রেমেডিওস ভারোর অন্যতম রহস্যময় পেইন্টিংয়ের রহস্য কী, যা একটি নিলামে বিশ্ব রেকর্ড স্থাপন করেছে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রেমিডিওস ভারো দ্বারা নির্মিত সবচেয়ে রহস্যময় এবং রহস্যময় কাজগুলির মধ্যে একটি হল "হারমনি"। শিল্পের এই কাজটি এত বিতর্কিত যে অনেক বিশেষজ্ঞ এখনও এর রহস্য উন্মোচনের চেষ্টা করছেন। এবং এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে নিলামের জন্য রাখা পেইন্টিংটি ছয় মিলিয়ন ডলারেরও বেশি দামে বিক্রি হয়েছিল, যার ফলে একটি নতুন বিশ্ব রেকর্ড তৈরি হয়েছিল।

রেমেডিওস ভারো উরাঙ্গা বিংশ শতাব্দীর বিশ্বের বিখ্যাত প্যারা-পরাবাস্তব চিত্রশিল্পীদের একজন। তিনি 1908 সালে স্পেনের গিরোনা প্রদেশের ছোট্ট শহর এঙ্গলে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার অনন্য শিল্প ছিল লালন -পালনের ফলাফল এবং জীবন সংগ্রাম, শিল্প ও দর্শনের জগতে সামাজিকীকরণ, সেইসাথে তার আশ্চর্য কল্পনার অংশ।

তার বাবা রদ্রিগো ভারো একজন বুদ্ধিজীবী ছিলেন যিনি রেমেডিওসকে তার শৈল্পিক ক্যারিয়ার গড়ে তুলতে সাহায্য করেছিলেন ছোটবেলা থেকেই। খুব কোমল বয়সে, রদ্রিগো তার মেয়েকে প্রযুক্তিগত অঙ্কন দক্ষতা বিকাশে সহায়তা করেছিলেন। তিনি মেয়েটিকে স্বাধীন চিন্তাবিদ হতে উৎসাহিত করেছিলেন। তিনি তার মেয়েকে বিজ্ঞান ও কথাসাহিত্যের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, তার দু: সাহসিক কাজ এবং বিজ্ঞানের বই কিনেছিলেন এবং কন্যার প্রাথমিক দার্শনিক চিন্তাকেও উৎসাহিত করেছিলেন, যা তার বছরের পরও বিকশিত হয়েছিল।

তার মা ইগনাতিয়া উরাঙ্গা একজন ধর্মপ্রাণ ক্যাথলিক ছিলেন এবং তার মেয়েকে একটি মঠ স্কুলে পাঠানোর জন্য দৃ়প্রতিজ্ঞ ছিলেন। এই কারণেই ভবিষ্যতের শিল্পী ধর্মের প্রতি সমালোচনামূলক মনোভাব গড়ে তুলেছিলেন এবং ধর্মীয় আদর্শের বিরোধিতা করেছিলেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত রেম সর্বজনীন এবং উদার আদর্শকে গ্রহণ করে।

ছোটবেলায়, মেয়ে এবং তার পরিবার প্রায়ই এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় চলে যেত: ক্যাডিজ থেকে লারাস থেকে মরক্কো এবং মাদ্রিদে। এই স্থানান্তরগুলি তাকে বিভিন্ন সংস্কৃতির সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং তার বিশ্বদর্শনকে প্রসারিত করে, যা পরবর্তীকালে তার কাজে প্রতিফলিত হয়।

1923 সালে, যখন তিনি মাদ্রিদে অধ্যয়নরত ছিলেন, রেম তার প্রথম শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন: তিনি নিজেকে এবং তার পুরো পরিবারকেও আঁকেন।

1924 সালে, তিনি সান ফার্নান্দোর একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের ছাত্রী হয়েছিলেন, ছয় বছর পরে অঙ্কন শিক্ষক হিসাবে ডিপ্লোমা দিয়ে স্নাতক হন। এই একাডেমিতেই তাকে পরাবাস্তববাদ, একটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন এবং একটি দর্শনের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়েছিল যা যুক্তি এবং নৈতিকতার নিয়ন্ত্রণ ছাড়াই মানুষের চিন্তার বাস্তব কার্যকারিতা ধরতে উত্সাহিত করেছিল। এটা সেই সময়ের জন্য যে পরাবাস্তব শিল্পকর্ম দার্শনিক আন্দোলন প্রকাশ করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল।

স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে সাথে, তিনি দেশ ত্যাগ করতে এবং প্যারিস এবং তারপর বার্সেলোনায় পালিয়ে যেতে বাধ্য হন। প্যারিসেই তিনি পরাবাস্তববাদী আন্দোলন দ্বারা আরও প্রভাবিত হয়েছিলেন।

রেমের শিল্প তার প্রথম এবং দ্বিতীয় স্বামীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তার প্রথম স্বামী জেরার্ডো লিজারাগা ছিলেন একজন বিখ্যাত চিত্রশিল্পী, এবং তার দ্বিতীয়, বেঞ্জামিন পেরে, একজন পরাবাস্তববাদী কবি। বার্সেলোনায়, যেখানে তিনি তার দ্বিতীয় স্বামীর সাথে দেখা করেছিলেন, তিনি লজিকোফোবিস্ট আর্ট গ্রুপের সদস্য ছিলেন, যার জন্য তিনি তার কল্পনাশক্তিকে নিয়ন্ত্রণ করতে এবং এটিকে শিল্পে অনুবাদ করতে পেরেছিলেন। পরে তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন কিন্তু ফ্রান্সের নাৎসিদের দখলের সময় গ্রেপ্তার হওয়ার পর পালিয়ে যেতে বাধ্য হন।

তিনি 1941 সালে মেক্সিকোতে চলে আসেন এবং সেখানেই শিল্পী তার কল্পনায় একটি অজানা এবং সুন্দর যাত্রা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

নতুন জায়গায়, তিনি স্থানীয় সৃষ্টিকর্তা এবং প্রতিভাধরদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যেমন দিয়েগো রিভেরা, পাশাপাশি নির্বাসিত এবং প্রবাসী, উদাহরণস্বরূপ, জিন নিকোলো এবং ওয়াল্টার গ্রোন। ইউরোপের কনসেনট্রেশন ক্যাম্পের শিকার অস্ট্রিয়ান গ্রিন, ভবিষ্যতের বিখ্যাত শিল্পীর জন্য দারুণ অনুপ্রেরণা ছিলেন।তিনি তাকে তার শিল্পে কাজ করার জন্য উৎসাহিত করেছিলেন এবং 1949 সালের মধ্যে, রেমেডিওসের স্টাইল পরিপক্ক হয়ে উঠেছিল। তার একশো চল্লিশটি শিল্পকর্মের মধ্যে, একশো দশটি মেক্সিকোতে জন্মগ্রহণ করেছিল।

রেম কেবল একজন পরাবাস্তববাদীই ছিলেন না, একজন নৈরাজ্যবাদীও ছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে রাষ্ট্র একটি অপ্রয়োজনীয় মন্দ যা মানব সম্পর্কের আচরণের বিরোধিতা করে। রাষ্ট্রের উপর তার দার্শনিক প্রতিফলন ইউরোপে তার জীবনের অভিজ্ঞতার ফল হতে পারে। এই দর্শন তার বিচ্ছিন্নতাবাদী শিল্প শৈলীতে প্রতিফলিত হয়।

নারীবাদ ছিল আরেকটি চিন্তার স্কুল যা শিল্পীর শৈল্পিক শৈলীকে প্রভাবিত করে। পরাবাস্তব চিত্রশিল্পী হিসেবে তার সময়কালে, পুরুষ পরাবাস্তববাদীরা তাদের মহিলা প্রতিপক্ষকে প্রতিভাবান হিসেবে দেখেননি। এটি একটি পরিবেশ তৈরি করেছিল যেখানে নারী শিল্পীরা বিচ্ছিন্ন ছিল। মহিলাদের ভুল বোঝাবুঝি প্রতিভা তার কাজের মধ্যে বিচ্ছিন্ন এবং বন্ধ জায়গায় দু sadখী মহিলাদের ছবির আকারে প্রতিফলিত হয়। এইভাবেই তিনি তৎকালীন শিল্প জগতে নারীদের অন্যায়ের প্রতি প্রতিক্রিয়া ব্যক্ত করেছিলেন।

ভারোর শিল্প শৈলী অনন্য ছিল; অন্যরা তাকে অস্থির বলে বর্ণনা করেছিলেন। তিনি তার শিল্পে বিস্ময়, সেইসাথে অপ্রত্যাশিত মিল খুঁজে পেয়েছেন। তার অনন্য পরাবাস্তব শৈলী একটি বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে, কারণ তার কাজের প্রধান নায়িকারা ছিলেন বিশ শতকের নারী। তিনি বৈজ্ঞানিক ক্রিয়াকলাপে জড়িত রহস্যময় একাকী এবং রহস্যময় চরিত্রগুলি চিত্রিত করেছিলেন। এটি মূলত অল্প বয়সে তার বাবার বৈজ্ঞানিক উদারতার কারণে হয়েছিল। ভারো তার শিল্পে কল্পনা এবং যাদু ধারণা ব্যবহার করেছেন, সেইসাথে তার শারীরিক বৈশিষ্ট্য, যেমন বড় চোখ, অ্যাকুইলিন নাক এবং হৃদয়-আকৃতির মুখের অনুকরণকারী এন্ড্রোগিনাস চিহ্নগুলি প্রায়ই তার শিল্পে পাওয়া যায় এবং তার নিজের মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

এই শিল্পে আত্মজীবনীমূলক চরিত্রগুলিও ব্যবহার করা হয়েছিল যাদের মনে হয়েছিল অজ্ঞাত শক্তির দ্বারা আটকে রাখা হয়েছে। এটি শিল্প জগতে নারীদের প্রান্তিকীকরণের একটি প্রতিক্রিয়া ছিল, কারণ এটি পুরুষ পরাবাস্তববাদী পুরুষ শ্রেষ্ঠত্ব কমপ্লেক্সকে উন্মোচিত করেছিল। যা প্রায়ই তার কাজে পাওয়া যায় তা হল পৌরাণিক প্রাণী, আলকেমি, কুয়াশাচ্ছন্ন ঘূর্ণি এবং ইউটোপিয়ান যানবাহনের ব্যবহার যা ভূমি, বায়ু এবং জল দিয়ে পাল, গিয়ার এবং উচ্চতর শক্তির প্রতিক্রিয়াশীল সংক্রমণ দিয়ে যেতে পারে। তার শিল্পের অস্বাভাবিক মনোভাব নিষ্ক্রিয়তা, মনন, অস্থিরতা এবং প্রতীককে প্রতিফলিত করে। যারা তার কাজগুলি যথেষ্ট ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন তারা এই আশ্চর্য কল্পনাকে ধরতে এবং প্রশংসা করতে পারেন।

কিন্তু, সম্ভবত, শিল্পীর সবচেয়ে অসামান্য কাজগুলির মধ্যে একটি হল "হারমনি" নামে একটি পেইন্টিং। এই টুকরা দেখায় কিভাবে অজ্ঞান শিল্প সৃষ্টির পাশাপাশি মানুষের চেতনার অখণ্ডতার জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

প্রথম জিনিস যা দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে তা হল অ্যান্ড্রোগিনাস অ্যালকেমিস্ট-কম্পোজারের চিত্র।

তিনি বুক থেকে বিভিন্ন বস্তু বের করেন: পাতা, ফুল, খোলস, স্বচ্ছ জ্যামিতিক আকার এবং হাতে লেখা গাণিতিক সংখ্যা দিয়ে কাগজের স্ক্র্যাপ, যা তিনি একটি স্টেরিওস্কোপিক বাদ্যযন্ত্র স্কোরের উপর স্ট্রিং করেন। সুরকারের মুখের অভিব্যক্তি ইঙ্গিত দেয় যে তিনি অনুপস্থিত মনের, যেন অর্ধেক ঘুমিয়ে আছেন। এই অর্ধ ঘুমন্ত মনের অবস্থা ওয়ালপেপার থেকে একটি মহিলা চিত্র বেরিয়ে আসতে দেয়, যা সুরকারের অজান্তে, বাদ্যযন্ত্রের স্কোরগুলিতে বস্তুগুলি বিতরণ এবং সামঞ্জস্য করতে সহায়তা করে।

তার রচনায়, বারো বারবার দেয়াল থেকে বেরিয়ে আসা একটি অতিপ্রাকৃত মানবিক ব্যক্তিত্বের মোটিফ ব্যবহার করেছেন, যা হঠাৎ করে উদ্ঘাটিত হওয়ার বিস্ময় প্রকাশ করে বা সর্বব্যাপী দমনের জন্য যুগান্তকারী, উদাহরণস্বরূপ, রেনেসাঁ, এ ভিজিট টু দ্য পাস্ট, দ্য অ্যাপিয়ারেন্স অব লাইট এবং পূর্বপুরুষ (ভয়)।

কিন্তু হারমনির ক্ষেত্রে, প্রাচীর থেকে চিত্রটি একটি শান্ত এবং লাবণ্যময় বাতাসের সাথে প্রদর্শিত হয়। চোখ বন্ধ করে, সে মনের সচেতন শূন্যতা পূরণ করে এবং সঙ্গীতকে উন্নত করে, যা বারোর জন্য অখণ্ডতার একটি ঘন ঘন প্রতীক।

অচেতনকে মনের নরম কাজ হিসাবে চিত্রিত করা হয়, যা চুপচাপ চেতনার সাথে কাজ করে এবং এভাবে তার সততা সম্পূর্ণ করে।

হারমনিতে, রেম অজ্ঞানের অনেক স্তর এবং চেতনার সাথে এর ছেদকে কল্পনা করে।ছবির গঠন শুরু হয় ফোরগ্রাউন্ড দিয়ে, যেখানে সুরকার দেয়ালে একটি চিত্র নিয়ে বসে, এবং তারপর ধীরে ধীরে ছবিটি দূরবর্তী গভীরতায় চলে যায়, যেখানে প্রাচীরের একটি অনুরূপ চিত্র একা কাজ করে। তারপর চোখ যায় বইয়ের তাকের পটভূমিতে, বিছানা, জানালা এবং বাইরে লাল শূন্যতা, এবং তারপর সেই দরজার দিকে ফিরে যা দিয়ে পাখি উড়ে যায়, এবং মেঝের টাইলস, কাপড় এবং গাছপালা দ্বারা বিচ্ছিন্ন।

প্রথমত, দেয়াল থেকে উঠে আসা ব্যাকগ্রাউন্ড ফিগারটি সুরকারের আপাতদৃষ্টিতে বাধাগ্রস্ত কাজের উপর কাজ করে, আবার অজ্ঞানের অদৃশ্য কাজকর্মের প্রতিনিধিত্ব করে, সেইসাথে ভ্যারোর বিশ্বাসের প্রতি বিশ্বাস, যা নির্দিষ্ট অমানুষকে বোঝায়, তারা পশু, গাছপালা, অথবা প্রশ্নবিদ্ধ বিষয়গুলো।বিভিন্ন সমাজের বৈশিষ্ট্য আছে যেগুলি traditionalতিহ্যবাহী পশ্চিমা বা ইউরো-আমেরিকান যুক্তিবাদীতা মানুষের সাথে একচেটিয়াভাবে যুক্ত, বিশ্বের সকল বস্তুর আধ্যাত্মিকতার উপর জোর দেয়, এমনকি ওয়ালপেপারও।

দ্বিতীয় দেয়ালের চিত্রের পাশে একটি বইয়ের তাক এবং একটি বিছানা। একটি বইয়ের তাকের উপর একটি বিছানা স্থাপন করা সচেতন এবং অজ্ঞানের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে একটি খেলা হিসাবে দেখা যেতে পারে, যেখানে সভ্যতা এবং জ্ঞান অবশ্যই ঘুমকে সমর্থন করে, অজ্ঞানের সবচেয়ে স্পষ্ট রূপ।

ডবল স্কাইলাইট, লাল, বাঁকা বিছানার সাথে, মুখের চোখ এবং ঠোঁটের প্রতিচ্ছবি তৈরি করে, যা লাল রঙে হাইলাইট করা হয়, যা মানুষের মনের অচেতন কামুকতা হিসাবে ব্যাখ্যা করা যায়।

ঘরের ডান দিকে বাইরের দিকে একটি দরজা, একটি বাদামী শূন্যতায় ভরা, যার কুয়াশা অফিসে প্রবেশ করে। পাখি, যার ধূসর-নীল রঙটি অধ্যয়নের অভ্যন্তরের সাথে মেলে, বাদামী কুয়াশায় উড়ে যায়, অজ্ঞানতার প্রতীক। ভিতরের এবং বাইরের মধ্যে এই উজ্জ্বল রঙের বৈপরীত্য চেতনার বিভিন্ন স্তরের ছেদ হিসাবে পড়তে পারে। অনুসন্ধানের ধূসর ওয়ালপেপার, অজ্ঞানের এক স্তরের প্রতিনিধিত্ব করে, বাদামী বাইরের এলাকা দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে আরও গভীরতর স্তরে নিয়ে যায়। চেতনা এবং অজ্ঞানতার বিভিন্ন স্তরে ভারোর খেলার আরেকটি ইঙ্গিত রুমের ডানদিকের কোণে রাখা একটি লাল চেয়ার দ্বারা প্রকাশ করা হয়, তার পিঠে বালিশ থেকে পাখির বাসা বেরিয়ে আসে।

আবার, লাল এবং ধূসর মধ্যে একটি স্পষ্ট বৈসাদৃশ্য আছে। একটি পিছন কুশন উপর একটি পাখির বাসা একটি বিষ্ময়কর কবজ instills। পাখির বাসার অবস্থান অপ্রত্যাশিত এবং অপ্রাকৃত, যেহেতু একটি চেয়ারের পেছনের অংশটি খুব কমই যেখানে সাধারণত বাসা দেখা যায়। কিন্তু পাখি যেখানে বাসা বাঁধতে পারে তার চেয়ে বেশি প্রাকৃতিক আর কি হতে পারে? প্রায়শই, প্রাণীরা আরামদায়কভাবে মানুষের দ্বারা পরিত্যক্ত বস্তুগুলিতে তাদের বাসস্থানের ব্যবস্থা করে। এই বিশেষ চিত্রটি এই অর্থে আকর্ষণীয় যে এটি অজ্ঞানের অবর্ণনীয় এবং অনিবার্য বৈশিষ্ট্যগুলির প্রতিনিধিত্ব হিসাবে প্রাণীদের বেঁচে থাকার প্রবৃত্তি ব্যবহার করে। মহাকাশের ধারণার জন্য একটি চ্যালেঞ্জ হিসাবে একটি চেয়ারের পৃষ্ঠতলকে বিভক্ত করে এমন বস্তুর চিত্রনাঙ্কন ভারোর রচনার একটি পুনরাবৃত্তিমূলক থিম, যা দর্শকের মনে একটি সামান্য ধাক্কা দেয় এবং তাকে এই বিভ্রমকে অজ্ঞানের প্রতিনিধিত্ব হিসাবে বিবেচনা করতে প্ররোচিত করে, তার উপর জোর দেয় একটি অবিচ্ছেদ্য মানব চেতনা গঠনে গুরুত্ব।

অজ্ঞানের অদৃশ্য অস্তিত্বের আরেকটি দৃশ্য হল ধূসর কাপড়ের টুকরো, যা দেয়ালের চিত্রে পরা একটিকে মনে করিয়ে দেয়, টাইলসের নীচে থেকে অফিসে হামাগুড়ি দেয়, বেশ কয়েকটি গাছের কান্ডের পাশে। উদ্ভিদের দ্রাক্ষালতা এবং টিস্যুগুলির ছবি চুপচাপ চেতনার স্থানকে আক্রমণ করে তা অস্থির এবং বিরক্তিকর হতে পারে, কারণ এটি মনের সচেতন অংশে ঝুলে থাকা অদৃশ্য এবং অনিয়ন্ত্রিত চেতনার অনুভূতি তৈরি করে। আক্রমণকারী উদ্ভিদের ভূমিকা অজ্ঞানতার প্রতীক ওয়ালপেপারের সমান্তরাল।একদিকে, এটি সুরকারের জন্য অদৃশ্য, যিনি সম্পূর্ণরূপে তার চেতনায় মনোনিবেশ করেন এবং পুরো ছবির মূল ফোকাসের বাইরে থাকেন এবং অন্যদিকে, তার অনস্বীকার্য উল্লেখযোগ্য অস্তিত্ব প্রদর্শন করে, চুপচাপ মনোমুগ্ধকর স্থান।

আশ্চর্যের কিছু নেই, শিল্পের এই রহস্যময় এবং সত্যিকারের রহস্যময় কাজটি সম্প্রতি 6 মিলিয়ন ডলারের বেশি নিলাম করা হয়েছে, যা তার মূল আনুমানিক খরচের 3 মিলিয়ন ডলারের চেয়ে বেশি।

1963 সালে, রেমেডিওসের মৃত্যুতে শিল্প জগৎ একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতিভা হারায়। তিনি হার্ট অ্যাটাকের কারণে মারা যান, যা অনেকেরই অতিরিক্ত পরিশ্রমের জন্য দায়ী। এই মহান শিল্পীর মৃত্যু সত্ত্বেও, মেক্সিকো এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার কাজ এখনও উপভোগ করা হয়। যদিও তিনি ল্যাটিন আমেরিকাকে শুধুমাত্র একটি অস্থায়ী আশ্রয়স্থল মনে করেন, এখানেই তার কর্মজীবনের বিকাশ ঘটে এবং এখানেই তিনি শেষ নি breatশ্বাস ত্যাগ করেন। তার মৃত্যুর পর, গ্রোন, যিনি মেক্সিকোতে তার অংশীদার ছিলেন, দিনের আলো দেখতে তার পেইন্টিংগুলি পেতে কাজ করেছিলেন। তিনি তার মৃত্যুর পর নিলামে তার বেশ কিছু কাজ কিনেছিলেন এবং 1999 সালে মেক্সিকো সিটির আধুনিক শিল্প জাদুঘরে দান করেছিলেন। একটি শিল্পকর্ম যা রেমেডিওস কর্মশালায় রয়ে গেছে, রেনেসাঁ স্টিল লাইফ তার মায়ের কাছে উপস্থাপন করা হয়েছিল।

অতএব, এটা বলা ন্যায্য হবে যে রেমেডিওসের জীবন ছিল একটি দু: সাহসিক কাজ, ভ্রমণ এবং কল্পনা উভয় ক্ষেত্রেই, যা শিল্পের মাধ্যমে সমগ্র বিশ্ব ভাগ করে নেয়। যারা কাছ থেকে দেখছেন তারা এর লাইন এবং প্রতীক বুঝতে সক্ষম। তিনি আজ এখানে নেই তা সত্ত্বেও, রেমেডিওস ভারো এখনও তার শিল্প দ্বারা বেঁচে আছেন।

তারা তাদের পছন্দের কাজের জন্য কিভাবে এবং কত টাকা দিতে ইচ্ছুক সে সম্পর্কে পরবর্তী নিবন্ধটি পড়ুন।