সুচিপত্র:
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2024-02-17 17:23
এটা কোন গোপন বিষয় নয় যে আধুনিক শিল্প জগতে হাইপাররিয়ালিজম বিশেষভাবে সমালোচক বা উন্নত জ্ঞানীদের দ্বারা পছন্দ করা হয় না, যারা এই শৈলীকে একটি সাধারণ নৈপুণ্যের জন্য দায়ী করার চেষ্টা করে যা কারো কাছে আকর্ষণীয় নয়। তবুও, কিছু শিল্পী বিশ্বাস করেন যে শুধুমাত্র জীবনের বাস্তবতা, অতীতের প্রভুদের প্রযুক্তিগত অর্জন, তাদের নিজস্ব প্রতিভা এবং তাদের শৈল্পিক বিশ্বদর্শনের উপর নির্ভর করে, তারা কি একটি প্রকৃত প্রকৃত চিত্রকলা তৈরি করতে পারে যা শতাব্দী ধরে থাকবে।
শুরুতে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে, সর্বোপরি, হাইপাররিয়ালিজম হল এমন কয়েকজন প্রতিভাবান শিল্পী যারা দক্ষতার সাথে পেইন্টিং কৌশল আয়ত্ত করেন, যখন একটি উজ্জ্বল সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের অধিকারী হন, যা তাদের শত সহকর্মীদের মধ্যে হারিয়ে যেতে দেয় না সৃজনশীল কর্মশালায় এবং তাদের ভক্তদের হৃদয়ে একটি উপায় খুঁজে বের করুন।
সত্যিকার অর্থে, হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পীর দ্বারা নির্বাচিত সৃজনশীল পথ প্রায়ই খুব কঠিন এবং কাঁটাযুক্ত। এই চিত্রশিল্পীরা ক্রমাগত সমালোচনার প্রবল আগুনের মধ্যে রয়েছেন, এবং তারা "পান", যেমনটি তারা বলে, "সব দিক থেকে।" কেউ কেউ প্লটগুলির অপর্যাপ্ত মৌলিকতা, "যান্ত্রিকতা", চুরির জন্য লেখকদের নিন্দা করেন, যা তাদের উচ্চ দক্ষ কাজকে উচ্চ শিল্প থেকে দৈনন্দিন কারুশিল্পে পরিণত করে। এই বিবৃতিগুলি ক্রমাগত সমালোচকদের আরেকটি "শিবির" থেকে শোনা যায় এমন অসন্তোষের প্রতিধ্বনি দেয়: "ইরোটোম্যানিয়ার সাথে খুব শক্তিশালী ফ্লার্টিং", সেইসাথে "অন্যান্য লেখকদের মধ্যে শতবার দেখা পৌরাণিক এবং কল্পনা ইঙ্গিত।"
আমাদের গভীর অনুশোচনার জন্য, এই সমস্ত একসাথে নেওয়া কেবল শিল্পীর পরিশ্রমী কাজের অবমূল্যায়ন করে, তাকে নিকৃষ্ট মানের একটি পণ্যে পরিণত করে, যা চিত্রকলার জ্ঞানের জগতের অপেশাদারদের উদ্দেশ্যে। এজন্যই আমাদের আজকের প্রকাশনায় আমরা হাইপাররিয়ালিজমকে উপস্থাপন করার চেষ্টা করব যাকে বলা হয় সেরা আলো।
ব্যায়চেস্লাভ গ্রোশেভের ব্রাশ দ্বারা হাইপাররিয়ালিজম মূর্ত
আধুনিক শিল্পী ব্য্যাচেস্লাভ গ্রোশেভ (জন্ম 1974) রাশিয়ার, কিন্তু বহু বছর ধরে কানাডায় বসবাস করছেন, যেখানে তার নিজস্ব সুসজ্জিত স্টুডিও রয়েছে। এবং শিল্পীর তার খদ্দেরের কোন শেষ নেই। তিনি হাইপাররিয়ালিজমের অত্যাশ্চর্য কৌশলে প্রতিকৃতি আঁকেন, অনেক লেখেন, সফলভাবে এবং খুব ফলপ্রসূ। এবং যদিও শিল্পী দাবি করেন যে শিল্প হল প্রথমত, খুব কঠোর পরিশ্রম (এবং এটি প্রকৃতপক্ষে পরম সত্য), দর্শক এই অনুভূতি ছেড়ে দেয় না যে তার কাজ অস্বাভাবিকভাবে হালকা এবং মার্জিত। যেন সেগুলো এক নি breathশ্বাসে, ব্রাশের এক ধাক্কায় লেখা হয়েছে। এটি লেখকের প্রায় সবকটি পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য, তা সে দেবদূত আকারে শিশু, কিশোর -কিশোরীর প্রতিকৃতি, প্রাপ্তবয়স্ক অথবা নগ্ন স্টাইলে সুন্দরী নারীর ছবি …
ক্লাসিক শিল্পীদের সৃজনশীল রহস্যের একটি পরিশ্রমী এবং পুঙ্খানুপুঙ্খ অধ্যয়নের উপর ভিত্তি করে মাস্টারের দুর্দান্ত পেইন্টিং কৌশল দ্বারা দর্শক অবিশ্বাস্যভাবে মুগ্ধ হয়েছেন, সেইসাথে গ্রোশেভের প্রতিভা, যা তাকে প্রতিকৃতি এবং বিষয়শ্রেণীতে সত্যিকারের মাস্টারপিস তৈরি করতে দেয় পেইন্টিং উইলিয়াম বুগুরেউ, লিওন বেসিল পেরোট, ফ্রেডেরিক মরগান … এই প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীদের কাজগুলোকে একটু কাছ থেকে দেখুন - তারা কি আমাদের সমসাময়িক ব্য্যাচেস্লাভ গ্রোশেভকে অনুপ্রাণিত করছিল না …
যাইহোক, যেকোনো সমালোচনা সত্ত্বেও, আজ আমাদের নিবন্ধের নায়ককে আটলান্টিকের অন্য প্রান্তে বসবাসকারী চিত্রকলার বিশেষজ্ঞ এবং জ্ঞানীদের দ্বারা প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে পছন্দ করা হয়েছে। তার প্রদর্শনীগুলির জনপ্রিয়তা বছর বছর বাড়ছে, কিন্তু মাস্টার নিজে এটিকে এক ধরনের নৈতিক "অগ্রগতি" এবং আরও আত্ম-উন্নতির জন্য একটি প্রণোদনা হিসাবে উপলব্ধি করেন। তার জন্য, পেইন্টিং একটি কাজ যা প্রিয় এবং কৃতজ্ঞ, কিন্তু একগুঁয়ে এবং সম্পূর্ণ নিবেদনের দাবি করে।
- স্লাভা গ্রোশেভ নিজেই বলেছেন তার শখ সম্পর্কে, যা একটি পেশায় পরিণত হয়েছে।
গ্রোশেভের প্রতিটি কাজের শব্দার্থিক বিষয়বস্তু প্রায় সবসময় চিন্তার জন্য খাদ্য দেয় - এটিই শিল্পীর ক্যানভাসগুলিকে খুব অনুকূলভাবে আলাদা করে। তিনি পটভূমি, ব্রাশস্ট্রোক কৌশল, "স্বচ্ছ" প্রতীক এবং অন্যান্য কৌশল যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে তার সাথে "মূলধারার" ম্যানিপুলেশনের মাধ্যমে এই প্রভাব অর্জন করে। শিল্পী তার চরিত্রগুলিকে "বিশ্বাস" করেন, যাতে লেখক নিজেই তার দর্শককে কী বলতে চেয়েছিলেন সে সম্পর্কে আমাদের একটি বাস্তব গল্প জানান। আত্মবিশ্বাসের একটি ক্ষণস্থায়ী অঙ্গভঙ্গি, একটি গভীর চেহারা, দুশ্চিন্তা বা আনন্দে ভরা, এমনকি জামাকাপড়ের একটি ভাঁজও পেইন্টিংগুলির চরিত্রগুলি সম্পর্কে অনেক এবং আকর্ষণীয় জিনিস বলতে প্রস্তুত।
এই শিল্পীর কাজকে একজন প্রকৃত ফটোসাংবাদিকের কারসাজির সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যিনি বাস্তব জীবনকে তার আবেগের অভিব্যক্তির সর্বোচ্চ বিন্দুতে লেন্সে আক্ষরিকভাবে "ধরেন", যেন অনন্তকাল এবং শেয়ারের হাত থেকে একটি গভীর প্রতীকী মুহূর্তকে "টেনে" নিয়ে যায় এটা দর্শকের সাথে। যাইহোক, একজন বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী যিনি একই প্রভাব অর্জন করতে চান তার ক্যামেরা কর্মীর চেয়ে কর্মের স্বাধীনতা অনেক বেশি। তিনি ক্যানভাস এবং রঙের মাধ্যমে নিজের বাস্তবতা তৈরি করেন। যাইহোক, কেউ যাই বলুক না কেন, একজন শিল্পীর পক্ষে তার "বিবৃতি" এর সত্যতা সম্পর্কে জনসাধারণের আস্থা অর্জন করা অনেক বেশি কঠিন।
আমি এটাও লক্ষ করতে চাই যে আশ্চর্যজনক প্রতিকৃতি ছাড়াও, ব্য্যাচেস্লাভ গ্রোশেভ বাইবেলের থিমের বিষয় ক্যানভাসও লেখেন। যাইহোক, "নগ্ন" শৈলীতে তৈরি শিল্পীর কাজগুলি খুব মৌলিক এবং কামুক। (আপনি তাদের অন্যান্য সম্পদে দেখতে পারেন।)
আমি মনে করি একটি হাইপাররিয়ালিস্টের কাজগুলির একটি সংক্ষিপ্ত নির্বাচন অনেকের উপর একটি অদম্য ছাপ ফেলেছে। এবং নীচের ভিডিওতে আপনি চিত্রশিল্পীর কাজ সম্পর্কে আরও জানতে পারেন এবং "নগ্ন" শৈলীতে গ্রোশেভের কাজটি দেখতে পারেন:
অনুকরণ যোগ্য ক্লাসিকগুলিতে ফিরে, আমি 19 শতকে কাজ করা অবিশ্বাস্যভাবে প্রতিভাধর ফরাসি প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীর কাজের সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য পাঠককে আমন্ত্রণ জানাতে চাই। উইলিয়াম Bouguereau একটি উজ্জ্বল শিল্পী যিনি 800 পেইন্টিং এঁকেছিলেন এবং এক শতাব্দীর জন্য ভুলে গিয়েছিলেন।
প্রস্তাবিত:
রাশিয়ার অন্তর্দেশের একজন শিল্পী ক্যানভাসগুলি লিখেছেন যা বলা যায় না যে একজন মাস্টার তৈরি করেছেন
আলেকজান্ডার শেভেলভ আজ রাশিয়ার অন্যতম প্রতিভাবান শিল্পী। তার কাজগুলি রাশিয়ান বাস্তব চিত্রকলার স্কুল, পশ্চিমা ইউরোপীয় ইম্প্রেশনিজমের পাশাপাশি ডাচ মাস্টারদের স্কুলের সেরা traditionsতিহ্যে সম্পাদিত হয়। অতএব, শিল্পীর ভার্চুয়াল গ্যালারির কথা চিন্তা করে, দর্শক শিল্পীর বহুমুখী দক্ষতা, বিভিন্ন শৈলীতে কাজ করে অবাক হয়ে থেমে থাকেন না এবং বিভিন্ন রীতিতে প্রকাশিত তার কাজের পরিধি এত বিস্তৃত। ঠিক এই ঘটনা।
পিকাসো জোয়ান মিরোর উজ্জ্বল অনুসারীর 18 টি রহস্যময় কাজ, যার চারপাশে আজও বিতর্ক চলছে
জোয়ান মিরো ছিলেন একজন বহুমুখী শিল্পী যিনি শুধু চিত্রকলায়ই পারদর্শী ছিলেন না। তিনি ছিলেন একজন মৃৎশিল্পী এবং ভাস্কর। পরাবাস্তবতার একটি অনন্য শৈলী তার চিত্রগুলিতে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়ে, তিনি পরাবাস্তব চিত্রকলার প্রবক্তা ছিলেন এবং প্রচলিত বুর্জোয়া পদ্ধতিগুলি এড়িয়ে চলেন কারণ চাক্ষুষ উপাদানগুলি ভালভাবে উপস্থাপন করা হয়নি। তার কিছু শিল্পকর্ম ছিল শুধু সচিত্র চিত্র, এবং নির্দিষ্ট কিছু নয়, যা তার চিন্তাকে পূর্ণাঙ্গভাবে তুলে ধরে। পাবলো পিকাসো ছিলেন অন্যতম
গ্রীক দেবী এথেনা সম্পর্কে 10 টি মিথ, যার চারপাশে এখনও বিতর্ক রয়েছে
হোমেরিক মহাকাব্য দ্য ইলিয়াড এবং দ্য ওডিসি -তে তার নাম ছিল গুরুত্বপূর্ণ। তাকে নিয়ে অনেক পৌরাণিক কাহিনী ও কিংবদন্তি লেখা হয়েছে। তিনি ভয় পেয়েছিলেন, সম্মানিত এবং সম্মানিত ছিলেন। তাকে পূজা করা হয়েছিল এবং রহমতের জন্য প্রার্থনা করা হয়েছিল। এবং এটি মোটেও অবাক করার মতো নয়, কারণ প্রাচীন গ্রীক পুরাণে, জিউসের প্রিয় কন্যা এথেনা ছিলেন প্রজ্ঞা, নৈপুণ্য এবং যুদ্ধের দেবী। এবং তিনি গ্রিক প্যানথিয়নের অন্যতম বিশিষ্ট দেবতা ছিলেন, যার চারপাশে আজও গোপনীয়তার আড়াল রয়েছে।
"আত্মা তাদের মধ্যে বাস করে": হাইপার-রিয়েলিস্টিক পেন্সিল পোর্ট্রেট যা দেখতে অনেকটা ছবির মতো
প্রায়শই ইতালীয় শিল্পী লরা মুওলো হাইপাররিয়ালিস্ট স্টাইলে রঙিন এবং সাধারণ পেন্সিল দিয়ে লেখেন, আলংকারিক পেইন্টিং পছন্দ করেন, প্রধানত প্রতিকৃতি। কিন্তু একই সময়ে, তার কাজের মধ্যে আপনি প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং এখনও জীবন এবং সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন জীবনের বিভিন্ন দৃশ্য খুঁজে পেতে পারেন
শিল্পী ভ্যালেরি হেগার্টি কি সমসাময়িক শিল্পের জগতে একজন "অসভ্য" নাকি একজন দুষ্ট প্রতিভা?
আমেরিকান শিল্পী ভ্যালেরি হেগার্টিকে অনেকেই সমসাময়িক শিল্পের জগতে প্রকৃত বর্বর বলে মনে করেন। কখনও কখনও অনুভূতি তৈরি হয় যে সৌন্দর্যের অনুভূতি তার কাছে পরকীয়া; তিনি এই আবেগের ক্ষতিপূরণের চেয়ে বেশি ইনস্টলেশনের মাধ্যমে দর্শকদের হতবাক করেন। জনসাধারণের সামনে উপস্থাপিত বেশ কয়েকটি নতুন কাজ "বিস্ফোরণের" আরেকটি অংশ। সাধারণ ছবির পরিবর্তে - কংক্রিটের প্রাচীর ভেঙে ফল, পাতা এবং উদ্ভিদের শিকড় ভেঙে যাচ্ছে