পরাবাস্তববাদের কাতালান প্রতিভা কোথায় তার অনবদ্য চিত্রকলার জন্য অনুপ্রেরণা টেনেছিল: জোয়ান মিরো

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

জোয়ান মিরো ইউরোপের বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী হয়ে উঠেছিলেন। তিনি শতাব্দীর শেষের দিকে ইউরোপ জুড়ে আবির্ভূত হওয়া পরাবাস্তব এবং কিউবিস্ট আন্দোলনের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং অস্বাভাবিক এবং কখনও কখনও বিষ্ময়কর টুকরো তৈরি করে তার নিজস্ব স্বতন্ত্র শৈলী বিকাশ অব্যাহত রেখেছিলেন।

জোয়ান মিরো ছিলেন বিংশ শতাব্দীর একজন প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, সিরামিস্ট এবং খোদাইকারী যিনি 1893 সালে স্পেনের কাতালান অঞ্চলে বার্সেলোনার কাছে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি ছোটবেলায় ছবি আঁকা শুরু করেন এবং পরে বিজনেস স্কুলের পাশাপাশি লা লংজা স্কুল অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা করেন।

তার যৌবনে, তিনি কাতালোনিয়ার সমৃদ্ধ লোককাহিনীর সাথে পরিচিত হয়েছিলেন, যা পরবর্তীকালে তার চিত্রকে প্রভাবিত করেছিল, যেখানে তিনি নুড়ি এবং গাছ সহ সমস্ত প্রাকৃতিক রূপকে জীব হিসাবে দেখেছিলেন। বার্সেলোনার কাতালোনিয়া জাদুঘর পরিদর্শনের সময়, তিনি নবম-দ্বাদশ শতাব্দী থেকে ফ্রেস্কো সহ গীর্জাগুলির সম্পূর্ণ অভ্যন্তরের সাথে পরিচিত হন, তাদের অপেক্ষাকৃত রুক্ষ বাস্তবায়ন এবং সহজ, সমতল এবং ক্যারিকেচার করা ছবিগুলির সাথে।

এই সমস্ত উপাদান শিল্পীর কাজে দেখা যায়, সেইসাথে স্কেল পার্থক্যের ব্যবহার, যেখানে একটি আকৃতি অন্যদের তুলনায় অসম্পূর্ণভাবে বড় হয়, একটি কৌশল প্রায়ই শিশুদের দ্বারা ব্যবহৃত হয় যখন তারা বস্তুগুলিকে তাদের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বস্তু করে তোলে ছবি

বিজনেস স্কুলে তিন বছর পর, জোয়ান একটি ফার্মাসিতে হিসাবরক্ষক হিসাবে চাকরি পেয়েছিলেন যা তার বাবা -মা তার জন্য বেছে নিয়েছিলেন। সেখানে তিনি অতিরিক্ত পরিশ্রম করেন এবং গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন, "স্নায়বিক ভাঙ্গন" এর প্রান্তে, যার পরে টাইফয়েড জ্বরের আক্রমণ ঘটে। তারপর তার বাবা -মা তাকে নিয়ে গেলেন তাদের নতুন দেশের খামার মন্ট্রয়েগে, একটি নির্জন কাতালান গ্রামে অবস্থিত। তার স্বাস্থ্যের অবস্থা তার পিতামাতাকে তাকে যা করতে চেয়েছিল তা করতে অনুমতি দিতে বাধ্য করেছিল - ছবি আঁকতে। তিনি বার্সেলোনার গালি একাডেমিতে যোগ দিয়েছিলেন (সমসাময়িক বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত একটি স্বাধীনতা-প্রেমী একাডেমি, যেখানে সাহিত্য ও সংগীতেও তার আগ্রহ ছিল)। তিনি শুধু ছোঁয়ায় নয়, দৃষ্টি দিয়ে আঁকা শিখেছিলেন।

দাদা আমলে, ফেরাত অ্যাপোলিনায়ার এবং পিয়ের রেভার্ডির মতো অবান্ত-গার্ড পরাবাস্তববাদী কবিদের পড়া শুরু করেছিলেন। তিনি জোসেপ লোরেন্স ওয়াই আর্টিগাসের সাথে দেখা করেন, যিনি তার আজীবন বন্ধু হয়েছিলেন এবং যার সাথে তিনি পরবর্তী বছরগুলিতে মৃৎশিল্প প্রকল্পে সহযোগিতা করবেন। জোয়ান ফাউভিজম (বিশেষত, হেনরি ম্যাটিস) এবং কিউবিজম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা 20 শতকের প্রথম বছরগুলিতে শুরু হয়েছিল, প্রাথমিকভাবে চিত্রকলাকে তার প্রাধান্য দিয়েছিল।

1915 থেকে 1918 পর্যন্ত তিনি নগ্নতা, তারপর প্রতিকৃতি এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন। এবং তারপর তিনি প্রকৃতিতে তাদের অস্তিত্ব নির্বিশেষে ফর্মগুলিকে জ্যামিতি করতে শুরু করেন এবং রঙ ব্যবহার করতে শুরু করেন (ফাউভসের মতো, যারা উজ্জ্বল রং ব্যবহার করেছিলেন যা প্রকৃতিতে দৃশ্যমান নয়)। তিনি টান বা চলাফেরায় মানুষ এবং প্রাণীদের চিত্রিত চিহ্ন এবং প্রতীকগুলিও সন্ধান করতে শুরু করেছিলেন। তার যৌবনে, তিনি পল সেজান, ম্যানেট, ক্লড মোনেট এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গগের দ্বারা সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত হয়েছিলেন। বার্সেলোনার ডালমাউ গ্যালারি ছিল বিদেশি দর্শনার্থীদের সমাগমস্থল। সেখানেই জোয়ানের দেখা হয় ফ্রান্সিস পিকাবিয়া নামে একজন ড্যাডিস্ট চিত্রশিল্পীর সঙ্গে।

সারা জীবন তিনি তার কাতালান heritageতিহ্য দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন, যেমন সজ্জিত কাতালান সিরামিক এবং কাতালান ফ্রেস্কো, যা 1920 এর দশকে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং সমতল লোক-শৈলীর নিদর্শন দিয়ে আঁকা হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে, তিনি পরাবাস্তবতার দিকে আকৃষ্ট হতে শুরু করেন।

মিরো পরাবাস্তব প্রদর্শনীতে তার কাজ প্রদর্শন করেছেন, এবং বিশেষ করে পরাবাস্তববাদী কবিদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যারা অবচেতন ভেদ করার চেষ্টায়, কবিতা রচনার জন্য সূক্ষ্ম মৃতদেহের মতো গেম খেলতেন।সূক্ষ্ম মৃতদেহ (পরিণতি) এমন একটি কৌশল যার মাধ্যমে একটি শব্দভান্ডার কবির একটি দলকে দেওয়া হয়, যাদের প্রত্যেকে এলোমেলোভাবে একটি শব্দ নির্বাচন করে। যে কোন শব্দই হাজির, তারা একটি কবিতার মধ্যে সারিবদ্ধভাবে। এইভাবে "এক্সকিউসিট লাশ" অভিব্যক্তিটি তৈরি হয়েছিল। তারা মানসিক স্বয়ংক্রিয়তা (উদাহরণস্বরূপ, অবাধ মেলামেশা) এবং "পদ্ধতিগত অনুভূতি ব্যাধি" কৌশলগুলিও ব্যবহার করেছিল।

ফলস্বরূপ, জোয়ান এবং অন্যান্য শিল্পীরা তাদের স্বপ্ন এবং চাক্ষুষ মুক্ত সমিতি ব্যবহার করে এই কৌশলগুলিকে তাদের চাক্ষুষ পরিবেশে স্থানান্তর করার একটি উপায় তৈরি করেছিলেন। সেই সময়, ফেরাট তার স্বপ্ন থেকে প্রায় একশ পেইন্টিং এঁকেছিলেন এবং এটি ছিল তার সবচেয়ে পরাবাস্তব কাল। তিনি কবিদের সহযোগিতায় পরাবাস্তব কবিতাও চিত্রিত করেছিলেন।

প্যারিসে যাওয়ার পরে, জোয়ানের শিল্পে ব্যাপক পরিবর্তন ঘটে: তিনি আরও প্রতীকী রূপ (উদাহরণস্বরূপ, হায়ারোগ্লিফ), জ্যামিতিক আকার এবং সাধারণ ছন্দে চলে যান। তার ফর্মগুলির মধ্যে ছিল বিড়াল, প্রজাপতি, পদ্মফুল এবং কাতালান কৃষক, এবং তার চিত্রের মধ্যে দৃশ্যমান আন্দোলন ছিল।

পরবর্তীতে তিনি ক্যাটালান লোকশিল্প থেকে ধার করা পরিসংখ্যান আঁকতে শুরু করেন এবং হল্যান্ডে তিনি দেখেছেন এমন কিছু ডাচ অভ্যন্তরের পোস্টকার্ডের উপর ভিত্তি করে ছবি আঁকা শুরু করেন, যেমন জন স্টিনের মতো শিল্পীরা। তিনি যে ছবিগুলি নিয়ে কাজ করেছিলেন তা ফর্ম দিয়ে উপচে পড়ছিল। জোয়ান ধীরে ধীরে ফর্মগুলিকে সরলীকরণ করেন এবং জ্যামিতিক বিভাজন এবং কম্পোজিশনে বাঁকানো নড়াচড়া ব্যবহার করে ছবিটি ভারীভাবে কাটেন।

তারপরে তিনি তার সৃজনশীলতার প্রথম ধাপ সম্পন্ন করেন এবং পরবর্তী দশ বছরে তার কাজকে প্রশ্ন এবং পুনর্মূল্যায়ন করতে শুরু করেন, যা তার জন্য সংগ্রাম, আর্থিক এবং শৈল্পিক ছিল। তিনি উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা শুরু করেন - তিনি সাধারণ জিনিসের ছবি যেমন গৃহস্থালির বাসন, গাড়ি, সেইসাথে আসল নখ, দড়ি ইত্যাদি ব্যবহার করে পেপিয়ার কোলাজ এবং কোলাজ তৈরি করেন। পরিচিত বিবরণ। এবং কর্মক্ষেত্রে একজন প্রযুক্তিবিদ।

কোন অর্থ নেই এমন বস্তু ব্যবহার করে, শিল্পীরা সংশ্লিষ্ট অর্থ বা আবেগের পরিবর্তে বস্তুর বিমূর্ত গুণগুলিতে মনোনিবেশ করতে পারেন, যা বৃহত্তর আনুষ্ঠানিক স্বাধীনতার অনুমতি দেয়। এই নিরপেক্ষ বস্তুগুলির, বিশেষ নান্দনিক মূল্য বা তাত্পর্য না থাকায়, বিষয় থেকে মনোযোগ সরান এবং এটি চিত্রের ফর্ম এবং বিষয়বস্তুর দিকে পরিচালিত করে। এই ধরনের কোলাজ তৈরির পরে, মিরো কোলাজের ছবিটি ক্যানভাসে স্থানান্তর করে।

যদিও মিরোকে প্রায়শই একটি বিমূর্ত শিল্পী হিসেবে বর্ণনা করা হয়, তিনি নিজেও বিশ্বাস করতেন যে এটি এমন নয় - এমনকি তিনি তার কাজকে বিমূর্ত বলাও অপমান বলে মনে করতেন, যেহেতু তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে তার ছবিতে প্রতিটি ফর্ম বাইরের জগতের কোন কিছুর উপর ভিত্তি করে, কেবল সরলীকৃত তার চরিত্রগত biomorphic আকার এবং বাঁকা রেখা।

স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের সময়, ফ্রাঙ্কোর ফ্যাসিবাদী সৈন্যদের দ্বারা অনেক নৃশংসতা হয়েছিল, যেমনটি পিকাসো তার বিখ্যাত গের্নিকাতে চিত্রিত করেছিলেন। মিরো একজন রাজনৈতিক শিল্পী ছিলেন না তা সত্ত্বেও, তার রূপগুলি এই সময়ে একটি নির্দিষ্ট বর্বরতা, বিকৃতি এবং চটকদার রঙের সাথে চিত্রিত করে। তিনি প্যারিসের প্রদর্শনী "দ্য রিপার" এ স্প্যানিশ প্যাভিলিয়নের জন্য একটি ফ্রেস্কো তৈরি করেছিলেন।

40-41 সালে তিনি তার বিখ্যাত বাইশ নক্ষত্রপুঞ্জের সিরিজ শুরু করেছিলেন, যার মধ্যে সাদা পটভূমিতে তারার প্রতিনিধিত্বকারী কালো বিন্দু রয়েছে, কাগজে গাউচে এবং পাতলা তেল ব্যবহার করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, শিল্পী স্পেনে অবস্থান করেন এবং তার কাজ রাত, সঙ্গীত এবং তারকাদের দ্বারা প্রভাবিত হতে শুরু করে। তার রূপগুলি আরও বিমূর্ত হয়ে ওঠে, এবং তিনি তার কাজে বেশ কয়েকটি কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, যখন লাইনগুলি ছেদ করা হয়েছিল, তখন মূল রঙের একটি স্প্ল্যাশ ছিল, যখন লাল এবং কালো ওভারল্যাপ হয়েছিল, হলুদ উপস্থিত হয়েছিল।

কয়েক বছর পরে, তিনি চিত্রকলায় ফিরে আসেন, এখন তার চিত্রগুলিতে ক্যালিগ্রাফিক গুণাবলী যোগ করেন এবং 44 এর মধ্যে তিনি নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প যাদুঘরে তার পূর্বদর্শী প্রদর্শনী এবং আন্তর্জাতিক সুররিয়ালিস্ট প্রদর্শনীতে তার উপস্থিতির মাধ্যমে আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করতে শুরু করেন। প্যারিস, মার্সেল ডুচাম্প এবং আন্দ্রে ব্রেটন দ্বারা আয়োজিত।

প্রদর্শনীগুলির পরে, ওহিওর সিনসিনাটিতে একটি হোটেলের জন্য তাকে একটি ম্যুরাল অর্ডার করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। এবং তারপরে তিনি হার্ভার্ডের স্নাতক স্কুলের জন্য আরেকটি ম্যুরাল করেছিলেন।চল্লিশের দশক জুড়ে, তিনি কিছু "স্টিক ফিগার" এঁকেছিলেন, এবং 50 -এর দশকে, তার ছবিতে এমন আকার ছিল যা প্রায় আদিম চিত্রগ্রামের মতো ছিল। তিনি মৃৎশিল্প আঁকেন এবং মাটির ছোট ছোট মূর্তি যেমন উর্বরতার আদিম দেবী এবং পাখি এবং মাথা দিয়ে সাধারণ ফুলদানি তৈরি করেন। তার স্টাইল এবং কৌশলগুলি ক্রমাগত পরিবর্তিত হচ্ছিল, তার কাজে নতুন এবং আরও আকর্ষণীয় স্ট্রোক এবং দিকনির্দেশনা এনেছিল।

সম্পর্কেও পড়ুন সালভাদোর ডালির বিচিত্র কাজের মতো সময়ের সাথে সাথে, তারা গহনার সবচেয়ে বাস্তব মাস্টারপিস হয়ে ওঠে, যার দাম আক্ষরিক অর্থেই গড়িয়ে যায়।