পরিমার্জিত অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী রবার্ট ফক: 4 টি মিউজ, অপ্রয়োজনীয় প্যারিস এবং পরে বাড়িতে স্বীকৃতি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রবার্ট রাফাইলোভিচ ফক - ইহুদি শিকড় সহ রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী, যিনি বায়ুপ্রবাহী বিপ্লবী বছরগুলির মধ্য দিয়ে একটি কঠিন সৃজনশীল পথ অতিক্রম করেছিলেন, যা অনেক চিত্রশিল্পীর জীবন ভেঙে দিয়েছিল। যাদের মধ্যে কয়েকজন দেশত্যাগ করেছিলেন, অন্যরা নতুন শাসন ব্যবস্থার সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিলেন, এবং এখনও অন্যরা, যাদের মধ্যে ফক ছিলেন, যারা সোভিয়েত শাসনের সাথে পুনর্মিলন করেননি, তারা শৈল্পিক বিরোধিতায় নেমেছিলেন। এই জন্য, শিল্পী প্রচলিত শাসনের দ্বারা কঠোর শাস্তি পেয়েছিলেন।

ব্যক্তিগত ব্যবসা

রবার্ট ফক 1886 সালে মস্কোতে ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন রাফায়েল ফক, একজন বিখ্যাত আইনজীবী এবং একটি দাবা অনুরাগী। বুদ্ধিমান এবং শিক্ষিত পিতামাতা তাদের তিন ছেলের মধ্যে সমানভাবে সম্মানজনক কাজের প্রতি আগ্রহ জাগানোর চেষ্টা করেছিলেন। তাদের পরিবারে, তারা শুধুমাত্র জার্মান ভাষায় যোগাযোগ করত, এবং সমস্ত শিশুদের একটি মর্যাদাপূর্ণ লুথেরান স্কুলে নিযুক্ত করা হয়েছিল, যা তার কঠোর নিয়মের জন্য বিখ্যাত ছিল। এবং বাড়িতে ছেলেদের একটি স্পার্টান চেতনায় লালিত -পালিত হয়েছিল।

রবার্টের অসাধারণ সঙ্গীত প্রতিভা তার পিতামাতারা প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে স্বাগত জানিয়েছিলেন। কিন্তু অঙ্কনের জন্য তার প্রতিভা কার্যত লক্ষ্য করা যায়নি, কারণ তাকে তুচ্ছ মনে করা হয়েছিল। 1903 সালে, রবার্ট প্রথমে তেলে রঙ করার চেষ্টা করেছিলেন এবং চিত্রশিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ফ্যালক তার আত্মজীবনীতে লিখেছেন:

এই বক্তব্য পিতামাতাকে খুব বিরক্ত করেছিল। সর্বোপরি, তারা তাদের ছেলের জন্য এমন ভবিষ্যতের স্বপ্ন দেখেনি। অনেক বেশি মর্যাদাপূর্ণ ছিল একজন আইনজীবী বা ডাক্তারের পেশা, সবচেয়ে খারাপভাবে একজন সঙ্গীতজ্ঞ, কিন্তু অবশ্যই শিল্পী নন! সর্বদা ক্ষুধার্ত, একটি সুনির্দিষ্ট ভবিষ্যৎ এবং উপার্জন ছাড়া। যাইহোক, তার ছেলেকে এই ধরনের পছন্দ থেকে বিরত করা অসম্ভব ছিল। এবং যদি আপনি সত্যিই বুঝতে পারেন, তাহলে এটি সত্যিই একটি ইহুদি যুবকের একটি অদ্ভুত পছন্দ ছিল।

কিন্তু যাই হোক না কেন, রবার্ট মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যে প্রবেশ করেন, যেখানে ভ্যালেন্টিন সেরভ এবং কনস্ট্যান্টিন কোরভিন তাঁর প্রিয় শিক্ষক হয়েছিলেন, যারা তাঁর কাজের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। তার ছাত্র বছর থেকেই, ফক এর চিত্রকর্ম আলো এবং রঙের খেলার সাথে ভরা ছিল, যেখানে ফর্ম রঙে দ্রবীভূত হয়।

কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার পর, ফ্যাক "জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" অ্যাসোসিয়েশনে প্রবেশ করেন, এবং প্রথম প্রদর্শনীতে তিনি বিক্রি হওয়া পেইন্টিংয়ের জন্য খুব বেশি অর্থ পাননি, কিন্তু শিল্পীর জন্য এগুলি ইতালির বিখ্যাত শহরগুলি দেখার জন্য যথেষ্ট ছিল।

ফক তার জীবনে খ্যাতি এবং স্বীকৃতি পেয়েছিলেন, ভুল বোঝাবুঝি এবং দমন পাবার ভয়, দারিদ্র্য এবং ক্ষুধা, কিন্তু তিনি কখনও তাঁর নীতি থেকে বিচ্যুত হননি, সৃজনশীল বা নৈতিক। তার সৃজনশীল অনুসন্ধানে, শিল্পী কিউবিজমের প্রথম - "বিশ্লেষণাত্মক" পর্যায় অতিক্রম করেননি, এবং পরবর্তীকালে, চিত্রকলায় আরও মৌলবাদী অ্যাভান্ট -গার্ডের দিকনির্দেশনার সমালোচনা করেছিলেন। তার ক্যানভাসগুলিতে, চিত্রগুলি ভলিউমেট্রিক ফর্ম এবং স্যাচুরেটেড রঙের কৌণিক দাগ দ্বারা প্রকাশ করা হয়। এবং এই সব তার ক্যানভাসে চিত্রিত প্রতিটি বস্তুর মধ্যে laconic, বাস্তবসম্মত এবং বাস্তব।

রবার্ট ফক কখনোই শুধুমাত্র একটি ঘরানার অনুসারী ছিলেন না। প্রতিকৃতি, এখনও জীবন, এবং অভ্যন্তর তার ব্রাশের নীচে থেকে বেরিয়ে এসেছে। শিল্পীর সেরা চিত্রগুলির মধ্যে একটি হল রেড ফার্নিচার (1920), যেখানে লাল রঙের অভিব্যক্তি মন্ত্রমুগ্ধকর।

17 এর বিপ্লব সেই সময়ের অনেক শিল্পীর জীবনে নিজের সমন্বয় সাধন করেছিল। এটি রবার্ট ফককে স্বীকৃতি ও খ্যাতি এনেছিল: 1918-1921 সালে তিনি মস্কো কলেজ ফর আর্টস অ্যান্ড আর্ট ইন্ডাস্ট্রিতে চাকরি করেছিলেন, তিনি ছিলেন স্টেট ফ্রি আর্ট স্টুডিওর অন্যতম সংগঠক, যেখানে তিনি শিক্ষকতায় নিয়োজিত ছিলেন। তারপর তিনি এই কর্মশালার ডিন নিযুক্ত হন এবং থিয়েটার শিল্পী হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন।

শিল্পীর ব্যক্তিগত জীবন

সেই বছরগুলিতে শিল্পীর ব্যক্তিগত জীবন, তার সৃজনশীল জীবনের মতো, খুব ঝড়ো ছিল। তিনি তার প্রথম স্ত্রী এলিজাবেটা পোটেখিনার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন এবং কনস্টান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কির মেয়ে কীরা আলেক্সেভাকে বিয়ে করেছিলেন। কিন্তু শীঘ্রই এই বিয়ে ভেঙে যায়।

ফাকের তৃতীয় স্ত্রী ছিলেন তার ছাত্র, ভবিষ্যৎ কবি ও শিল্পী রাইসা আইডেলসন, যিনি তার সাথে প্যারিসে যাবেন এবং ডিভোর্সের কিছুদিন পরেই রাশিয়ায় ফিরে আসবেন।

প্যারিস থেকে ফিরে 1939 সালে রবার্ট চতুর্থবার বিয়ে করেন। এবার, অ্যাঞ্জেলিনা শেকিন-ক্রোটোভা তার নির্বাচিত হয়ে উঠলেন, যিনি শিল্পীর শেষ দিন পর্যন্ত তার বিশ্বস্ত সহচর থাকবেন।

প্রথম দুটি বিবাহ থেকে, রবার্টের একটি পুত্র ছিল, ভ্যালেরি, যিনি দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময় মারা গিয়েছিলেন এবং একটি মেয়ে সিরিল। এবং তার সারা জীবন ধরে, শিল্পী তাদের এবং তার প্রাক্তন স্ত্রীদের যত্ন নেবেন, যাদের প্রত্যেকেই তাঁর জন্য একটি মিউজ ছিল।

একজন শিল্পীর ভাগ্যে প্যারিস

1928 সালে, রবার্ট ফককে শাস্ত্রীয় heritageতিহ্য অধ্যয়নের জন্য প্যারিসে পাঠানো হয়েছিল। সেখানে তিনি পরিকল্পিত ছয় মাসের পরিবর্তে প্রায় নয় বছর বেঁচে ছিলেন। "প্যারিস দশক" (১8২-1-১9) ফক এর কাজের অন্যতম ফলপ্রসূ সময় ছিল, যা তাকে নতুন ছাপ, নতুন মনের অবস্থা, নতুন শৈলী এবং কৌশল এনেছিল । মাস্টার জলরঙের বায়বীয় কৌশল আবিষ্কার করেন, যার জন্য অসাধারণ নির্ভুলতা প্রয়োজন। অনেক শিল্প historতিহাসিক বিশ্বাস করেন যে প্যারিসে কাটানো সময়টি ছিল রবার্টের কাজের চূড়া।

যাইহোক, তিনি সেখানে বোহেমিয়ার প্রতিনিধি হয়ে উঠতে পারেননি, গোলমাল কোম্পানিগুলির বিনোদনমূলক মনোভাব তার কাছে সম্পূর্ণরূপে পরকীয়া ছিল। অতএব, ফকের প্যারিসিয়ান পেইন্টিংগুলির বেশিরভাগই আকাঙ্ক্ষা এবং একাকীত্বের অনুভূতিতে ভরা।

ইউএসএসআর -এ ফেরত যান

1938 সালের শুরুতে প্যারিস থেকে মস্কোতে ফিরে এসে, ফক নিজেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন পরিবেশে পেয়েছিলেন, যেখান থেকে তিনি প্রায় এক দশক আগে চলে গিয়েছিলেন। সোভিয়েত শাসনের জন্য অবাঞ্ছিত শিল্পীদের বিরুদ্ধে সংগ্রামের চিহ্ন স্পষ্টভাবে পাওয়া গেছে। এবং এটা বেশ স্পষ্ট ছিল যে ফক এর পরিমার্জিত পেইন্টিং সমাজতান্ত্রিক বাস্তবতার অধীন, শাসন শিল্পের আধুনিক বিশ্বে মোটেও খাপ খায় না।

যখন শিল্পীকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে তিনি সত্যিই জানেন না রাশিয়ায় কী ঘটছে, তিনি উত্তর দিয়েছিলেন: এটি ঘটেছিল, কিন্তু অনেক পরে … তার মৃত্যুর পরে। যাইহোক, শিল্পীর বিরুদ্ধে কোন দমন ছিল না। সম্ভবত প্রভাবশালী ব্যক্তিদের সাথে বন্ধুত্ব একটি ভূমিকা পালন করেছিল।

চিত্রশিল্পী জনপ্রিয় হওয়া বন্ধ করে দিয়েছিলেন, তাঁর রচনাগুলি "আনুষ্ঠানিকতা" এর জন্য সমালোচিত হয়েছিল, যার অর্থ কার্যত সৃজনশীল পরিবেশ থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্নতা। ফালকের সামান্য আয়ও ছিল না, যেহেতু একজন শিল্পীর জন্য কোন কাজ নিয়ে একটি অব্যক্ত নিষিদ্ধ ছিল। শুধুমাত্র প্রাইভেট পাঠ সংরক্ষণ করা হয়েছিল, যার জন্য তারা মাত্র পয়সা দিয়েছিল। হাত থেকে মুখে জীবন, একটি গুরুতর অসুস্থতা সাধারণ অবস্থাকে প্রভাবিত করেছিল, কিন্তু শিল্পী অক্লান্ত পরিশ্রম করেছিলেন।

ফালক যুদ্ধের কয়েক বছর তার স্ত্রীর সাথে সমরকন্দে উচ্ছেদে কাটিয়েছিলেন এবং মস্কোতে ফিরে আসার পরও তাকে মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ছেড়ে যায়নি। যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, চিত্রশিল্পী "অনানুষ্ঠানিক শিল্প" এর প্রতিনিধি এবং ভূগর্ভস্থ শৈল্পিক বিরোধিতার অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠে। এবং শুধুমাত্র "ক্রুশ্চেভ গলা" শৈল্পিক পরিবেশে বিরোধী শিবিরের মধ্যে উত্তেজনা নিরসন করে। কিন্তু ফক তার জয় দেখতে বাঁচেননি; শিল্পী 1958 সালে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন হয়ে মারা যান।

সমস্ত বছর ধরে, ইউনিয়নের একটিও যাদুঘর সোভিয়েত দর্শকের জন্য ফক, "এলিয়েন" এর একটি ছবি অর্জন করেনি, এটি শিল্পকলা একাডেমির সভাপতি আলেকজান্ডার গেরাসিমভ খুব কাছ থেকে দেখেছিলেন। রবার্ট রাফাইলোভিচের মৃত্যুর পরেই রাশিয়ান মিউজিয়ামের পরিচালক শিল্পীর বেশ কয়েকটি কাজ কেনার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং কমপক্ষে কম দামে সেগুলি কমিশনের মাধ্যমে পাচার করেছিলেন।

কর্তৃপক্ষ 80০ তম জন্মদিনের প্রাক্কালে শিল্পীকে মরণোত্তর স্মরণ করে। 1966 সালে, মস্কোতে রবার্ট ফলের কাজের একটি বৃহৎ পরিসরের পূর্বদর্শীতা খোলা হয়েছিল, যার জন্য তার স্ত্রী বলেছিলেন:

আজ, চিত্রশিল্পীর ক্যানভাসগুলি মস্কো এবং রাশিয়ার অনেক শহরে জাদুঘরে রাখা হয়েছে, যা দেশের একটি অমূল্য সম্পত্তি। যে কাজগুলি 50-70 বছর আগে বিক্রি করা যেত না সেগুলি এখন বিশ্বব্যাপী নিলামের বিক্রয় থেকে ব্যক্তিগত অর্থ সংগ্রহের জন্য ছড়িয়ে পড়েছে।

সেই যুগের শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ইভান আলেক্সিভিচ ভ্লাদিমিরভ, নিউজ রিল প্রকাশ করে যা 100 বছর ধরে বিশ্বকে দেখানো হয়নি।