ডিজিটাল পেইন্টিং সম্পর্কে খুব কম জানা তথ্য যা এই ধারাটি প্রমাণ করে উচ্চ শিল্প

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ডিজিটাল পেইন্টিং হল বিপরীত একটি সূক্ষ্ম রেখা, উচ্চ প্রযুক্তির সাথে রঙের একটি উজ্জ্বল স্প্ল্যাশের সংমিশ্রণ। এটি শিল্পের একটি আশ্চর্য জগত, যেখানে প্রতিটি নির্মিত ছবি এত বহুমুখী যে এটি কখনও কখনও বোঝা এবং প্রশংসা করা কঠিন। কেউ মিশ্র শৈলী পছন্দ করে, এবং কেউ স্ক্র্যাচ থেকে অঙ্কনের জন্য একচেটিয়াভাবে একটি ট্যাবলেট এবং প্রক্রিয়াকরণের জন্য এক ডজন উপযুক্ত প্রোগ্রাম ব্যবহার করে। কিন্তু এক বা অন্যভাবে, এই শিল্পটি সারা বিশ্বে বেশ জনপ্রিয় এবং এটি প্রতিষ্ঠার সমানভাবে উজ্জ্বল এবং আকর্ষণীয় ইতিহাস নিয়ে গর্ব করতে পারে।

1. ডিজিটাল পেইন্টিং এর ইতিহাস

উনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে ফটোগ্রাফি আবিষ্কারের পর থেকে, পেইন্টিং ধীরে ধীরে ম্লান হতে শুরু করে এবং ফটোগ্রাফার এবং শিল্পীদের মধ্যে একটি সত্যিকারের দ্বন্দ্ব শুরু হয়, কারণ প্রত্যেকেই তাদের দৃষ্টিভঙ্গি রক্ষার এবং প্রমাণ করার চেষ্টা করেছিল। পপ আর্ট এবং ফটোরিয়ালিজমের উত্থানের সাথে 1960 এর দশক পর্যন্ত শিল্পীরা ডিজিটাল পেইন্টিংয়ের ধারণাটি অন্বেষণ করতে শুরু করেননি। ডিজিটাল নান্দনিকতা অবলম্বনকারী প্রথম একজন ছিলেন পপ শিল্পী রায় লিচেনস্টাইন, যিনি তাঁর শিল্পে কালির বিন্দু প্রবর্তন করেছিলেন, যা তিনি ধাতব স্টেনসিলের মাধ্যমে বিশেষ পেইন্ট দিয়ে হাত দিয়ে আঁকেন।

1965 সালে ব্রাশস্ট্রোকস পেইন্টিং -এ, লিচটেনস্টাইন একটি কমিক স্ট্রিপকে বড় করেছেন যার নাম ডিক জিওর্দানো পেইন্টিং। তাঁর রচনার বিমূর্ত নকশাটি 1950 -এর দশকের নিউইয়র্ক বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের স্মরণ করিয়ে দেয়, কিন্তু লিচেনস্টাইন ইচ্ছাকৃতভাবে তার বিমূর্ত রচনা এবং ড্রপিং পেইন্টকে সম্পূর্ণরূপে সিন্থেটিক করে তাদের অনুমিত মৌলিকতাকে তুলে ধরেন।

আমেরিকান পপ আর্টের পরিপ্রেক্ষিতে, পশ্চিম বার্লিনে শিল্পীদের একটি বিকল্প গোষ্ঠী আবির্ভূত হয় যারা নিজেদেরকে পুঁজিবাদী বাস্তববাদী বলে দাবি করে এবং নিজেদেরকে "প্রথম জার্মান পপ শিল্পী" ঘোষণা করে।

গ্রুপের অন্যতম বিশিষ্ট সদস্য ছিলেন সিগমার পোলকে, যিনি মিডিয়া, বিজ্ঞাপন এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতির জগৎ অধ্যয়ন করেছিলেন। কিন্তু আমেরিকান পপ সংস্কৃতির বিপরীতে, পুঁজিবাদী বাস্তববাদীরা তাদের নিজস্ব ডিজিটাল পেইন্টিং স্টাইল তৈরির জন্য জার্মানির অতীতের অভিব্যক্তিবাদকে মিডিয়া চিত্রের উপাদানগুলির সাথে একত্রিত করে আরো অস্পষ্ট এবং অগোছালো পন্থা গ্রহণ করেছিল।

লিচেনস্টাইনের মতো, পোলকে বিন্দু পছন্দ করত। তিনি তাঁর অনেক চিত্রকর্মে এই বিন্দুগুলি ertedুকিয়েছেন, মুদ্রণ করেছেন এবং এঁকেছেন, সেগুলি তাঁর নিজের সাহসী স্বাক্ষর শৈলীতে রূপান্তরিত করেছেন, যেমনটি 1963 পেইন্টিং শিরোনামবিহীন দেখানো হয়েছে।

জার্মান শিল্পী গেরহার্ড রিখটার পোলকে এবং পুঁজিবাদী বাস্তববাদী আন্দোলনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিলেন, পোলকের সাথে কীভাবে মুদ্রিত পৃষ্ঠকে পেইন্টিংয়ে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে তার সাথে পারস্পরিক আকর্ষণ ভাগ করে নিয়েছিলেন। রিখটার সম্ভবত তার স্বাক্ষর ঝাপসা ফোটোরিয়ালিস্টিক পেইন্টিংগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যা ফটোগ্রাফির নরম ফোকাসকে এত ভালভাবে অনুকরণ করে যে এটি প্রায়শই অবাক করে দেয় যে সেগুলি সত্যিই আঁকা হয়েছিল কিনা। তাঁর কাজ 1960 এবং 70 এর দশকের আমেরিকান ফটোরিয়ালিস্টদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল, যারা পেইন্টিংয়ে ফটোগ্রাফির তীক্ষ্ণ বাস্তবতা প্রকাশ করার জন্য কঠোর পরিশ্রমের উপায় খুঁজছিলেন।

কিন্তু রিখটার আরও পরীক্ষামূলক পন্থা অবলম্বন করেন, ফটোগ্রাফিক এবং পেইন্টারলি ইফেক্টগুলিকে একত্রিত করে, শিল্পের নতুন তরঙ্গের জন্য তার প্রশংসা প্রকাশ করেন। 1970 -এর দশকে, গেরহার্ড তার নিজস্ব অভিব্যক্তিমূলক, বিমূর্ত পেইন্টিংয়ের ছবি তোলা শুরু করেন এবং এই ফটোগ্রাফগুলির উপর ভিত্তি করে নতুন ছবি তৈরি করেন।অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিং # 439, 1978 এ দেখা যায়, পেইন্টের তরল তরলতা ছবির চকচকে, ছোঁয়াচে পৃষ্ঠের সাথে মিশে যায়, ডিজিটাল পেইন্টিং তৈরি করে। রিখটার এবং পোল্ক উভয়েরই সমসাময়িক শিল্পীদের উপর বিশেষভাবে গভীর প্রভাব রয়েছে, যারা একটি নির্দিষ্ট কাজ তৈরির জন্য তাদের দক্ষতা এবং পরীক্ষামূলক পদ্ধতির বিকাশ অব্যাহত রেখেছে।

2. কোলাজ

অনেক সমসাময়িক শিল্পী প্রত্যক্ষ পর্যবেক্ষণের বদলে পাওয়া ফটোগ্রাফিক উৎস থেকে তাদের গল্প আঁকেন, যা প্রিন্ট মিডিয়ার দৈনন্দিন জীবনে প্রবেশের প্রতিফলন ঘটায়। সবচেয়ে সাহসী সমসাময়িক কিছু শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে মূল উপাদানের ডিজিটাল প্রকৃতির উপর জোর দেন, মূল প্রিন্টের টেক্সচার এবং সারফেস এবং এর ক্রপযুক্ত বা ছেঁড়া প্রান্তের উপর জোর দেন।

ব্রিটিশ শিল্পী ডেক্সটার ডালউড তার নিজের ছোট ছোট কোলাজের উপর ভিত্তি করে পেইন্টিং তৈরি করেন, ইচ্ছাকৃতভাবে ক্যানভাসে ধারালো কাটা লাইন বা অসম পেইন্ট ফাঁকগুলি পুনরুত্পাদন করে, এইভাবে অদ্ভুত, মায়াময় জায়গা তৈরি করে, যেমনটি 2004 সালে তার একটি রচনায় দেখা গেছে। ডালউডের মতো, ব্রিটিশ শিল্পী নিল গল দৈনন্দিন জীবনের চাক্ষুষ ক্ষণস্থায়ীত্বের সন্ধান করতে পছন্দ করেন, তাদের যতটা সম্ভব আসল চিত্রকলায় অন্তর্ভুক্ত করার জন্য কাজ করেন।

3. কম্পিউটার, প্রিন্টার এবং কপিয়ার

সময় স্থির হয় না এবং শিল্পীরা ডিজিটাল প্রিন্টিং এবং পেইন্টিংয়ের মধ্যে কৌতুকপূর্ণ দ্বন্দ্ব নিয়ে পরীক্ষা চালিয়ে যান। আমেরিকান শিল্পী ওয়েড গাইটন এমন কাজ করেন যা ডিজিটাল পেইন্টিং শব্দটিকে টাইপ করে একটি Epson Stylus Pro 9600 ওয়াইড-ফরম্যাট ইঙ্কজেট প্রিন্টার ব্যবহার করে ক্যানভাসে মুদ্রণ করার আগে। সর্বাধিক তিনি পছন্দ করেন যে প্রযুক্তিগত ব্যর্থতা যা প্রিন্টারে তার নিয়ন্ত্রণের বাইরে ঘটে, যখন ক্যানভাস আটকে যায় এবং টানতে হয়, এবং কালি কেবল একে অপরের সাথে মিশতে শুরু করে।

সমসাময়িক জার্মান শিল্পী শার্লিন ভন হেল পাওয়া ছবিগুলি থেকে কাজ করেন, যা তিনি চিত্রকলার প্রক্রিয়ায় অন্ধকার এবং বিমূর্ততা তৈরি করেন। ২০০১ সাল থেকে, তিনি ফটোকপিয়ার নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করছেন এবং কীভাবে তারা বিদ্যমান চিত্রগুলিকে বিকৃত ও রূপান্তরিত করতে পারে এবং তাকে ডিজিটাল পেইন্টিংয়ের নিজস্ব স্টাইল তৈরির জন্য কাজ করার জন্য নতুন উপকরণগুলির অন্তহীন সারি সরবরাহ করতে পারে। কখনও কখনও তিনি ফটোকপির উপর পেইন্টিং করে নতুন ছবি তৈরি করেন, যেমনটি 2003 এর একটি পেইন্টিংয়ে দেখা যায়।

4. ভাসমান ছবি

আজকের সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ ডিজিটাল পেইন্টিং শিল্পীদের মধ্যে একজন হলেন আমেরিকান শিল্পী জ্যাকলিন হামফ্রিজ, যার চিত্রগুলি ক্যাপচা কোড, ইমোজি এবং কম্পিউটার প্রোগ্রামের ডিজিটাল ভাষাগুলিকে চিত্রিত করে। বিন্দু, ড্যাশ, ক্রস এবং ইমোজিগুলির তার জটিল পুনরাবৃত্তির নিদর্শনগুলি একটি শিল্প স্টেনসিল কাটার ব্যবহার করে আঁকা হয়, যা পরে তিনি তার হাতের অনির্দেশ্য স্ট্রোকের সাথে ডিজিটাল পেইন্টিংয়ের সমন্বয়ে পেইন্টের এক্সপ্রেশনিস্ট স্ট্রাইপ দিয়ে বুনেন। তিনি এই লেয়ারিং প্রক্রিয়াটিকে মাল্টিস্ক্রিন কম্পিউটার ক্রিয়াকলাপের সাথে তুলনা করেন, যেখানে দর্শক একসাথে একাধিক পৃষ্ঠা দেখতে পারে, একটি অন্যটির উপরে।

তার বিখ্যাত ব্ল্যাক লাইট সিরিজের পেইন্টিংগুলি আরও বিশাল ক্যানভাসে অতিবেগুনী রং দিয়ে আঁকা জ্বলজ্বলে কম্পিউটার স্ক্রিনের নান্দনিকতার অনুকরণ করে যা শুধুমাত্র অতিবেগুনী বাতি দ্বারা আলোকিত একটি অন্ধকার ঘরে দেখা যায়, যা তাকে "সিনেমার মান" বলে।

আমেরিকান বিমূর্ত শিল্পী অ্যামি সিলম্যান সম্ভবত স্তরযুক্ত লাইন, আকার এবং প্রাণবন্ত রঙের নেটওয়ার্ক থেকে তৈরি তার আলগা ইম্প্রোভাইজড ক্যানভাসগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত, কিন্তু তিনি আত্মাভিত্তিক অ্যানিমেশনও তৈরি করেছিলেন যা তার চাক্ষুষ ভাষাকে জীবন্ত করে তোলে।অ্যানিমেশন কাজ "তেরটি সম্ভাব্য ভবিষ্যত: একটি পেইন্টিংয়ের জন্য কার্টুন", 2012, আইপ্যাড অঙ্কন অ্যাপ্লিকেশন ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল। সিলম্যান তখন অ্যানিমেশনের প্রতিটি ফ্রেম প্রিন্ট করে সেগুলোকে একটি বিশাল ইনস্টলেশনে পরিণত করে, যার ফলে দর্শক বিস্তৃত সিদ্ধান্ত গ্রহণ প্রক্রিয়ার অন্তরালে উঁকি পেতে পারে যা শিল্পের একক অংশ তৈরিতে যায়।

5. ডিজিটাল পেইন্টিং এর ভবিষ্যত

আমরা যখন ক্রমবর্ধমান প্রযুক্তিগত উন্নয়নের দিকে এগিয়ে যাচ্ছি, তাতে কোন সন্দেহ নেই যে ডিজিটাল পেইন্টিংয়ের সুযোগ নতুন এবং উত্তেজনাপূর্ণ দিকগুলিতে প্রসারিত হতে থাকবে। ব্রিটিশ শিল্পী গ্লেন ব্রাউন অতীতের শিল্পের ইতিহাসের পুনর্নির্মাণ এবং পুনর্বিবেচনার ক্ষেত্রে পেইন্টিংয়ের ভবিষ্যতের ভূমিকা দেখছেন, এটিকে নতুন কিছুতে রূপান্তরিত করেছেন। রেমব্র্যান্ড ভ্যান রিজন থেকে ফ্রাঙ্ক আউয়ারবাখ পর্যন্ত তার আঁকা ছবিগুলি পুরনো এবং নতুন পূর্ববর্তী চিত্রগুলি অনুলিপি করে এবং পুনর্নির্মাণ করে, বিভিন্ন ধরণের ফিল্টারের সাহায্যে সেগুলি তাদের পূর্ণতা এনে দেয়, সম্পূর্ণ নতুন জীবন এবং তাদের মধ্যে অর্থ শ্বাস নেয়।

মানুষের কল্পনার কোন সীমানা নেই, বিশেষত যখন সৃজনশীলতা এবং শিল্পের কথা আসে। বিশ্বজুড়ে শিল্পী, ফটোগ্রাফার এবং ভাস্কররা তাদের কাজ দিয়ে জনগণকে বিস্মিত করতে কখনও বিরত থাকেন না, যা অনেক প্রশ্ন উত্থাপন করে, প্রায়শই উত্তরহীন থাকে। চিত্তাকর্ষক শিল্প বিভ্রমও তার ব্যতিক্রম ছিল না।, যা দেখলে পৃথিবী আক্ষরিক অর্থে আমাদের পায়ের নিচে থেকে চলে যায়।