সুচিপত্র:
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
বিশ্ব বিখ্যাত এবং আমেরিকান সমাজের রক্ষণশীল অংশের অন্যতম প্রিয় শিল্পী, অ্যান্ড্রু ওয়াইথ বিংশ শতাব্দীর অন্যতম ব্যয়বহুল সমসাময়িক শিল্পী হয়ে ওঠেন। যাইহোক, একই সময়ে, তিনি ছিলেন সবচেয়ে নিম্নমানের আমেরিকান চিত্রশিল্পীদের একজন। বিমূর্ততা এবং আধুনিকতার উত্থানের যুগে বাস্তবসম্মতভাবে রচিত তাঁর সৃষ্টি, প্রভাবশালী সমালোচক এবং শিল্প.তিহাসিকদের প্রতিবাদ এবং নেতিবাচক প্রতিক্রিয়ার ঝড় তোলে। কিন্তু আমেরিকান দর্শক প্রচুর সংখ্যক কাজের প্রদর্শনীতে গিয়েছিল, জাদুঘরের কিউরেটররা গোপনে তার আঁকা ছবি কিনেছিল, যাতে বিপরীতমুখী হিসাবে পরিচিত না হয়, এবং কেবল সহকর্মী শিল্পীরা নিশ্চিতভাবেই জানতেন যে অ্যান্ড্রু ওয়াইথ একজন শক্তিশালী এবং রহস্যময় প্রতিভা।
এত কিছুর সাথে, অ্যান্ড্রু কখনও ফ্যাশনেবল শিল্পী হননি, বহু বছর ধরে তার কাজটি গত শতাব্দীর আমেরিকান শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে বিতর্কিত বলে বিবেচিত হয়েছিল। এবং সত্ত্বেও যে সমালোচক চিত্রকরকে কল্পনার অভাবের জন্য অভিযুক্ত করেছেন এবং তিনি গৃহবধূদের স্বাদ কমিয়েছেন, এই একই গৃহিণীরা ওয়াইথকে আন্তরিক কৃতজ্ঞতা এবং ভালবাসার সাথে সাড়া দিয়েছিলেন। তাঁর রচনাগুলির প্রদর্শনী, যেখানেই তারা প্রদর্শিত হয়েছিল, সেখানে অদম্য বিক্রিত ঘরগুলির সাথে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। - 1963 সালে নিউইয়র্কের একটি সংবাদপত্রে লিখেছিলেন, - এবং এটি ঠিক সেই সময়ে ঘটছিল যখন আমেরিকা আধুনিকতা এবং বিমূর্ততার সম্পূর্ণ প্রভাবের অধীনে ছিল।
একজন বাস্তববাদী শিল্পী, গত শতাব্দীর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের চারুকলার একজন উজ্জ্বল প্রতিনিধি - অ্যান্ড্রু নিউয়েল ওয়াইথ 1917 সালে পেনসিলভেনিয়ার চ্যাডস ফোর্ডে জন্মগ্রহণ করেছিলেন চিত্রকর নিউয়েল কনভার্স ওয়াইথের পরিবারে, যিনি তার রোমান্টিক বইয়ের চিত্রের জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। শুধু তাই নয়, অ্যান্ড্রু ছিলেন আবিষ্কারক নাথেনিয়েল ওয়াইথ এবং শিল্পী হেনরিয়েটা ওয়াইথ হার্ডের ভাই এবং অবশেষে শিল্পী জেমি ওয়াইথের পিতা।
অ্যান্ড্রু ছিলেন পরিবারের সবচেয়ে ছোট সন্তান। বাবার কাজ পর্যবেক্ষণ করে, ছেলেটি খুব তাড়াতাড়ি ছবি আঁকতে শুরু করে। নেওয়েল তার সন্তানদের মধ্যে কল্পনাপ্রসূত চিন্তাভাবনা, কল্পনা এবং সৃজনশীলতা বিকাশের জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করেছিলেন। তার নিজের সন্তানদের প্রতিপালনের পাশাপাশি, নেওয়েল উদারভাবে তার অভিজ্ঞতা তার ছাত্রদের সাথে ভাগ করে নেন, যাদের মধ্যে তার এক ডজনেরও বেশি ছিল। তিনি আন্তরিকভাবে বিশ্বাস করতেন:।
অতএব, এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে অ্যান্ড্রু কথা বলার আগেই প্রায় আঁকতে শুরু করেছিলেন। পরে, একজন শিল্পী হিসাবে তার গঠনের কথা মনে রেখে, তিনি সর্বদা তার শিক্ষকদের মধ্যে প্রথমে তার পিতার নাম রাখেন। এবং এটি ছিল সত্যের সিংহ ভাগ। নেওয়েল সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে শিল্পীর কলেজের প্রয়োজন নেই এবং তিনি তার ছেলেকে নিজের হাতে শিল্পকলা শিখিয়েছেন, এবং অন্যান্য বিজ্ঞান ছেলেকে তার বাড়িতে আসা একজন শিক্ষক দ্বারা শেখানো হয়েছিল।
এবং প্রথম স্বাধীন সাফল্য আসতে বেশি দিন লাগেনি। অ্যান্ড্রু, যিনি তার বাবার নামে তার প্রথম দিকের কাজগুলি উপস্থাপন করেছিলেন, জলরঙের কৌশল এবং শীঘ্রই টেম্পারায় স্যুইচ করেছিলেন। এবং বাস্তবতা তাকে তার বাবার বইয়ের কল্পনার চেয়ে অনেক বেশি আকৃষ্ট করেছিল। এবং, কিছু সময়ের জন্য তাকে নিজে বইয়ের চিত্রায়ন করতে হয়েছিল তা সত্ত্বেও, তিনি তবুও সৃজনশীলতায় নিজের পথে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সুতরাং, অ্যান্ড্রু ওয়াইথের জলরঙের প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী 1937 সালে নিউইয়র্কে হয়েছিল, যখন তার বয়স ছিল বিশ বছর। সেখানে প্রদর্শিত নবীন মাস্টারের সমস্ত সৃষ্টি সফলভাবে বিক্রি হয়েছিল।
28 বছর বয়সী শিল্পীর জীবনে অনেক পরিবর্তন ঘটেছে তাদের পরিবারে ঘটে যাওয়া মর্মান্তিক ঘটনার পর: ওয়াইথ সিনিয়রের গাড়ি একটি রেলক্রসিংয়ে একটি মালবাহী ট্রেনের সাথে ধাক্কা খায়, যার ফলে তিনি মারা যান। তখন থেকে, অ্যান্ড্রুর ক্যানভাসগুলিতে ক্ষতির ছাপ এবং একটি নির্দিষ্ট ট্র্যাজেডি সর্বদা উপস্থিত ছিল।
তদুপরি, ইতিমধ্যে খুব মিশুক নয়, তিনি প্রত্যাহার হয়ে গেলেন এবং তার বাকি জীবন একটি বিচ্ছিন্নভাবে কাটিয়েছিলেন। এবং এটি একটি উল্লেখযোগ্য প্লাস ছিল, এটি ছিল পার্থিব অসারতা থেকে বিচ্ছিন্নতা যা শিল্পীকে সমালোচকদের আক্রমণের প্রতি তীব্র প্রতিক্রিয়া দেখাতে সাহায্য করে নি এবং লক্ষ্য করে না যে কাছাকাছি কোথাও "বিংশ শতাব্দী গর্জন করছে এবং রাগ করছে।"
এবং এটি লক্ষ করা উচিত যে শিল্পী একটি নির্জন এবং পরিমাপ করা জীবনযাত্রার মূল্যবান। তিনি কদাচিৎ চ্যাডস ফোর্ড ছেড়ে চলে যান, কখনও কখনও কেবল কুশিং, মেইনে যান, যেখানে গ্রীষ্মে উপকূলে তার বাড়ি দাঁড়িয়েছিল। পর্যায়ক্রমে জীবনযাপন, এখন পেনসিলভেনিয়ায়, তারপর মেইনে, চিত্রশিল্পী তার আশ্চর্যজনক চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন, যা শিল্প সমালোচকরা পরবর্তীতে যাদুকর বাস্তবতার দিক নির্দেশ করবে।
শিল্পী এই দুটি শহরের শুধুমাত্র ভূখণ্ড এঁকেছেন, তাদের বাসিন্দাদের শুধুমাত্র প্রতিকৃতি এঁকেছেন। এবং ভূগোলের কথা উল্লেখ করে "অ্যান্ড্রু ওয়াইথের জগতের" কথা বললে, আমরা বলতে পারি যে তিনি খুব ছোট ছিলেন। ওয়াইথের কাজের অপরিবর্তনীয় থিম সবসময়ই প্রাদেশিক জীবন এবং আমেরিকান প্রকৃতি। গ্রামীণ অন্তর্দেশের সাধারণ ল্যান্ডস্কেপ, পুরানো ভবন এবং সাধারণ অভ্যন্তরীণ মানুষ, সাধারণ প্রাদেশিক মানুষ, ওয়াইথের ব্রাশ দিয়ে আঁকা, জাতীয় আমেরিকান ইতিহাসের চাক্ষুষ সাক্ষীর মতো এবং "আমেরিকান স্বপ্ন" এর প্রত্নতাত্ত্বিক চিত্রগুলির মতো।
অ্যান্ড্রু সর্বদা প্রতিবেশী এবং বন্ধুদের সহজ ঝলসানো মুখগুলিতে কবিতা, দর্শন এবং যাদু খুঁজে পেতে এবং জোর দিতে সক্ষম হয়েছেন, সেইসাথে আমেরিকান প্রেরির "মাটি" ল্যান্ডস্কেপে, তাদের বাড়ির জানালা খুলে। টেম্পেরা টেকনিককে প্রাধান্য দিয়ে, যা বিশদভাবে বিশেষভাবে সূক্ষ্ম বিশদ বিবরণের অনুমতি দেয়, মাস্টার আমেরিকান রোমান্টিকতা এবং বাস্তবতার traditionsতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন। শিল্পীর শৈলী কার্যত তার সৃজনশীল ক্যারিয়ার জুড়ে পরিবর্তিত হয়নি, যদিও সময়ের সাথে সাথে, ওয়াইথের চিত্রগুলি আরও প্রতীকী হয়ে ওঠে, যাদুকরী বাস্তবতার দিকে এগিয়ে যায়।
শিল্প থেকে দেশব্যাপী ভালবাসা এবং বিশেষজ্ঞদের স্বীকৃতি এখনও শিল্পীকে ছাড়িয়ে গেছে। যখন অ্যাবস্ট্রাকশন ক্রেজের waveেউ থেমে যায়, তখন হঠাৎ করেই স্পষ্ট হয়ে যায় যে গৃহবধূদের চমৎকার স্বাদ আছে, এবং সেই পুরনো বাড়ি, মাছ ধরার জাল এবং নৌকা, সেইসাথে আমেরিকান ল্যান্ডস্কেপের ঝলসানো প্রাইরি, অ্যান্ড্রু ওয়াইথেরও লোকদের কিছু বলার আছে। সেই সময়েই শিল্পীর প্রতিভার মূল রহস্যকে দর্শককে দার্শনিক ধারণার সাথে সাধারণ জিনিসগুলি উপস্থাপনের ক্ষমতা বলা হয়েছিল, পাশাপাশি ক্যানভাসগুলিকে এমন আবেগময় রঙ দেওয়া হয়েছিল, যার হৃদয় এবং আত্মা শ্রোতারা, যারা তার নায়কদের বা তাদের জীবনের পরিস্থিতিগুলি জানত না, তারা প্রতিক্রিয়া জানায়নি।
এবং পরিশেষে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে, তাদের স্রষ্টার বিপরীতে, অ্যান্ড্রুর আঁকাগুলি সারা বিশ্ব জুড়ে ভ্রমণ করেছে। তাঁর একক প্রদর্শনীগুলি 1987 সালে রাশিয়া সহ বিশ্বের অনেক নেতৃস্থানীয় গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে প্রদর্শনীটি ছিল অসাধারণ সাফল্য।
2007 সালে, মার্কিন প্রেসিডেন্ট বুশ জুনিয়র ব্যক্তিগতভাবে শিল্পীকে জাতীয় পদক, আমেরিকার সর্বোচ্চ শিল্প পুরস্কার প্রদান করেন।
এবং দুই বছর পরে, 91 বছর বয়সে, অ্যান্ড্রু ওয়াইথ চ্যাডস ফোর্ডে তার বাড়িতে ঘুমের মধ্যে মারা যান। মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে তিনি বলেছিলেন:
]
বোনাস
জেমি ওয়াইথ - ওয়াইথ রাজবংশের উত্তরসূরি
অ্যান্ড্রুর ছেলে এবং নিউয়েল ওয়াইথের নাতি, জেমস ব্রাউনিং, ওরফে জেমি ওয়াইথ, একজন সমসাময়িক আমেরিকান বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী। ছোটবেলা থেকেই তিনি বিখ্যাত আমেরিকান শিল্পীদের তৃতীয় প্রজন্মের প্রতিনিধি হিসেবে জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। 1966 সালে, তার রচনাগুলি প্রথমবারের মতো একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। এবং 1971 সাল থেকে এটি ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে। দুইবার, 1975 এবং 1987 সালে, তিনি সোভিয়েত ইউনিয়ন পরিদর্শন করেছিলেন। 1987 সালে তিনি লেনিনগ্রাদে থ্রি জেনারেশন অফ ওয়াইথ আর্টের প্রদর্শনী খুললেন।
অ্যান্ড্রু ওয়াইথের সবচেয়ে আইকনিক এবং মাস্টারপিস সৃষ্টি বিবেচনা করা হয় পেইন্টিং "ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড", যা আমেরিকান জনগণের চেতনা, মানসিকতা এবং মনোভাবকে পুরোপুরি প্রতিফলিত করে।
প্রস্তাবিত:
যুগান্তকারী পারফরম্যান্স যা সমালোচকদের কাছে পরাজিত হয়েছিল, কিন্তু জনসাধারণের কাছে প্রিয় ছিল
রাশিয়ান ক্লাসিকের সমস্ত সৃষ্টি, যা আজকে স্বীকৃত মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়, তাদের সময়ের জনসাধারণের দ্বারা স্বাগত জানানো হয়নি। এর কারণ প্রায়শই লেখকদের উদ্ভাবন ছিল, যা সমসাময়িকদের মধ্যে প্রতিক্রিয়া খুঁজে পায়নি, অভিনয়কারীদের পছন্দ, এবং মহামান্য ক্ষেত্রেও
সেলফ-আইসোলেশনে দ্বিতীয় এলিজাবেথের প্রতিকৃতি, মাতা দেবী এবং জাদুকরী জগৎ: যাদুকর বাস্তবতা মরিয়ম এসকোফেট
করোনাভাইরাস মহামারী, রাজনৈতিক উত্থান এবং অর্থনৈতিক অস্থিতিশীলতার কারণে পুরো বিশ্ব যখন অনিশ্চয়তা এবং উত্তেজনার মধ্যে ছিল, তখনও শিল্পীরা মাস্টারপিস তৈরি করতে থাকেন। ২০২০ সালের জুলাই মাসে, পরাবাস্তব শিল্পী মরিয়ম এসকোফেটের রানী দ্বিতীয় এলিজাবেথের একটি নতুন অফিসিয়াল প্রতিকৃতি ডিজিটালভাবে উন্মোচন করা হয়েছিল। তার প্রতিক্রিয়াগুলি মিশ্র ছিল
"পরম ইমপ্রেশনিস্ট" ইরোলির চিত্রকর্মে শিশু এবং প্রেমিকারা, যারা জনসাধারণের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল এবং সমালোচকদের দ্বারা অপছন্দ করেছিল
শিল্পের ইতিহাসে, এই শিল্পীর খুব কম জায়গা আছে, যদিও তার যুগে তিনি অত্যন্ত জনপ্রিয় এবং চাহিদা ছিল। তাঁর সমসাময়িকরা কেবল তাঁর সম্বোধন করা প্রশংসিত যোগ্যতাকেই উপেক্ষা করেননি, বরং উচ্চপদস্থ উপাধিগুলিও, যা অনেককেই বিরক্ত করছে না। ইতালীয় ঘরানার পেইন্টিংয়ের মাস্টারের সাথে দেখা করুন - ভিনসেনজো ইরোলি। তিনি "সূর্যের শিল্পী", তিনি "অত্যাশ্চর্য ইরোলি", পাশাপাশি "পরম ইমপ্রেশনিস্ট"। কেন এমনটা হল যে এতটা পছন্দ হয়েছে?
হাইব্রিড এবং মানুষ সম্পর্কে: জেফ জর্ডানের জাদুকরী বাস্তবতা
আপনি কি বিশাল মুরগিতে বিশ্বাস করেন যা সহজেই একজন মানুষকে চূর্ণ করতে পারে? নাকি অর্ধ-মাছ-অর্ধ-ঘোড়া? যাইহোক, প্রাচীন গ্রিকরা পরবর্তীটির অস্তিত্ব নিয়ে সন্দেহ করেনি এবং প্রকৃতির এই রহস্যগুলিকে হিপোক্যাম্পাস বলে। প্রাচীন গ্রিক পৌরাণিক কাহিনী এবং পরাবাস্তব চিত্রকলার প্রেমিক, জেফ জর্ডান তাঁর উভয় আবেগকেই এমন সব কাজে একত্রিত করেছেন যা শাস্ত্রীয় traditionতিহ্যের সাথে নয় অথবা বিশুদ্ধ পরাবাস্তবতার সাথে সম্পর্কিত নয়। এটি আরও একটি যাদুকরী বাস্তবতা।
মাইকেল পার্কসের জাদুকরী চিত্রকলা এবং যাদু বাস্তবতা
মাইকেল পার্কস, একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি হিপ্পিদের বংশের ছিলেন, তাকে সাধারণত একটি মোহনীয়, যাদুকর এবং অস্বাভাবিক পৃথিবী বলা হয় যেখানে একটি বিশেষ বায়ুমণ্ডল রাজত্ব করে এবং কাল্পনিক প্রাণী এবং অন্যান্য প্রাণীরা সময় এবং স্থানের বাইরে বাস করে। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয়, কারণ পার্কস প্রাচ্য দর্শনের দ্বারা অনুপ্রাণিত, যা তিনি অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, তিনি উত্তর ও সত্যের সন্ধানে সারা ভারত ভ্রমণ করেছিলেন।