আরশাইল গোর্কি: ম্যাক্সিম গোর্কি ছদ্মনাম দিয়ে একজন শিল্পীর করুণ কাহিনী

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

মহান রহস্যময় শিল্পী আরশিল গোর্কি শিল্প সমালোচকদের দ্বারা শেষ পরাবাস্তববাদী এবং প্রথম বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী হিসেবে স্বীকৃত ছিলেন। তার পরিপক্ক চিত্রগুলি তার আগে পথিকৃত আধুনিকতাবাদীদের (পল সেজান, পাবলো পিকাসো) জন্য গভীর প্রশংসা এবং বিমূর্ত রূপের মাধ্যমে রহস্যবাদ এবং আবেগ প্রকাশের এক মন্ত্রমুগ্ধ ক্ষমতাকে একত্রিত করে। পেশাগত সাফল্য কি আরশিল গোর্কির জন্য সুখের গ্যারান্টি ছিল এবং শিল্পীর জীবনের ট্র্যাজেডি কী?

জীবনী

Arshile Gorky একজন বিখ্যাত আমেরিকান শিল্পী যিনি আর্মেনিয়ান শিকড় নিয়ে গভীরভাবে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের বিকাশকে প্রভাবিত করেছিলেন। তার আসল নাম ভোস্তানিক আদোয়ান। তিনি ১ April০4 সালের ১৫ এপ্রিল অটোমান তুরস্কের পূর্ব সীমান্তের কাছে লেক ভ্যানের তীরে খোরকম গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। ভবিষ্যতের শিল্পীর পরিবার আর্মেনিয়ান গণহত্যার শিকার হয়েছিল। তার পিতা সেত্রাগ আদোয়ান ছিলেন একজন বণিক ও ছুতার, এবং তার মা শুশান মারদারোসিয়ান ছিলেন আর্মেনীয় পুরোহিতদের বংশধর। ছেলেটি খোদাই এবং পেইন্টিংয়ে প্রাথমিক আগ্রহ নিয়েছিল। গোর্কির সৎ বোনদের মধ্যে আকাবি স্মরণ করেন: “ছোটবেলায় তিনি ঘুমের মধ্যে আঁকতেন। আপনি দেখতে পাচ্ছিলেন কিভাবে তার হাত নড়াচড়া করছে।"

কঠিন রাজনৈতিক পরিস্থিতি এবং তুর্কিদের নিপীড়ন এই সত্যের দিকে নিয়ে যায় যে ছেলেটির মা ক্ষুধার তাড়াতাড়ি মারা যায়। এই ঘটনা, অবশ্যই, তরুণ শিল্পীর আত্মার উপর গভীর দাগ ফেলেছিল। তার মায়ের একটি বেদনাদায়ক স্মৃতি পরবর্তীতে পেইন্টিং দ্য আর্টিস্ট অ্যান্ড হিজ মাদার (1926-1936) এর দিকে পরিচালিত করে। কাজটি 1912 সালের একটি ছবির উপর ভিত্তি করে। চিত্রকলায়, ফটোগ্রাফির বিপরীতে, শিল্পীর মা একটি বিশাল এবং অবিনাশী মূর্তি হিসাবে উপস্থিত, প্রান্তের চারপাশে ঝাপসা, ম্লান স্মৃতির মতো। 1920 সালে, গোর্কি প্রথমে রাশিয়া এবং তারপরে যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান। তারপরে আরশিল তার নাম এবং ব্যক্তিত্ব পরিবর্তন করেছিলেন, রাশিয়ান লেখক ম্যাক্সিম গোর্কির উপাধি গ্রহণ করেছিলেন। তিনি মানুষকে বলেছিলেন যে তিনি ম্যাক্সিম গোর্কির ভাগ্নে (তিনি সন্দেহও করেননি এবং জানেন না যে রাশিয়ান লেখক আলেক্সি মাক্সিমোভিচ পেশকোভের জন্ম হয়েছিল)। তারপর তিনি বোস্টনের নিউ স্কুল অফ ডিজাইনে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি তার কাজের মধ্যে ইম্প্রেশনিজমের প্রভাব পুরোপুরি শোষণ করেন। 1930 এর দশকের গোড়ার দিকে নিউইয়র্কে যাওয়ার পর, তিনি শিল্পী জ্যাকসন পোলক এবং মার্ক রথকোর সাথে দেখা করেছিলেন।

সৃজনশীলতা গোর্কি

এটা জানা যায় যে আরশাইল গোর্কি তার কাজের উপর নির্ভর করেছিলেন সুররিয়ালিজমের সাফল্যের উপর চিত্রিত স্ট্রোক এবং স্বতন্ত্র রূপের অভিধানের সাহায্যে। নির্দেশনার উল্লেখযোগ্য কাজ - "সোচিতে বাগান" (1941)। গোর্কির পরবর্তী কাজের হাউজার অ্যান্ড ওয়ার্থ প্রদর্শনী, নেচারের সাথে একত্রে প্রকাশিত একটি ক্যাটালগে, শিল্পীর নাতনি সাস্কিয়া স্পেন্ডার গোর্কিকে "গোপনীয় মানুষ" এবং তার কাজকে "মানুষের অভিজ্ঞতার একটি অপরিহার্য মূর্ত প্রতীক হিসেবে বর্ণনা করেছেন যা জন্ম ও মৃত্যুকে অতিক্রম করে। " কিন্তু পরাবাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতা, আন্দ্রে ব্রেটন, গোর্কার চিত্রকলার উচ্ছ্বসিত ঝড় শক্তিকে "প্রজাপতি এবং মৌমাছির আকাঙ্ক্ষার" সাথে তুলনা করেছেন।

1945 সালে, গোর্কি মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের একটি প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিলেন, যেখানে জাদুঘর ব্যবস্থাপনা প্রশ্নটি করেছিল: "আপনার শিল্প, বোঝার জন্য আপনার বংশ, জাতীয়তা বা বংশের কোনটি আপনি গুরুত্বপূর্ণ মনে করেন?" জবাবে, গোর্কি তার শৈশব এবং আর্মেনিয়ার স্মৃতিগুলি উল্লেখ করেছেন, যা তার মনকে ভরাট করতে থাকে: "আমি যখন আমার পাঁচ বছর বয়স ছিল তখন আমার ছোট গ্রাম থেকে নেওয়া হয়েছিল, কিন্তু আমার জীবনের সমস্ত স্মৃতি সেই প্রথম বছরগুলিতে ফিরে এসেছে," তিনি লিখেছিলেন।“সেই দিনগুলো ছিল যখন আমি রুটির গন্ধ আস্বাদন করতাম, প্রথমবার আমি আমার লাল পোস্ত, চাঁদ দেখেছিলাম। তারপর থেকে, আমার স্মৃতি আইকন পেইন্টিং, আকার এবং এমনকি রঙে পরিণত হয়েছে; মিলস্টোন, লাল পৃথিবী, হলুদ গমের ক্ষেত, এপ্রিকট ইত্যাদি।"

ব্যক্তিগত জীবন এবং ট্র্যাজেডি

নিউইয়র্কে, আরশিল গোর্কি সত্যিকার অর্থে একজন সফল শিল্পী হয়েছিলেন। যাইহোক, iansতিহাসিকরা মনে করেন যে গোর্কি 1941 সাল পর্যন্ত তার ব্যক্তিগত জীবনে সুখ খুঁজে পাননি। তারপর তিনি 19 বছর বয়সী অ্যাগনেস ম্যাগ্রুডারের সাথে দেখা করলেন, যিনি শীঘ্রই তার স্ত্রী হয়েছিলেন। একসঙ্গে, এই দম্পতি নিউইয়র্কের বাইরে, কানেকটিকাটে প্রচুর সময় কাটিয়েছিলেন, যেখানে গোর্কি তৈরি করেছিলেন যা তার ক্যারিয়ারের সেরা কাজ বলে বিবেচিত হয়: একই সময়ে কিউবিজম, সুররিয়ালিস্ট পেইন্টিং, তার নিজের শৈশবের স্মৃতি এবং মনোরম প্রাকৃতিক দৃশ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত বিমূর্ততা যা তাকে ঘিরে রেখেছিল। যাইহোক, এই একবারের উজ্জ্বল বিমূর্ততাগুলি আরও বেশি বিষণ্ণ এবং হতাশাজনক ছায়াগুলি গ্রহণ করেছিল যেগুলি আরশিলে গোর্কি একের পর এক ট্র্যাজেডির পরে অনুভব করেছিল। 1946 সালে, স্টুডিওতে একটি বড় আগুন লেগেছিল, তারপরে ডাক্তাররা তাকে রেকটাল ক্যান্সারের একটি ভয়ঙ্কর রোগ নির্ণয় করেছিলেন এবং অবশেষে, 1948 সালে একটি গাড়ি দুর্ঘটনা হয়েছিল, যার ফলস্বরূপ শিল্পী তার ঘাড় ভেঙেছিলেন। শেষ খড় ছিল একটি কঠিন ডিভোর্স। গোরকার স্ত্রী বাচ্চাদের নিয়ে শিল্পী ছেড়ে চলে গেলেন। এবং তারপর, বিষণ্নতার কারণে, আরশাইল গোর্কি 1948 সালের 21 জুলাই কানেকটিকাটের শেরমানে আত্মহত্যা করেছিলেন। তিনি তার বন্ধুদের এবং পরিবারের কাছে একটি সহজ চাক বার্তা রেখেছিলেন: "বিদায় আমার প্রিয়।"

Itতিহ্য

আরশিল গোর্কি বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে প্রভাবশালী আমেরিকান শিল্পীদের একজন হিসেবে প্রশংসিত হয়েছেন। তার ছোট ক্যারিয়ারের সময়, গোর্কি কেবল দক্ষতার সাথে কিউবিজম এবং সুররিয়ালিজমকে সংশ্লেষিত করেননি, তবে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রথম শিখাও জ্বালিয়েছিলেন, যা পরবর্তীকালে শিল্পের ভবিষ্যতকে চিরতরে বদলে দিয়েছে। বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকের সবচেয়ে মৌলবাদী শিল্পীদের প্রভাবের জন্য, তিনি গভীর ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা থেকে আঁকা তার নিজের আবেগ যোগ করেছেন: আর্মেনিয়ায় শৈশব, তার মায়ের মৃত্যু, স্থানান্তর, আমেরিকায় নতুন জীবনের আকাঙ্ক্ষা, আবেগময় প্রেম, চূর্ণবিচূর্ণ বিষণ্নতা, একটি উন্মত্ত শহর এবং একটি শান্ত প্রাকৃতিক দৃশ্য।

অনেক শিল্প historতিহাসিক বিশ্বাস করেন যে গোর্কার রচনাগুলি আর্মেনীয় গণহত্যার সময় যন্ত্রণার সাথে জড়িত। গোর্কির জীবন এবং তার কাজ দু traখজনকভাবে ছোট হয়ে যায় - তিনি 1948 সালে আত্মহত্যা করেছিলেন। কিন্তু তার আঁকা এবং আঁকা বিংশ শতাব্দীর অন্যতম রহস্যময় এবং আকর্ষণীয় শৈল্পিক সৃষ্টি। আজ তাঁর কাজগুলি শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট, লন্ডনের টেট গ্যালারি, মাদ্রিদের থিসেন-বর্নেমিসা মিউজিয়াম, নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্পের যাদুঘর এবং অন্যান্যগুলির সংগ্রহে রয়েছে।