সুচিপত্র:
ভিডিও: 17 শতকের ছোট ডাচদের জনপ্রিয়তার রহস্য কী, যাদের আঁকা ছবি হার্মিটেজ এবং লুভের আজ গর্বিত
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
লেসার ডাচরা প্রাসাদ এবং যাদুঘরের জন্য ছবি আঁকেনি। সম্ভবত সেই সময়ের শিল্পীরা জেনে অবাক হয়ে যেত যে তাদের কাজগুলি হার্মিটেজ এবং লুভারের হলগুলি শোভিত করে। না, সপ্তদশ শতাব্দীর ডাচ চিত্রশিল্পীদের কাজ - সম্ভবত রেমব্রান্ট এবং বড়, স্মারক চিত্রকর্মের অন্যান্য নির্মাতাদের ব্যতীত - বিনয়ী গৃহসজ্জার ছোট ছোট বসার ঘরগুলির জন্য, যেখানে সাধারণ শহরবাসী বা কৃষকেরা বাস করত। শিল্পের আগে বা পরেও সাধারণ মানুষের এত চাহিদা ছিল না, এবং ছোট্ট ডাচদের যুগ নিজেই চিত্রকলায় অনেক নতুন ধারা এবং নতুন বিষয়গুলির জন্ম দিয়েছিল।
ডাচ শিল্পের স্বর্ণযুগ
রাশিয়ান শিল্পের ইতিহাসে এই শিল্পীদের লিটল ডাচম্যান বলা হয় - বাকি বিশ্বের জন্য তারা সম্ভবত ওস্তাদ যারা ডাচ শিল্পের স্বর্ণযুগের সময় কাজ করেছিলেন। সপ্তদশ শতকে দেশের ইতিহাসে স্বর্ণ বলে মনে করা হতো। স্পেনের সাথে দ্বন্দ্ব শেষ হয়েছিল ডাচ বুর্জোয়া বিপ্লবের সাথে, একটি কনফেডারেশন উত্থাপিত হয়েছিল - সংযুক্ত প্রদেশের প্রজাতন্ত্র। উৎপাদন ও বাণিজ্য দ্রুত এবং সক্রিয়ভাবে বিকশিত হয় এবং অল্প সময়ের মধ্যে হল্যান্ড একটি সমৃদ্ধ ও শক্তিশালী রাষ্ট্রে পরিণত হয়।
নাগরিকদের জীবনযাত্রার মান বৃদ্ধির ফলে শিল্পেরও সমৃদ্ধি ঘটে। তারা শুধু পেইন্টিংয়েই আগ্রহী ছিল না, তারা এগুলি অর্জন করতে আগ্রহী ছিল - এটি পেইন্টিং দিয়ে ঘর সাজানো ফ্যাশনেবল হয়ে উঠেছিল। যে দেশে প্রায় তিন চতুর্থাংশ অধিবাসী নগরবাসী, সেখানে চিত্রকর্মের চাহিদা তখন ব্যাপক ছিল - এবং ধনী থেকে কৃষকরাও স্বেচ্ছায় ছোট ছোট ক্যানভাস কিনেছিল। দারুণ চাহিদা সংশ্লিষ্ট সরবরাহের জন্ম দিয়েছে। অনুমান করা হয় যে সেই সময়ে হল্যান্ডে প্রতি হাজার মানুষের জন্য একজন শিল্পী ছিলেন - ইতিহাসের একটি রেকর্ড পরিসংখ্যান। মাস্টাররা অর্ডার দিয়ে কাজ করেনি, আগের মতো - তারা রেডিমেড পেইন্টিং লিখে সেগুলো বিক্রি করেছিল, যথেষ্ট ক্রেতা ছিল। একই সময়ে, সবাই শিল্পী হতে পারে না। চিত্রশিল্পীদের তত্ত্বাবধান করা হয়েছিল সেই গিল্ডগুলিতে যেখানে তাদের সদস্য হওয়া প্রয়োজন এবং যেখানে তারা নিয়মিত পাওনা পরিশোধ করত। এটি একটি উচ্চ স্তরের কাজ, তাদের গুণমান নিশ্চিত করেছে।
লিটল ডাচদের উপর নির্ভর করার মতো কিছু ছিল, traditionsতিহ্যগুলি ফ্লেমিশ এবং ডাচ পেইন্টিং, পুরানো মাস্টারদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল। হিয়েরোনামাস বশ এবং পিটার ব্রুঘেল দ্য এল্ডারের কাজগুলি 17 শতকের শিল্পীদের উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিল। একই সময়ে, ছোট্ট ডাচম্যানদের সৃষ্টিকে একত্রিত করার জন্য কোন একক স্কুল ছিল না; এই নামটি সেই সময়ের চিত্রকর্মের কিছু সাধারণ বৈশিষ্ট্য অনুসারে দেওয়া হয়েছিল।
ছোট্ট ডাচদের কি ছবি ছিল
প্রথমত, পেইন্টিংগুলি সত্যিই ছোট ছিল - প্রাথমিকভাবে ক্যানভাসগুলির সাথে তুলনা করে যা রেনেসাঁর সময় প্রাসাদ এবং প্যালাজোর হলগুলির জন্য, ক্যাথেড্রাল এবং গীর্জাগুলির জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এখন শিল্পীকে ক্যানভাসের আকার, পরিসংখ্যানের স্কেল বা মহিমা দেখে বিস্মিত না হয়ে শহুরে অভ্যন্তর সাজাতে এবং বিনোদনের প্রয়োজন ছিল - অতএব, গৃহস্থালির চিত্রকর্ম ছোট ডাচদের অন্যতম প্রধান ধারা হয়ে উঠেছিল। দৈনন্দিন জীবনের প্লটগুলি, প্রায়শই মজার বা বিদ্রূপাত্মক, প্রতীক এবং রূপকতায় ভরা, যা চোর এবং তার পরিবারের দৈনন্দিন জীবনকে শোভিত করে।
তখনও জীবনগুলির প্রচুর চাহিদা ছিল - প্রথমে "ফুলের" বিশেষ চাহিদা ছিল - একটি ফুলের চাষ কেন্দ্রের চিত্রটি তখনই আকার ধারণ করছিল। পরে, "ব্রেকফাস্ট" ফ্যাশনে আসতে শুরু করে - একটি সাদা টেবিলক্লথ এবং চকচকে পাত্রে রচনাগুলি। ধীরে ধীরে, জীবনগুলি আরও বেশি বিলাসবহুল, লীলাভূমি, বহিরাগত হয়ে ওঠে। এই ধারাটির একটি পৃথক দিক ছিল ভ্যানিটাস - অস্তিত্বের দুর্বলতা এবং মৃত্যুর অনিবার্যতাকে স্মরণ করিয়ে দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা চিত্রগুলি।
অনেক শিল্পী ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছেন - এই সময়কালে প্রকৃতি এবং শহরগুলির চিত্রগুলি শিল্পের একটি স্বাধীন ধারাতে পরিণত হয়েছিল, কেবল একটি পটভূমি তৈরির চেয়ে আরও বেশি কাজ করে। এবং এখানে বিভিন্নতা ছিল - শিল্পীরা সমুদ্রতল এবং শহরের দৃশ্য, বনের প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চারণভূমি, রাত বা শীতকাল, কেউ কেউ বনের আগুনের চিত্রায়নে বিশেষজ্ঞ।
ওলন্দাজরা তাদের জন্মভূমি পছন্দ করত, এ কারণেই স্থানীয় প্রকৃতির ছবির এত চাহিদা ছিল। চোখের সামনে যা আছে তার সৌন্দর্য প্রতিফলিত করা - এটাই ছিল শিল্পীদের প্রধান কাজ। 17 শতকের ডাচ চিত্রশিল্পীদের সাধারণত একটি সংকীর্ণ বিশেষত্ব ছিল, এটি চিত্রকলার বাজারে তীব্র প্রতিযোগিতার দাবি করেছিল। কিন্তু তাদের নিজস্ব কুলুঙ্গিতে কাজ করার ফলে "তাদের" ক্রেতা খুঁজে পাওয়া সম্ভব হয়েছে। ভবিষ্যতের মালিকের একটি পেইন্টিংয়ের পছন্দ সাধারণত তার পেশা, জীবনধারা দ্বারা নির্ধারিত হয়। বিজ্ঞানীরা ভ্যানিটাস স্টিল লাইফ, ধনী কৃষক এবং প্রাদেশিক বংশোদ্ভূত বার্গার - গ্রামীণ প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থিতিশীল মালিক এবং প্রাণী প্রেমীরা পশুবিদদের কাছ থেকে পেইন্টিং কিনেছেন।
ইতিহাসে লিটল ডাচ এবং লিটল ডাচদের চিত্রকলায় ইতিহাস
একটি সাধারণ অর্থে, এই সময়টি বারোক যুগের অন্তর্গত - কিন্তু সেই জাঁকজমক এবং জাঁকজমক ছাড়া যা ফরাসি, ইতালীয় এবং স্প্যানিশ মাস্টারদের দ্বারা বারোক চিত্রকর্মকে আলাদা করে। উপরন্তু, ছোট ওলন্দাজদের সৃষ্টির মধ্যে, বাইবেলের বিষয়বস্তুতে কোন চিত্রকর্ম ছিল না যা ক্যাথলিক ইউরোপে এত বিস্তৃত ছিল। প্রোটেস্ট্যান্ট হল্যান্ডে গির্জার শিল্প স্বীকৃত ছিল না, এবং সেইজন্য গীর্জাগুলি চিত্রকলার গ্রাহক বা ক্রেতা ছিল না। যদি বাইবেলের দৃশ্যগুলি ক্যানভাসগুলিতে উপস্থিত হয়, সেগুলি সমসাময়িক শিল্পীর পরিবেশে চিত্রিত করা হয়েছিল, যেন নতুন সময়ে স্থানান্তরিত হয়। প্রধান historicalতিহাসিক ঘটনা এবং যুদ্ধগুলিও ছোট ডাচদের কাছে জনপ্রিয় ছিল না।
তাদের চিত্রগুলি বিশদ, নির্ভুলতা, কৌশলটির পরিমার্জনা, রচনার চিন্তাভাবনা, হাফটোনগুলির ব্যবহার, ছায়াগুলির যত্ন সহকারে লেখা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। কেউ কেউ তাদের কাজের সময় একটি পিনহোল ক্যামেরা ব্যবহার করেছিলেন। এটা জানা যায় যে এই ডিভাইসটি জন ভার্মির ব্যবহার করেছিলেন, যাকে কখনও কখনও "মহান ছোট ডাচম্যান" বলা হয়।
1640 সালে শুরু হওয়া মাত্র বিশ বছরে হল্যান্ডে প্রায় 1.3 মিলিয়ন পেইন্টিং লেখা এবং বিক্রি হয়েছিল। প্রায়শই প্লটগুলি পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল, কাজের সম্পূর্ণ অনুলিপি পর্যন্ত। শিল্পীরা স্বতন্ত্রতা সম্পর্কে খুব কমই যত্ন নেন - সর্বোপরি, পেইন্টিংগুলির উদ্দেশ্যটি বোঝায় না যে কোনও দিন তারা কিছু জাদুঘরে একে অপরের পাশে থাকবে। একই সময়ে, কাজের সংখ্যা এবং ক্রেতাদের নজিরবিহীনতা সত্ত্বেও, ছোট ডাচদের সৃষ্টিগুলি চিত্রকলার আসল মুক্তো হয়ে উঠেছে।
1672 সালের ফরাসি আক্রমণ উল্লেখযোগ্যভাবে শিল্পের বাজারকে নাড়া দিয়েছিল, যা যুদ্ধের পরে আর স্বর্ণযুগের স্তরে ফিরে আসেনি। পরবর্তীকালে, ছোট ডাচদের প্রতি মনোভাব বেশ সংযত ছিল - শুধুমাত্র বিংশ শতাব্দীতে ইউরোপীয় শিল্পের এই ঘটনাটি প্রশংসিত হয়েছিল। এখন, যদি কোন কিছুর জন্য এই কাজগুলিকে নিন্দা করা সম্ভব হয়, তবে এটা নিশ্চিতভাবেই নয় যে সেগুলি পুরনো দিনের মনে হয়, বিপরীতভাবে, আধুনিক জীবন এবং বর্তমান বাস্তবতার চেয়ে ছোট ডাচদের জন্য আরও উপযুক্ত পরিবেশ খুঁজে পাওয়া কঠিন।
আজ, আরও একজন বিখ্যাত ছোট ডাচম্যান, যিনি কাজের খরচে রেমব্র্যান্ডকে ছাড়িয়ে গেছেন, তিনি খুব আগ্রহী - জেরার্ড ডো।
প্রস্তাবিত:
একটি দুর্গের রহস্য কী যা কেউ কখনও জয় করতে পারেনি: প্রাচীন এবং গর্বিত চেটো ডি ব্রেজ
আধুনিক ইউরোপ সংরক্ষিত মধ্যযুগীয় দুর্গ সমৃদ্ধ। তাদের প্রাচীন রহস্যময় ভল্টের অধীনে, প্রাচীন কিংবদন্তিগুলি জীবনে আসে এবং অতীত গৌরবের প্রতিধ্বনি শোনা যায়। ব্রেস ক্যাসল এই রাজকীয় historicalতিহাসিক স্মৃতিস্তম্ভগুলির পটভূমিতে দাঁড়িয়ে আছে। প্রথম নজরে, শালীন বিল্ডিং এর ভিত্তিতে বেশ কিছু আকর্ষণীয় রহস্য রয়েছে। অবিরাম দীর্ঘ ভূগর্ভস্থ গোলকধাঁধা অপ্রকাশিত কোণে পূর্ণ। প্রাচীন প্রাচীরগুলি নির্ভরযোগ্যভাবে তাদের গোপনীয়তা রাখে এবং সেগুলি কেবল সবচেয়ে সাহসী অনুসন্ধানকারীদের কাছে প্রকাশ করে। কি skr
অ্যান্ড্রোজিনাস মডেলের চকচকে জনপ্রিয়তার রহস্য এবং বিখ্যাত কৌতুকের প্রিয়: সাস্কিয়া ডি ব্রাউ
সাস্কিয়া ডি ব্রাউ একজন কিংবদন্তী ডাচ মডেল, ফ্যাশন জগতে অনন্য। সাধারণত, মডেলরা 14-16 বছর বয়সে তাদের কর্মজীবন শুরু করে, কুড়ি বছরের একটু বেশি বয়সে তারা ইতিমধ্যেই ভাবতে বাধ্য হয় যে তারা পরবর্তী কী করবে। পঁয়ত্রিশ ইতিমধ্যেই মডেলিং ব্যবসায় গভীর অবসর। ক্যারিশম্যাটিক এন্ড্রোগিনাস মডেলের সাফল্যের গল্প এই আপাতদৃষ্টিতে লোহার পোশাকের নিয়মকে খণ্ডন করে। মেয়েলি কামুকতা এবং কিছু পুরুষত্বের একটি আশ্চর্যজনক মিশ্রণ হল সাস্কিয়ার কলিং কার্ড, যা প্রমাণ করেছে যে শুরু করতে দেরি হয় না
পিকাসোর পেইন্টিং "গার্ল অন দ্য বল" এর জনপ্রিয়তার রহস্য: চিত্রকলার ইতিহাস এবং বৈপরীত্যের খেলা
"গের্নিকা" - "গার্ল অন অন বল" সহ পিকাসোর অন্যতম বিখ্যাত চিত্রকর্ম 1905 সালে লেখা হয়েছিল। "গার্ল অন এ বল" পাবলো পিকাসোর রচনায় "নীল" সময়ের শেষ এবং একটি নতুন সময়ের সূচনা, যাকে গবেষকরা "গোলাপী" বলেছিলেন
দাসীদের জীবন থেকে কি রহস্য 19 শতকের ইউরোপীয় মাস্টারদের আঁকা রাখে
এটা সাধারণত গৃহীত হয় যে পুরনো দিনে ধনী বাড়িতে চাকরদের জীবন মধুর ছিল না। যাইহোক, উনিশ শতকের শিল্পীরা সর্বসম্মতিক্রমে এই মতামতকে খণ্ডন করেন। জেনার পেইন্টিংয়ের স্বীকৃত মাস্টারদের পেইন্টিংয়ে সুন্দরী দাসীরা সাধারণত তাদের অনেক কিছু নিয়ে সন্তুষ্ট থাকে। তাছাড়া, অনেক ক্যানভাস দ্বারা বিচার করে, তারা কর্মক্ষেত্রে মোটেও বিরক্ত ছিল না এবং দাস শ্রম দ্বারা ক্লান্ত ছিল না।
সেই সময়ে সোভিয়েত সেলিব্রিটিদের ছবি যখন তারা তাদের জনপ্রিয়তার শীর্ষে ছিল (20 টি ছবি)
পর্দায় তাদের উপস্থিতি একটি বাস্তব সংবেদন সৃষ্টি করেছিল। তারা সমগ্র সোভিয়েত ইউনিয়ন জুড়ে প্রশংসিত হয়েছিল, তারা তাদের প্রেমে পড়েছিল, তারা তাদের মতো হতে চেয়েছিল। এবং কয়েক দশক পরেও, তাদের অংশগ্রহণে চলচ্চিত্রগুলি দর্শকরা পছন্দ করে। তারা শুধু সোভিয়েত সিনেমার তারকা ছিলেন না, তারা ছিলেন প্রিয় অভিনেতা এবং অভিনেত্রী।