বিংশ শতাব্দীর 7 জন বিখ্যাত রাশিয়ান শিল্পীর জন্য যা বিখ্যাত হয়েছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ইম্পেরিয়াল একাডেমি অফ আর্টস খোলার পরে 18 তম শতাব্দীতে রাশিয়ান স্কুল অফ পেইন্টিং আর্টের শুভ দিন এসেছিল। এই শিক্ষাপ্রতিষ্ঠান বিশ্বকে এই ধরনের অসামান্য শিল্পীদের জন্য উন্মুক্ত করেছে: ভ্যাসিলি ইভানোভিচ সুরিকভ, ইভান কনস্টান্টিনোভিচ আইভাজভস্কি, মিখাইল আলেকজান্দ্রোভিচ ভ্রুবেল, ফেডর স্টেপানোভিচ রোকোটভ এবং অন্যান্য অনেক বিখ্যাত মাস্টার। এবং ইতিমধ্যে 1890 এর দশক থেকে, মহিলা প্রতিনিধিদের এই একাডেমিতে অধ্যয়নের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। যেমন প্রতিভাবান শিল্পীরা: সোফিয়া ভাসিলিয়েভনা সুখোভো-কোবিলিনা, আনা পেট্রোভনা অস্ট্রোমোভা-লেবেদেভা, ওলগা আন্তোনোভনা লাগোদা-শিশ্কিনা এবং অন্যান্যরা এখানে পড়াশোনা করেছেন। বিংশ শতাব্দীতে, চিত্রকলায় নারীর সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। তারা শুধু ছবিই আঁকেননি, পোস্টকার্ড, সচিত্র বইও তৈরি করেছেন, বিভিন্ন পোস্টার সাজিয়েছেন এবং প্রিন্ট মিডিয়ায় তাদের কাজ হাজার হাজার কপিতে প্রকাশিত হয়েছে।

এলিজাবেটা মেরকুরিয়েভনা বোহম (1843-1914)

এলিজাভেতা বোহেম কখনও বড় ছবি আঁকেন না, যেমন, রেপিন বা আইভাজভস্কি, কিন্তু তবুও তিনি রাশিয়ায় স্বীকৃতি লাভ করেন, সেই সময়ের অন্যতম সেরা গার্হস্থ্য শিল্পী হিসেবে বিবেচিত হন। এলিজাবেথ তার শৈশব কাটিয়েছিলেন ইয়ারোস্লাভল প্রদেশের শেপটসভো গ্রামে, যেখানে তিনি রাশিয়ার গ্রামীণ সংস্কৃতির প্রতি প্রচণ্ড ভালবাসা এবং ভীতি প্রদর্শন করেছিলেন।

এলিজাবেথ শৈশব থেকে তার হাতে আসা কাগজের টুকরোতে আঁকেন। 1857 সাল থেকে, সাত বছর ধরে, মেয়েটি সেন্ট পিটার্সবার্গে শিল্পীদের উৎসাহের জন্য সোসাইটির ড্রইং স্কুলে পড়াশোনা করেছে। তার প্রথম কাজগুলি তার পিতামাতার এস্টেটে তৈরি হয়েছিল, যেখানে তিনি নিকোলাই আলেক্সিভিচ নেক্রাসভের বইগুলির জন্য অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। এবং ইতিমধ্যে 1875 সালে, তার পোস্টকার্ডগুলির একটি সম্পূর্ণ অ্যালবাম প্রকাশিত হয়েছিল, যার নাম "সিলুয়েটস" - বিভিন্ন দৈনন্দিন বিষয়ে কালো এবং সাদা চিত্র। অল্প সময়ের পরে, এলিজাবেথ লিও নিকোলাভিচ টলস্টয়ের সাথে দেখা করলেন। তিনি তাকে তার প্রকাশনা সংস্থাকে সহযোগিতা করার জন্য আমন্ত্রণ জানান।

এবং 1890 এর দশকে, বোহেম নিকোলাই সেমেনোভিচ লেসকভের গল্প "দ্য ইনসাল্টেড নেটা" এর জন্য চিত্র তৈরি করেছিলেন। এলিজাবেথ শিশুদের ম্যাগাজিন, রূপকথা, বর্ণমালা এবং উপকথার জন্যও আঁকেন। শিল্পীর সর্বাধিক জনপ্রিয় কাজগুলি হ'ল বাচ্চাদের অ্যালবাম "সিলুয়েটগুলিতে প্রবাদগুলি" এবং "সিলহুয়েটে বাণী এবং বাণী"। এই অ্যালবামগুলির পোস্টকার্ডগুলি হাজার হাজার কপি প্রকাশিত হয়েছিল এবং কেবল রাশিয়ায় নয়, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, গ্রেট ব্রিটেন, ফ্রান্স এবং জার্মানিতেও।

তবুও, আসল খ্যাতি এলিজাবেথ বোহমের কাছে এসেছিল যখন তিনি কাচের জিনিসপত্র আঁকতে শুরু করেছিলেন। 1893 সালে শিকাগোতে বিশ্ব মেলায়, বোহেম রাশিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। সবচেয়ে অনুকূল আলোতে খাবারগুলি দেখানোর জন্য, তিনি রাশিয়ান দেশের স্টাইলে গ্লাসটি আঁকার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সুতরাং, প্রাচীন স্লাভিক নিদর্শন, রূপকথার নায়কদের ছবি, লোককাহিনীর চরিত্র, হাস্যকর বাক্যাংশ এবং প্রবাদগুলি চশমা, কাপ, বোতলগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। এগুলি ছিল শিল্পের বাস্তব কাজ। প্রদর্শনীতে তার প্রচেষ্টার প্রশংসা করা হয়, যেখানে তিনি স্বর্ণপদক এবং বিশ্ব খ্যাতি লাভ করেন।

আন্তোনিনা লিওনার্দোভনা রাজেভস্কায়া (1861 - 1934)

এই রাশিয়ান শিল্পী-চিত্রশিল্পী অ্যাসোসিয়েশন অফ ট্রাভেলিং আর্ট এক্সিবিশনে ভর্তি হওয়া দুই মহিলার একজন। এটি ভ্রমণকারী শিল্পীদের আনুষ্ঠানিক নাম, যার মধ্যে রয়েছে সুরিকভ, রেপিন, শিশকিন, মাকভস্কি এবং অন্যান্য অসামান্য চিত্রশিল্পী।

আন্তোনিনা মস্কোতে শিক্ষিত হয়েছিলেন, 1880 এর দশকে ভ্লাদিমির ইগোরোভিচ মাকোভস্কির নির্দেশনায় মুক্ত শ্রোতা হিসাবে চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য বিদ্যালয়ে যোগ দিয়েছিলেন। মেয়েটি পেশাদারভাবে ছবি আঁকতে শুরু করার পরে। দুর্ভাগ্যবশত, রাশেভস্কায়ার কয়েকটি কাজ আজ অবধি বেঁচে আছে, সত্ত্বেও অ্যান্টোনিনা তার দিন শেষ না হওয়া পর্যন্ত ছবি আঁকেন। তার কিছু কাজ কোথায় রাখা হয়েছে তা এখনও অজানা।

মূলত, শিল্পী ঘরানার ছবি আঁকেন, সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য, পাশাপাশি শিশুদের প্রতিকৃতি। তার রচনাগুলি অনেক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছে, যেখানে সেগুলি প্রায়শই সংগ্রাহক, বই প্রকাশক এবং চিত্রকলার অন্যান্য জ্ঞানী দ্বারা কেনা হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, একটি প্রদর্শনীতে বইয়ের প্রকাশক কোজমা সোলদাতেনকভ "অনাথ" শিরোনামে একটি ক্যানভাস কিনেছিলেন এবং বিখ্যাত সংগ্রাহক এবং একই নামের গ্যালারির প্রতিষ্ঠাতা পাভেল ট্রেতিয়াকভ তার চিত্রকর্ম "মেরি মিনিট" কিনেছিলেন।

এটি আকর্ষণীয় যে এই কাজটিতেই তিনি তার লেখকত্ব নির্দেশ করেননি, কেবল কোডটি ইঙ্গিত করেছিলেন, তার শেষ নাম রাখতে ভয় পেয়েছিলেন। "মেরি মিনিট" ওয়ান্ডারারদের জন্য সবচেয়ে অস্বাভাবিক কাজ হয়ে ওঠে, কারণ মূলত তাদের একটি নাটকীয় ছিল, কেউ হয়তো দুrieখজনক থিম বলতে পারে এবং এখানে মজা এবং নাচ। যাইহোক, ভ্রমণকারীদের প্রোগ্রামে মতবিরোধের কারণে, রাশেভস্কায়া তাদের পদ ছাড়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

লিউডমিলা ভ্লাদিমিরোভনা মায়াকভস্কায়া (1884-1972)

কবি ভ্লাদিমির মায়াকভস্কির নাম সবার মুখে আছে, কিন্তু তার বড় বোন লিউডমিলা সম্পর্কে খুব কম লোকই জানে। তিনি রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের মহিলাদের বৃত্তের অন্তর্ভুক্ত, কিন্তু তার স্বীকৃতি অনেক দেরিতে এসেছিল। ইউরোপীয় দেশগুলিতে খ্যাতি তার মৃত্যুর পরেই এসেছিল, যখন অক্সফোর্ড এবং ইতালির শহরগুলিতে প্রদর্শনীতে তার সংগ্রহ থেকে কাপড়ের নমুনা দেখানো হয়েছিল, যা উইল দ্বারা জাদুঘরে স্থানান্তরিত হয়েছিল। এই প্রদর্শনীগুলিতে, জর্জিও আরমানি নিজেই তার কাপড়ের প্রশংসা করেছিলেন, এটি অন্যান্য নমুনা থেকে আলাদা করে।

এই দেরিতে স্বীকৃতির মূল কারণ ছিল ভাইয়ের খ্যাতি। ভ্লাদিমির মায়াকভস্কির বিরোধীরা তার সম্পূর্ণ পেশা সত্ত্বেও কেবল তার নাম নয়, তার বোনকে নিয়েও আলোচনা করেছিলেন। স্ট্রোগানভ স্কুলে মুদ্রণ বিভাগ থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি মস্কোর কারখানায় একটি কাপড় শিল্পী হিসাবে চাকরি পেয়েছিলেন। লুডমিলার অ-প্রচার তার ক্যারিয়ারকেও বাধাগ্রস্ত করেছিল, কারণ তিনি তার কাজের ব্যক্তিগত প্রদর্শনীরও আয়োজন করেননি। কিন্তু অন্যদিকে, তিনি টেক্সটাইল মিলের সহকর্মীদের সম্মান জিতেছেন, যেখানে তিনি প্রায় চল্লিশ বছর কাজ করেছেন, এমনকি সম্মানজনক সরকারি পুরস্কারও পেয়েছেন।

তিনি ছিলেন বস্ত্র শিল্পের আসল গর্ব। কিন্তু তার সমস্ত কাজ, যা বিশ্বব্যাপী বিভিন্ন পেশাগত প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল, তিনি মায়াকভস্কায়ার কাছে নয়, কেবল তিনি যে কারখানাগুলির প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন তার জন্য সাফল্য এবং খ্যাতি এনেছিলেন। যাইহোক, তিনি প্রখোরভ কারখানায় ন্যায়নিষ্ঠ লিঙ্গের একমাত্র প্রতিনিধি ছিলেন, এবং একজন সাধারণ কর্মচারী নন, তবে একটি বিভাগের প্রধান। আমরা বলতে পারি যে তিনি প্রাক-বিপ্লবী রাশিয়ার প্রথম মহিলা যিনি উচ্চ প্রশাসনিক পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন।

লিউডমিলা মায়াকভস্কায় রাশিয়ায় কাপড় রঞ্জক করার জন্য একটি নতুন পেটেন্ট পেটেন্ট করে একটি এয়ারব্রাশ ব্যবহার করে যা ছোপ ছোপ দেয়, যার ফলে অস্বাভাবিক নিদর্শন দেখা যায়। সুতরাং মায়াকভস্কায়া পুরো দেশে কাপড় রঞ্জন করার এই পদ্ধতির একমাত্র মাস্টার ছিলেন।

সোনিয়া তুর্ক -ডেলাউনে (1885 - 1979)

এই প্রতিভাবান শিল্পীর জন্ম হয়েছিল খেরসন প্রদেশের রোদ নগরী ওডেসায়, যা সে সময় রুশ সাম্রাজ্যের অংশ ছিল। তার আসল নাম সারা ইলিনিছনা স্টার্ন। পাঁচ বছর বয়সে, ছোট সারা এতিম হয়ে ওঠে; তার মায়ের আত্মীয়রা তাকে সেন্ট পিটার্সবার্গে নিয়ে যায়। মেয়েটির নতুন পরিবার প্রায়শই ইউরোপ জুড়ে ঘুরে বেড়াত, বিভিন্ন প্রদর্শনী এবং যাদুঘর পরিদর্শন করে। মাস্টারদের কাজ দেখে মুগ্ধ হয়ে সারা আঁকা শুরু করেন, তার কাজগুলিতে তার চাচা - তুর্কের নাম দিয়ে স্বাক্ষর করেন, যিনি তার বাবার পরিবর্তে তার হয়েছিলেন।

এবং ইতিমধ্যে আঠারো বছর বয়সে তিনি জার্মানির চারুকলা একাডেমিতে প্রবেশ করেছিলেন এবং দুই বছর পরে প্যারিসে চলে আসেন, যেখানে তিনি একাডেমি দে লা প্যালেটে পড়াশোনা করেছিলেন। তার প্রথম কাজ "দ্য স্লিপিং গার্ল", "নিউড ইন ইয়েলো", "ফিলোমেনা", ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, হেনরি রুশোর মতো শিল্পীদের প্রভাব লক্ষণীয়। কিন্তু সোনিয়া বিখ্যাত ফরাসি অ্যাবস্ট্রাকশনিস্ট রবার্ট ডেলাউনয়ের স্ত্রী হওয়ার পর, তার পেইন্টিংগুলিতে আরো বিমূর্ততা এবং জ্যামিতি পরিলক্ষিত হতে শুরু করে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, সোনিয়া টের্ক-ডেলাউনে স্পেনে চলে আসেন, কিন্তু 1920-এর দশকে তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি তার এটেলিয়ার খুলেছিলেন। সেখানে, শিল্পী নাট্য পোশাক সেলাই করেছিলেন, কাপড়ের নকশা তৈরি করেছিলেন এবং কাপড়ে শিলালিপি লিখেছিলেন। সোনিয়া এমনকি আলংকারিক শিল্পকলা আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। তার আর্ট ডেকোর কাজ প্রায়ই ডিজাইন প্রকল্প, দৃশ্যকল্প এবং বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়েছে। 1964 সনিয়ার জন্য একটি সফল বছর ছিল, কারণ তিনি, মহিলাদের মধ্যে প্রথম, লুভরে নিজেই একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী করেছিলেন। দশ বছর পরে, সোনিয়া তুর্ক-ডেলাউনেকে অর্ডার অফ দ্য লিজন অব অনার প্রদান করা হয়, যা ফ্রান্সে যোগ্যতার সর্বোচ্চ পার্থক্য এবং সরকারী স্বীকৃতি হিসাবে বিবেচিত হয়।

নাদেজহদা আন্দ্রিভনা উদালতসোভা (1885-1961)

নাদেজহদা উদালতসোভা রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের অন্যতম বিশিষ্ট প্রতিনিধি। ছোটবেলা থেকেই নাদেজহদা চিত্রকলার প্রতি অনুরাগী ছিলেন। প্রথমে তিনি মস্কো মহিলা জিমনেসিয়াম ভিপি জেলবিগে এবং তারপর কেএফ ইউনের বেসরকারি আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন।

মেয়েটির বয়স যখন বাইশ বছর, তিনি ড্রেসডেন গ্যালারিতে পুরানো মাস্টারদের ক্যানভাসগুলি অধ্যয়নের জন্য জার্মানি চলে যান। শীঘ্রই নাদেজহদা সমসাময়িক শিল্পে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। ভিক্টর বোরিসভ-মুসাটোভের প্রদর্শনী এবং সের্গেই শুকুকিনের সংগ্রহ থেকে ইমপ্রেশনিস্টদের কাজের পরে এটি ঘটেছিল, যা মেয়েটিকে মুগ্ধ করেছিল। এবং 1911 সাল থেকে, শিল্পী, আভান্ট-গার্ড শিল্পী মিখাইল ল্যারিওনভ, লিউবভ পোপোভা, নাটালিয়া গনচারোভা এবং ভ্লাদিমির তাতলিনের সাথে একত্রিত মুক্ত কর্মশালা "টাওয়ার" এ প্রবেশ করেছিলেন। তারপর তিনি আবার প্যারিসে ফিরে আসেন অ্যাকাদেমিয়া লা প্যালেটে পড়াশোনার জন্য।

1913 সালের মধ্যে, উদালতসোভা তার নিজস্ব স্টাইল তৈরি করতে সক্ষম হন, যেখানে কিউবিজমের উপাদানগুলি উপস্থিত ছিল। সেই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি ছিল "দ্য সিমস্ট্রেস", "দ্য মডেল", "কম্পোজিশন", যার সাথে তিনি ভবিষ্যত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। 1917 সালের বিপ্লবের পর, উদালতসোভার প্রধান ক্রিয়াকলাপ ছিল স্টেট আর্ট ওয়ার্কশপে শিক্ষকতা করা, কিন্তু তিনি নিজের প্রদর্শনীও রাখতে ভোলেননি। 1919 সালে শিল্পী আলেকজান্ডার ড্রেভিনকে বিয়ে করার পর, তিনি এবং তার স্বামী রঙ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, অ্যাভান্ট-গার্ড পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন। 1928 সালে, তাদের ব্যক্তিগত প্রদর্শনী রাশিয়ান যাদুঘরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova রাশিয়ান গঠনতন্ত্রের প্রতিনিধি। তিনি 1908 সালে K. Yuon এর স্টুডিওতে শৈল্পিক দক্ষতা অধ্যয়ন শুরু করেন কয়েক বছর পরে তিনি ইতালিতে চলে যান আদিমবাদীদের কাজগুলি অধ্যয়ন করার জন্য, তারপর ইমপ্রেশনিস্টদের সাথে বিস্তারিত পরিচিতির জন্য ফ্রান্সে। একবার লিউবভ কাজিমির মালেভিচ এবং ভ্লাদিমির ট্যাটলিনের সাথে দেখা করলে, তাদের কাজগুলি কেবল শিল্পীর মনকেই নয়, তাকে "পিকচারস আর্কিটেকটোনিক্স" নামক ইজেল কাজগুলিতেও অনুপ্রাণিত করেছিল।

1921 পপোভার জন্য একটি ব্যস্ত বছর ছিল। তিনি বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, ভি। মেয়ারহোল্ডের "দ্য ম্যাগনাইমাস কুকল্ড" এর প্রযোজনায় নিযুক্ত ছিলেন, যার দৃশ্যগুলি অ্যাভান্ট-গার্ডের একটি মাস্টারপিস হয়ে উঠেছিল। ১s০ এর দশকে, তার আঁকা হাজার হাজার ডলারের জন্য সংগ্রাহকদের কাছে যেতে পারে। তার কাজের সর্বোচ্চ চাহিদা 2007 সালে এসেছিল। তারপরে "বিরস্ক ল্যান্ডস্কেপ" শিরোনামের কাজটি এক মিলিয়ন ডলারের নিলামে হাতুড়ির নিচে চলে যায় এবং "স্টিল লাইফ উইথ আ ট্রে" সাড়ে তিন মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়, যাইহোক, এই পরিমাণটি এখনও একটি রেকর্ড Popova দ্বারা কাজ বিক্রয়।

বর্তমানে, শিল্পীর কাজগুলি ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি, স্টেট রাশিয়ান মিউজিয়াম, ক্রাসনোয়ার্স্কে সুরিকভ আর্ট মিউজিয়াম, কানাডার ন্যাশনাল গ্যালারি, মাদ্রিদের থাইসেন-বর্নেমিসা মিউজিয়াম এবং বিশ্বজুড়ে ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে।

নাদেজহদা পেট্রোভনা লেগার (1904-1982)

নাদেজহদা লেগার কবি ভ্লাদিস্লাভ ফেলিতসিয়ানোভিচ খোদাসেভিচের চাচাতো ভাই। পনের বছর বয়সে, তিনি স্মোলেনস্ক স্টেট ফ্রি ওয়ার্কশপে প্রবেশের সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। পথে, তার পড়াশুনার সাথে, নাদেজহদা সুপ্রিম্যাটিস্ট রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন। তারপরে তিনি কাজিমির মালেভিচের সাথে পরিচিত হন, যিনি ভিটেবস্কে আভান্ট-গার্ড শিল্পীদের একটি সমিতি "হার্ডেনার্স অফ নিউ আর্ট" নামে সংগঠিত করেছিলেন। কিন্তু শীঘ্রই নাদেঝদা ওয়ারশায় চারুকলা একাডেমিতে পড়াশোনা করতে চলে যান। সেখান থেকে তিনি প্যারিসে ফরাসি চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর ফার্নান্দ লেগারের নির্দেশনায় একাডেমি অফ মডার্ন আর্টে ইন্টার্নশিপের জন্য যান, যিনি শীঘ্রই তার স্বামী হয়েছিলেন।

তিনি বিভিন্ন দেশে অধ্যয়নরত বিভিন্ন শৈলী সত্ত্বেও, লেগার এখনও অ্যাভান্ট-গার্ডে আরও বেশি মেনে চলেন। তিনি বারবার ফ্রান্সে বিমূর্ত শিল্পীদের বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন, তার কাজের জন্য প্রশংসা পেয়েছেন। তিনি "স্ট্যালিনিস্ট পপ আর্ট" শৈলীতে গ্রাফিক সেলফ-পোর্ট্রেটও তৈরি করেছিলেন। 1950 -এর দশকে, ফ্রান্সে, নাদেজহদা সমসাময়িক শিল্পের এফ লেগার যাদুঘরটি খুললেন এবং অবশেষে ইউএসএসআর -এ তাঁর কাজগুলি নিয়ে আসলেন। তিনি পাবলো পিকাসো এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির রচনাগুলির একটি প্রদর্শনীরও আয়োজন করেছিলেন।