রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের আমাজন কীভাবে প্যারিস এবং তার পরেও জয় করেছিল: নাটালিয়া গনচারোভা

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

নাটালিয়া গনচারোভা একজন অসামান্য রাশিয়ান শিল্পী, ডিজাইনার এবং লেখক। ফাউভিজম এবং কিউবিজম থেকে ফিউচারিজম এবং আর্ট নুউউ পর্যন্ত বিভিন্ন শৈলীকে একত্রিত করে তার উজ্জ্বল, সরস এবং অসাধারণ কাজের জন্য তিনি সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়েছিলেন। তিনি ব্যালে এবং থিয়েটারের পোশাক এবং সেটগুলির জন্যও পরিচিত ছিলেন, যা তাদের বহুমুখীতা এবং সেই সময়ের জন্য অস্বাভাবিক নকশায় আকর্ষণীয় ছিল।

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দুই দশকে রাশিয়ান শিল্প পশ্চিমা ইউরোপীয় শিল্পের নতুন শৈলী এবং দর্শন গ্রহণ করে এবং সংস্কৃতির অগ্রভাগে চলে যায়। Goncharova এবং তার স্বামী মিখাইল Larionov, তাদের কাজ এবং প্রদর্শনী এবং সৃজনশীল দল সংগঠিত করার প্রচেষ্টার সঙ্গে, এই শিল্প বিপ্লবের কেন্দ্রে নিজেদের খুঁজে পাওয়া যায়, যা দেশের রাজনৈতিক উত্থান -পতনের আগে এবং সাথে ছিল।

নাটালিয়া মধ্য রাশিয়ার নাগাভোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। গনচারভ পরিবার 18 শতকের শেষের দিকে শণ উৎপাদনের উপর ভিত্তি করে তাদের ভাগ্য হারায়। বিখ্যাত কবি পুশকিন তার পূর্বপুরুষ নাটালিয়া গনচারোভাকে বিয়ে করেছিলেন, যার নামে তার নামকরণ করা হয়েছিল। তার বাবা ছিলেন একজন স্থপতি। নাটালিয়ার মা, বেলিয়েভ পরিবার, বেশ কয়েকজন পুরোহিতের জন্ম দিয়েছিল এবং সংগীতের পৃষ্ঠপোষক হিসাবে পরিচিত ছিল।

তার প্রথম বছরগুলিতে, নাটালিয়া মস্কোর একটি জিমনেশিয়ামে যোগ দিয়েছিলেন। এবং আরও সচেতন বয়সে, একজন শিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়ে, তিনি চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য (মস্কো) স্কুলে প্রবেশ করেছিলেন, যেখানে তিনি পাভেল ট্রুবেটস্কয়ের সাথে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি অগাস্টে রডিনের স্টাইলে কাজ করেছিলেন। রৌপ্য পদক জিতে এবং পাঠ্যক্রমের জন্য দশ বছরের পড়াশোনা শেষ না করেও তিনি তিন বছর পরে কলেজ ত্যাগ করেন। এটি তার পছন্দসই প্রকাশের মাধ্যম হিসাবে চিত্রকলাকে গ্রহণ করার সাথে মিলে যায়।

1. পেশা এবং স্বামী

1900 সালের মধ্যে, গনচারোভা তার ভবিষ্যতের স্বামী মিখাইল ল্যারিওনভের সাথে দেখা করেছিলেন। তিনি কলেজেও গিয়েছিলেন, কিন্তু চিত্রকলা বিভাগ। তার ছবি আঁকার সিদ্ধান্তকে মিখাইল সমর্থন করেছিলেন, ভবিষ্যতে আলো এবং রঙের সাদৃশ্য খেলার প্রতি তার আবেগ শিল্পীর বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছিল।

তার সময়ের অনেক রাশিয়ান শিল্পীর মতো, বিংশ শতাব্দীর প্রথম কয়েক বছর পশ্চিম ইউরোপের রাজধানীতে গড়ে ওঠা শৈলীগুলির পরিচিতি এবং গ্রহণের সময় ছিল। সেই সময়ে, তিনি ইমপ্রেসনিজম এবং ডিভিশনিজমের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, যথাক্রমে মোনেট এবং সেরাতের সাথে যুক্ত শৈলী। উভয় শৈলী কঠিন বস্তুর প্রতিচ্ছবি নয়, বস্তু থেকে চোখে প্রতিফলিত আলো (রঙ) ধারণের উপর জোর দেয়। ফলস্বরূপ, অঙ্কনটি সাধারণত looseিলোলা ছিল এবং রঙের পাশাপাশি পেইন্ট স্ট্রোকের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। এটি ক্যানভাসে পেইন্ট, ব্রাশ স্ট্রোক, টেক্সচার এবং পেইন্টিং সম্পর্কে সচেতনতার দিকে পরিচালিত করেছিল। এই দুটি শৈলী একটি বিশুদ্ধ প্রতিনিধি চরিত্র থেকে শিল্প মুক্ত করার জন্য অপরিহার্য ছিল। শিল্পীরা বুঝতে শুরু করেছেন যে শিল্প একটি নান্দনিক অভিব্যক্তি, যা ভৌত জগতের চেহারা দ্বারা অনুপ্রাণিত, কিন্তু এর উপর নির্ভরশীল নয়।

একবার গ্রেট রাশিয়ান ব্যালে ইমপ্রেসারিও দিয়াগিলভ প্যারিসের অটাম সেলুনের রাশিয়ান বিভাগে গনচারোভা এবং ল্যারিওনভের আঁকা সংগ্রহের অন্তর্ভুক্তির আয়োজন করেছিলেন। নতুন মৌলিক শিল্পের এই নতুন প্রতিষ্ঠিত বার্ষিক প্রদর্শনীতে তাদের অন্তর্ভুক্তি (একই বছর 1906 সালে, ফাউভসের প্রথম দলটি সেখানে উপস্থাপিত হয়েছিল) এই সত্যের সাক্ষ্য দেয় যে উভয় শিল্পীই তাদের দেশের আভান্ট-গার্ড প্রবণতার মডেল হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল।পরবর্তী নয় বছর ধরে, রাশিয়া থেকে তার দেশত্যাগের আগে, নাটালিয়া বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যার অনেকগুলি তিনি এবং মিখাইল আয়োজন করেছিলেন। এই সময়কালে, তিনি রজার ফ্রাই দ্বারা লন্ডনের গ্রাফটন গ্যালারিতে, পাশাপাশি মস্কো এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে এবং প্যারিসের পল গিলুম গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীতে 1912 সালের পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতেও উপস্থাপন করা হয়েছিল। বিখ্যাত সমালোচক Apollinaire এর ক্যাটালগ সহ।

2. জেলাবাদের শৈলী

যুদ্ধ শুরুর আগে অর্ধ শতাব্দী ছিল রাশিয়ায় চারুকলার দ্রুত বিকাশের সময়। নাটালিয়া এই আন্দোলনের অগ্রভাগে ছিলেন।

আশ্চর্যজনকভাবে, তার কাজের মধ্যে তিনটি ভিন্ন দিক একযোগে প্রকাশিত হয়েছিল: আঞ্চলিকতা, নব্য-আদিমত্ব এবং কিউব-ফিউচারিজম।

তাদের মধ্যে প্রথমটি হল মিখাইল কল্পনা করা মূল শৈলী এবং নাটালিয়া দ্বারা ব্যাপকভাবে গবেষণা করা হয়েছে।

সেই সময়ে জেলাবাদ ছিল পশ্চিমা শিল্পে সম্পূর্ণ বিমূর্ত শৈলীর একটি। ইম্প্রেশনিজমের মত, আঞ্চলিকতা বস্তু থেকে প্রতিফলিত আলোর রশ্মিগুলিতে মনোনিবেশ করে। একটি দীপ্তির ছবির স্থান পরিমাপযোগ্য নয়, কিন্তু এটি একটি বায়ুমণ্ডল যা অসীম সংখ্যক আলোক রশ্মির শক্তির সাথে চার্জ করা হয়, হয় সরাসরি সূর্য থেকে, অথবা, সম্ভবত তার চারপাশের ভৌত বস্তু থেকে পিছনে প্রতিফলিত রশ্মি। নির্দেশক নীতিটি সম্পূর্ণরূপে নান্দনিক যে রংগুলি তাদের সাদৃশ্য বা চাক্ষুষ প্রভাবের জন্য নির্বাচিত হয়।

তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে, শিল্পীরা রঙের অর্কেস্ট্রেশনের উপর ভিত্তি করে অ-রূপক শিল্প তৈরির ধারণায় মুগ্ধ হয়েছেন। যদি সঙ্গীত সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত এবং একই সাথে অসীমভাবে অভিব্যক্তিকর হয়, তাহলে রং ব্যবহার করা (শব্দের পরিবর্তে) এমন একটি শিল্প হতে পারে না যা ঠিক বিমূর্ত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ হবে।

কিউবিজমে পাওয়া খণ্ডিত, পরস্পর সংযুক্ত ফর্মগুলির পরিবর্তে, ক্যাটস সিরিজ দীর্ঘ, কাটানো রঙের স্ট্রোকের উপর ভিত্তি করে। জেলাবাদ একটি স্বল্পস্থায়ী শৈলী ছিল যা 1914 সালের মধ্যে শেষ হয়েছিল। মিউনিখ ব্লাউ রাইটারের সাথে যুক্ত ফ্রাঞ্জ মার্ক (যার সাথে নাটালিয়া দুই বছর আগে প্রদর্শিত হয়েছিল), তার কাজের প্রশংসা করেছিলেন এবং সম্ভবত তার প্রভাবের কারণে জেলাবাদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে লিখেছিলেন।

3. আদিমত্বের স্টাইল

অনিয়ন্ত্রিত এবং অস্থির, নতুন অনুপ্রেরণা খুঁজতে, তিনি কিছু সময়ের জন্য পাবলো পিকাসোর মতো প্রাথমিক কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীদের উপরও অনেক বেশি নির্ভর করেছিলেন। তার কাজের এই পর্যায়টি বেশ কয়েক বছর ধরে স্থায়ী হয়েছিল এবং রাশিয়ান traditionতিহ্যে অনুপ্রাণিত হয়ে তার চিত্রকর্মকে coveredেকে রেখেছিল।

কিন্তু ভেলিমির খ্লেবনিকভ এবং আলেক্সি ক্রুচেনিখের বেশ কয়েকটি কবিতার বইয়ের জন্য তার চিত্রগুলি প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পকর্ম যেমন আইকন, ধর্মীয় ফ্রেস্কো এবং কাঠ কাটার প্রতি তার ভক্তি দেখিয়েছে। 1913 সালে, তিনি নাটকীয়ভাবে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি পশ্চিম থেকে মুখ ফিরিয়ে নিচ্ছেন, পূর্বকে তার সহানুভূতি দিয়েছিলেন।

তার প্রাথমিক প্রদর্শনীগুলির একটিতে, আদিমবাদী এবং কিউবিস্ট চিত্রগুলি উপস্থাপন করা হয়েছিল এবং তার স্বামীর আয়োজনে পরবর্তী প্রদর্শনীতে নাটালিয়ার পঞ্চাশটিরও বেশি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। তিনি রাশিয়ান আইকন এবং লোকশিল্প থেকে আদিমত্বের জন্য অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, অন্যথায় জনপ্রিয় প্রিন্ট হিসাবে পরিচিত। দ্বিতীয়, পরবর্তী প্রদর্শনীটি ইউরোপীয় শৈল্পিক প্রভাব এবং সমসাময়িক শিল্পের একটি স্বাধীন রাশিয়ান স্কুল তৈরির সাথে ইচ্ছাকৃত বিরতি হিসাবে ধারণা করা হয়েছিল। ঘটনাটি বিতর্কিত হয়ে উঠল, এবং সেন্সর নাটালিয়ার ধর্মীয়-বিষয়ভিত্তিক কাজ "ধর্মপ্রচারক" বাজেয়াপ্ত করে, "দ্য গাধার লেজ" নামে একটি প্রদর্শনীতে এটি প্রদর্শন করাকে নিন্দনীয় বলে মনে করে। নাটালিয়া এবং মিখাইল দীর্ঘদিন ধরে তাদের কাজ এবং যেভাবে তারা নিজেদের প্রকাশ করেছেন তার জন্য নির্যাতিত হয়েছেন। কিন্তু নাটালিয়ার পরবর্তী রচনাগুলিতেও রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদের প্রভাব লক্ষণীয়। প্রাথমিকভাবে আইকন পেইন্টিং এবং জাতিগত রাশিয়ান লোকশিল্পের আদিমতা দ্বারা মুগ্ধ নাটালিয়া তার ভবিষ্যত কাজের জন্য রাশিয়াতে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন (যার মধ্যে একটি চিত্র ছিল সাইক্লিস্ট)।

নাটালিয়া এবং মিখাইল, হায়ারোগ্লিফ এবং ফুল দিয়ে তাদের মুখ আঁকছেন, একটি আদিম শিল্পী আন্দোলনের অংশ হিসাবে রাস্তায় হাঁটলেন। নাতালিয়া নিজেও সময়ে সময়ে বুকে চিহ্ন নিয়ে প্রকাশ্যে অর্ধনগ্ন অবস্থায় উপস্থিত হতে ভয় পাননি। মস্কো ভবিষ্যতবাদীদের নেতা হিসাবে, তারা তাদের ইতালীয় প্রতিপক্ষের মতো একই শিরাতে উত্তেজক বক্তৃতা রাতের আয়োজন করেছিল। এছাড়াও, নাটালিয়া বেশ কয়েকটি অবন্ত-গার্ড বই লিখেছেন এবং চিত্রিত করেছেন।

নাটালিয়া তার প্রতিষ্ঠার প্রথম দিন (1911) থেকে ব্লু রাইডার অ্যাভান্ট-গার্ড গ্রুপের সদস্য ছিলেন। চার বছর পরে, তিনি জেনেভায় ব্যালে পোশাক এবং সেটগুলির বিকাশ শুরু করেছিলেন। এবং শীঘ্রই তিনি দিয়াঘিলভের ব্যালেটির জন্য একটি স্কেচের সিরিজের কাজ শুরু করেছিলেন, কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, ব্যালেটি কখনই উপলব্ধি করা যায়নি।

কয়েক বছর পরে তিনি প্যারিসে চলে যান, যেখানে তিনি দিয়াঘিলভের রাশিয়ান ব্যালেগুলির জন্য বেশ কয়েকটি সেট তৈরি করেছিলেন। তিনি সেলুন ডি অটোমনেও প্রদর্শনী করেছিলেন এবং নিয়মিতভাবে সেলুন ডেস টিউইলারিস এবং স্বাধীনতার সেলুনে অংশ নিয়েছিলেন।

নাটালিয়া এবং মিখাইল মস্কোতে চারটি দাতব্য অনুষ্ঠানে সহযোগিতা করেছিলেন। তারা উভয়েই অনুষ্ঠানের জন্য প্রচারমূলক সামগ্রীর অধিকাংশই তৈরি করেছিলেন।

4. নব্য-আদিমত্বের স্টাইল

রেওনিজমের সমান্তরালে, নাটালিয়া একটি স্টাইলে লিখেছিলেন যাকে এখন বলা হয় নব্য-আদিমত্ব। এটি একটি ঘটনা যা পূর্বে ফ্রান্স এবং অন্যান্য স্থানে সংঘটিত হয়েছিল এবং রাজনৈতিক, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক আকাঙ্ক্ষার পরিবর্তনের সাথে সম্পর্কিত বলে মনে হয়। রাজনৈতিক ও সামাজিক চিন্তার গণতান্ত্রিকীকরণের সাথে মিলিত হয়ে, প্রায়ই প্রেরণার জন্য traditionalতিহ্যবাহী লোক বা কৃষক শিল্পের দিকে ফিরে জাতীয় সংস্কৃতির গভীর চরিত্র আবিষ্কারের প্রবণতা দেখা যায়। তার পরিবারের ধর্মীয় পটভূমির কারণে এবং তার যৌবনকাল একটি দেশের সম্পত্তিতে কাটানোর কারণে, নাটালিয়া formatতিহ্যগত ধর্মীয় এবং লোকশিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হবে তার গঠনমূলক অভিজ্ঞতার অংশ হিসেবে এবং তার স্বদেশীদের চাক্ষুষ শিল্প হিসেবে। এই সময়টি ছিল যখন বুদ্ধিজীবীরা একটি গুরুত্বপূর্ণ জাতীয় সাংস্কৃতিক heritageতিহ্য হিসাবে আইকনগুলি (রাশিয়ান লিটারজিক্যাল ইমেজ) দেখতে শুরু করেছিল। আইকনগুলির দুর্দান্ত রোমানভ প্রদর্শনী অনেক নান্দনিকভাবে সংবেদনশীল মানুষকে উত্তেজিত করে।

নাটালিয়া বেশ কয়েক বছর ধরে ধর্মীয় বিষয় নিয়ে লিখছেন, মনে করেন যে তীব্রভাবে ধর্মীয় অর্থ এবং আইকনগুলির অর্থ একজন শিল্পীর জন্য তার কাজের মধ্যে ধরা দেওয়ার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ লক্ষ্য। সমৃদ্ধ রঙ, ঝলমলে আলংকারিক প্রভাব এবং আইকনগুলির অত্যন্ত আনুষ্ঠানিক এবং স্টাইলাইজড প্রকৃতি ইতিমধ্যে তাকে কাজ করতে অনুপ্রাণিত করেছে।

এটি তাকে একাডেমিক অনুশীলনের সাথে সম্পর্কিত নয় এমন একটি উপায় অবলম্বন করতে পরিচালিত করে। সমতল, আলংকারিক গুণাবলীর উপর জোর দেওয়ার পাশাপাশি, কখনও কখনও পেইন্টটি পৃষ্ঠের উপর ছিটকে পড়েছিল বা স্বতaneস্ফূর্ত প্রভাবের জন্য দ্রুত প্রয়োগ করা হয়েছিল। হেনরি রুশোর পেইন্টিং -এ আগে যে গানটি গেয়েছিল, সেই রুচিশীল শিল্পীর রচনায় হাজির হয়েছিল এবং যা তার জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ, স্থানীয় উৎস থেকে ধার করা হয়েছিল।

5. কিউবো-ফিউচারিজমের স্টাইল

1913 এবং 1914 এর মধ্যে, কিউবো-ফিউচারিজম, কিউবিজম এবং ফিউচারিজমের তৎকালীন আধুনিক শৈলীর দিকগুলি নাটালিয়ার পেইন্টিংয়ে উপস্থিত হয়েছিল। রুবিশ শিল্পীদের কাছে কিউবিজম প্রকাশনা, প্রদর্শনী এবং মোরোজভ এবং শুকুকিন সংগ্রহের মতো সংগ্রহের মাধ্যমে পরিচিত ছিল। কিউবিজম রঙের প্রতি দ্বিধাবিভক্ত ছিল কাঠামো-বিভাজন এবং রূপের সমন্বয়ের একটি নতুন অনুভূতির পক্ষে, যার ফলে অভিন্ন অ্যানিমেট কম্পোজিশন যার মধ্যে ফিগার / গ্রাউন্ড সম্পর্ক নির্মূল করা হয়েছে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পূর্ববর্তী বছরগুলিতে রাশিয়ায় ইতালীয় ভবিষ্যতবাদেরও অনুসরণ ছিল।

ইটালিয়ানদের মতো তার ভবিষ্যতবাদও রঙে পরিপূর্ণ ছিল। আন্দোলনের সংবেদনগুলি পরিসংখ্যান বা রেখার ছন্দময় পুনরাবৃত্তির কারণে ঘটেছিল। রঙিন শব্দ বা শব্দের টুকরোগুলি অন্তর্ভুক্ত করা যেন সেগুলি লক্ষণ এবং পরিবেশের অংশ যার মধ্য দিয়ে ব্যক্তিটি পাস করেছে, এই উপলব্ধিতে আরও অবদান রেখেছে।শব্দ তরঙ্গ এছাড়াও ছন্দগত প্রভাব দ্বারা এবং কখনও কখনও বাদ্যযন্ত্র স্বরলিপি ব্যবহারের দ্বারাও নিহিত ছিল।

6. জীবনের শেষ বছরগুলো

নাটালিয়া তার বাকি জীবন প্যারিসে কাটিয়েছেন, যা শহরের শৈল্পিক সম্প্রদায়ের গুরুত্বপূর্ণ সদস্য হিসেবে স্বীকৃত। তিনি ছবি আঁকতে থাকেন, কিন্তু তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ ছিল মঞ্চ নকশার ক্ষেত্রে। এই এলাকায়, তিনি এবং মাইকেল উভয়ই বিশ্ব তারকা হয়েছিলেন। নাটালিয়া ক্রমশ ফ্রান্সের সাথে তার কাজ চিহ্নিত করেছে। 1936 সালে, তিনি এবং মিখাইল মিলানে অনুষ্ঠিত একটি গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক নাট্যকলা প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেছিলেন। তারা সোভিয়েত বিভাগের চেয়ে ফরাসি বিভাগে তাদের কাজ প্রদর্শন করতে পছন্দ করেছিল এবং যখন তারা রৌপ্য পদক জিতেছিল, তখন ফ্রান্স তাদের কাছে গিয়েছিল।

1940 সালের বসন্তে অ্যাডলফ হিটলারের ফ্রান্স আক্রমণের পর, নাটালিয়া এবং মিখাইল নিজেদেরকে জার্মানদের দখলে পেয়েছিলেন। পরবর্তী কঠিন বছরগুলিতে, তারা দুজনেই থিয়েটারে তাদের কেরিয়ার চালিয়ে যেতে পেরেছিলেন। তারপর, প্যারিসে তাদের পক্ষপাতী চিত্রের একটি প্রদর্শনী শতাব্দীর শেষের দিকে সমসাময়িক শিল্পের বিকাশে জনসাধারণকে তাদের বিশিষ্ট ভূমিকার কথা মনে করিয়ে দেয়। যেমন কেউ কেউ যুক্তি দেখিয়েছেন, অগ্রণী শিল্পী হিসেবে তাদের খ্যাতি দৃ solid় করার জন্য, দুই শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে তাদের কিছু কাজকে ছাড়িয়ে গেছেন, কখনও কখনও এক দশকেরও বেশি সময় ধরে।

মিখাইল স্ট্রোকের শিকার হন এবং স্বামী -স্ত্রীর আর্থিক অবস্থা, যা কখনও বিশেষভাবে স্বাচ্ছন্দ্যপূর্ণ ছিল না, আরও বেশি অনিশ্চিত হয়ে পড়ে। তারা তাদের প্রাথমিক ছবি বিক্রি করে আংশিকভাবে বেঁচে ছিল। নাটালিয়া আর্থ্রাইটিসের মারাত্মক ফর্ম সহ অনেক শারীরিক অসুস্থতায় ভুগছিল, যার ফলে পায়ের পাতায় আঁকা অসম্ভব হয়ে পড়েছিল। কাজের প্রতি তার নিষ্ঠা প্রদর্শন করা অব্যাহত রেখে, তিনি ব্রাশ ম্যানিপুলেট করার জন্য ক্যানভাসটি তার সামনে একটি স্তরের অবস্থানে রেখেছিলেন।

নাটালিয়া 57 সালে থিয়েটার ডিজাইনের শেষ চেষ্টা করেছিলেন। এটি মন্টে কার্লোতে ধারাবাহিক ব্যালেগুলির জন্য পোশাক এবং সেট নিয়ে গঠিত। এক বছর পরে, তিনি প্যারিসে তার চিত্রকর্মের চূড়ান্ত প্রদর্শনী করেছিলেন, যেখানে স্পুটনিক মহাকাশ স্যাটেলাইটের রাশিয়ান উৎক্ষেপণের দ্বারা অনুপ্রাণিত প্রায় বিশটি ক্যানভাস দেখানো হয়েছিল।

এই দম্পতি এখনও আর্থিক সমস্যায় জর্জরিত ছিলেন। শুধুমাত্র গ্রন্থাগারের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ বিক্রয় এবং লন্ডনের ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে স্বামী -স্ত্রীর কাজ তাদের স্বচ্ছলতা বজায় রাখতে সাহায্য করেছিল।

নাটালিয়া প্যারিসে ক্যান্সারে মারা যান। তার কবরস্থানে কেবল লেখা ছিল যে তিনি একজন শিল্পী এবং চিত্রশিল্পী। কিছুদিন পরেই মিখাইলের মৃত্যু ঘটে। তাকে তার সমাধিস্থলে একই শিলালিপি দিয়ে তার পাশে দাফন করা হয়েছিল।

পেইন্টিং এর থিম অব্যাহত রাখা - ছয়জন বিশ্বনেতা যারা শুধু রাজনীতিতেই বিখ্যাত হননি পাশাপাশি শিল্পে।