতে পারে - সর্বোপরি, এটি শেষ রাতের খাবার থেকে শুরু করে, যার থেকে যিশু পান করেছিলেন এবং প্রেরিতরা সংলাপ পেয়েছিলেন এবং যা সময়ের সাথে হারিয়ে গিয়েছিল। এবং এখন পর্যন্ত, খ্রিস্টানদের এই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মাজার - হলি গ্রেইলের অনুসন্ধান বন্ধ হয় না
লুকিং গ্লাস থেকে গোপনীয়তা: শিল্পীরা বিখ্যাত পেইন্টিংয়ে চিত্রিত আয়নার সাহায্যে কী রহস্য এনক্রিপ্ট করেছিলেন
15 থেকে 16 শতকের চিত্রকলার মাস্টারপিসগুলি বিশেষভাবে আকর্ষণীয়, কারণ তারা অনেক রহস্য লুকিয়ে রাখে। আয়নাগুলি তাদের মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। প্রথম নজরে, তাদের সম্পর্কে উল্লেখযোগ্য কিছু নেই, কিন্তু যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান, আপনি অনেক আকর্ষণীয় বিবরণ খুঁজে পেতে পারেন। অতীতের শিল্পীরা আয়নার প্রতিফলনে কী লুকিয়ে রেখেছিলেন, আমরা পর্যালোচনায় আরও বিবেচনা করব।