একজন ছুতার শিক্ষানবিশ এবং এতিম হিসেবে তিনি আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন সেলুন চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন: মিহাই মুনকাচি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

সম্প্রতি, শিল্পের পশ্চিমা বিশ্বে, একটি প্রবণতা আরও বেশি স্পষ্টভাবে সনাক্ত করা শুরু হয়েছে, শৈলীর অগ্রাধিকারগুলিকে আমূল পরিবর্তন করে। এবং বিমূর্ততা এবং আধুনিকতার অনুগামীরা যেভাবেই এর বিরোধিতা করুক না কেন, অবশেষে রূপক চিত্রকলার দিকে ঘুরে দাঁড়াল - অর্থপূর্ণ এবং বাস্তবসম্মত। দর্শক প্লট ক্যানভাস দ্বারা অনেক বেশি মুগ্ধ হয়েছিল, যা নিজেদের জন্য অনেক কিছু বলতে পারে। এবং আজ আমি পাঠকদের কাছে উনিশ শতকের বিস্ময়কর হাঙ্গেরিয়ান চিত্রশিল্পীর নাম প্রকাশ করতে চাই মিহাই মুনকাচি, যার চিত্রকর্ম আমাদের সময়ে চাহিদা হয়ে উঠেছে যেমনটি 150 বছর আগে ছিল।

প্রতিটি শিল্পীর জীবন পথ সবসময় জটিল এবং অস্পষ্ট। তাই মিহাই মুনকাচি, এর পাশ দিয়ে, অত্যাশ্চর্য উত্থান -পতনের সম্মুখীন হয়েছিল। কিন্তু, যেমন ইতিহাস থেকে জানা যায়, কেবলমাত্র প্রভুরাই যারা আত্মায় শক্তিশালী, প্রতিকূলতা এবং দুর্ভাগ্যের সাথে যুদ্ধে প্রবেশ করে, যুক্তির সমস্ত আইনের বিপরীতে, তাদের শিল্পকে উত্তেজিত করে, এটিকে সত্যিকারের শক্তি দেয়।

একটু জীবনী

মিহাই মুনকাচি (1844-1900) - 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের হাঙ্গেরিয়ান বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী, প্রতিকৃতি, রীতি এবং historicalতিহাসিক চিত্রকলায় তাঁর বিষয় চিত্রের জন্য বিখ্যাত। মিহাই মুনকাচির জন্মের নাম মিহাই লিব। অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরির ছোট শহর মুনকাসে জন্মগ্রহণ করে একজন দরিদ্র বাভারিয়ান কর্মকর্তার কাছে, তিনি ছয় বছর বয়সে এতিম হয়েছিলেন। ছেলেটিকে খুব তাড়াতাড়ি বিরক্তি, দু griefখ এবং ভয়ঙ্কর ভয়ের তিক্ততা সহ্য করতে হয়েছিল।

জ্বলন্ত অশ্রু দিয়ে তার চারপাশের বিশ্বের দিকে তাকিয়ে, সে দু thanখের চেয়েও বেশি। এবং এই শৈশবের ছাপগুলি তার সারা জীবনের জন্য তার আত্মার মধ্যে খেয়ে ফেলেছিল, এবং ভবিষ্যতে খ্যাতি বা অপ্রতিরোধ্য সাফল্যও ছায়া ফেলতে পারেনি এবং তাকে ভুলে যেতে দেয়নি যে তিনি সাধারণ মানুষের কাছ থেকে এসেছিলেন। যাইহোক, মুনকাচি সারা জীবন হাঙ্গেরির সাথে তার সংযোগের উপর জোর দিয়েছিলেন, তিনি তার ছদ্মনাম হিসাবে তার জন্মস্থান (এখন ইউক্রেনীয় মুকাচেভ শহর) এর নামও বেছে নিয়েছিলেন।

অনাথ, ছেলেটি তার নিজের চাচার তত্ত্বাবধানে শেষ হয়েছিল, যিনি সত্যিই তার ভাগ্নির পক্ষে ছিলেন না। যখন তার বয়স সবে দশ বছর, তখন তিনি একজন ছুতোরের কাছে শিক্ষানবিশ হন। কিন্তু ছেলেটি কঠোর পরিশ্রমের কারণে গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়ে এবং তার আত্মীয়রা তাকে বাড়িতে নিয়ে যেতে বাধ্য হয়।

এই সময়ের মধ্যেই মিহাই ছবি আঁকা শুরু করেন এবং একটু পরে স্থানীয় শিল্পী ইলেক সামোসির কাছ থেকে শিল্পের শিক্ষা নেন। এবং আমি লক্ষ্য করতে চাই যে কিশোরের ছবি আঁকার প্রতি আবেগ এত বেশি ছিল যে সে ভাগ্যের দ্বারা তাকে দেওয়া একটি সুযোগও মিস করেনি। সুতরাং, তার প্রথম শিক্ষকের সুপারিশে, মিহাই বুদাপেস্টে যান, যেখানে তিনি তার পড়াশোনা চালিয়ে যান এবং একজন বিখ্যাত মহানগর শিল্পীর সহায়তায় তিনি বিদেশে অধ্যয়নের জন্য একটি বৃত্তি লাভ করেন।

1865 সালে, প্রতিভাধর যুবক ভিয়েনায় গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি এক বছরের জন্য একাডেমি অফ আর্টসে পড়াশোনা করেছিলেন। তারপরে মিউনিখ এবং প্যারিস ছিল, যেখানে মিহাই জার্মান এবং ফরাসি চিত্রকলার সর্বশেষ অর্জনের সাথে পরিচিত হয়েছিল।

হাঁপানো ছাত্র

হাঙ্গেরিয়ান 24 বছর বয়সী মাস্টার 1868 সালে এই অত্যাশ্চর্য স্কেচ এঁকেছিলেন, এবং এক বছর পরে তিনি "ইয়নিং স্টুডেন্ট" পেইন্টিংটি তৈরি করেছিলেন, যেখানে জনসাধারণ কেবল একটি কিশোরের বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতিই দেখেনি এবং একজন শিক্ষানবিশের পূর্ণ দৈর্ঘ্যের চিত্রও দেখেছিল, কিন্তু একটি অশুদ্ধ বিছানা সঙ্গে একটি অস্থির বাসস্থান।উপরন্তু, লেখক, যেন তার যন্ত্রণা এবং বঞ্চনার কথা স্মরণ করে, বিস্ময়কর দক্ষতার সাথে এই কিশোর যে পরিবেশে বাস করত সেই পরিবেশের কথা জানান। যেন কফ আর থাপ্পড়ের শব্দ, ওস্তাদের অসভ্য শপথ এখনও শোনা যাচ্ছে। এই কাজটিই মিহাই মুনকাক্সিকে 19 শতকের বাস্তববাদীদের মধ্যে নিয়ে আসে।

"মৃত্যুদণ্ডপ্রাপ্ত" বা "মৃত্যুদণ্ড"

কিন্তু এই ক্যানভাস, যাকে প্রায়শই "দ্য ডেথ সারি" বলা হয় তা গভীরভাবে দুgicখজনক এবং অর্থবহ। এটি বেতিয়ারের জীবনের শেষ দিনকে চিত্রিত করে, যাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল - এটি ছিল 19 শতকের হাঙ্গেরির রোবিংগুডের নাম। শুধু মানুষের কাছ থেকে ডাকাত, স্বাধীনতাপ্রেমী এবং মহানুভব, তারা ছিল মানিব্যাগের জন্য ভয় এবং যখন তারা তাদের ধরতে সক্ষম হয়েছিল, তখন অবশ্যই, তারা মৃত্যুদণ্ডের জন্য ধ্বংস হয়ে গেল।

সেই দূরবর্তী বছরের আইন অনুসারে, তাদের জীবনের শেষ দিনে, যারা শাস্তি প্রাপ্তদের বিদায় জানাতে চেয়েছিল তাদের প্রত্যেককে মৃত্যুদণ্ডে যাওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। এবং এটি মোটেও মানবিক উদ্দেশ্য থেকে করা হয়নি, বরং ভয় দেখানোর জন্য, যাতে অন্যরা নিরুৎসাহিত হয়। অতএব, আমরা ছবির বিমানে অনেক লোককে দেখি, যার মধ্যে একটি কাঁদতে থাকা স্ত্রী, ঠান্ডা কারাগারের প্রাচীরকে আঁকড়ে থাকা, এবং একটি ছোট্ট কন্যা অগ্রভাগে বিভ্রান্তিতে দাঁড়িয়ে আছে, এমনকি এমন অনেক দর্শকও আছে যারা হয় সহানুভূতি জানাতে বা ঘৃণা করতে এসেছে । যাইহোক, মিহাই নিজে তার যৌবনে একাধিকবার এইরকম ভয়ঙ্কর দৃশ্যের সাক্ষী ছিলেন।

তার মুঠো চেপে ধরে এবং তীক্ষ্ণ দৃষ্টি থেকে দূরে সরে গিয়ে, নিন্দিত বেটিয়ার টেবিলে বসে আছে। ভারী চিন্তা তাকে দখল করে নিয়েছে, কিন্তু সবকিছুই স্পষ্ট যে একটি ন্যায়সঙ্গত কারণের উপর বিশ্বাস তার অনিবার্যতার ভয়কে জয় করে।

1870 সালে প্যারিস সেলুনে উপস্থাপিত পেইন্টিং "কন্ডেমড টু ডেথ" শিল্পীকে একটি স্বর্ণপদক এনে দিয়েছিল এবং তার জনপ্রিয়তার গ্যারান্টি হয়ে উঠেছিল। সেই সময় একজন বিশিষ্ট ফরাসি সমালোচক লিখেছিলেন:

মিহাই মুঙ্কাচির সেলুন পেইন্টিং

যাইহোক, মিহাই মুনকাক্সির ভাগ্যের সবচেয়ে মোড় ঘুরানো ব্যারন হেনরি ডি মার্শ এবং তার স্ত্রী সিসিলের সাথে পরিচিতি ছিল, যিনি পরবর্তীতে তরুণ শিল্পীর জন্য সত্যিকারের সমর্থন হয়ে উঠেছিলেন, যিনি ক্রমাগত নিজের প্রতিভা সম্পর্কে সন্দেহ এবং ভীতি থেকে ভুগছেন অচেনা হচ্ছে।

1871 সালে ডি মার্চসের সহায়তায়, মুনকাচি পুরোপুরি ফ্রান্সের রাজধানীতে চলে আসেন এবং তার কাজগুলি প্যারিস সেলুনে একটি উপযুক্ত স্থান গ্রহণ করে। তাছাড়া, ব্যারন ডি মার্শার পৃষ্ঠপোষকের অপ্রত্যাশিত মৃত্যুর পর, তার বিধবা তার স্বামীর জন্য শোকের অবসান ঘটার সাথে সাথে মিহাই মুনকাচিকে বিয়ে করেছিলেন।

এই বিবাহটি কেবল শিল্পীর জীবনকেই আমূল বদলে দেয়নি, বরং তার চিত্রকর্মের চরিত্রকেও ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে। তিনি দৈনন্দিন থিমগুলিতে জেনার প্লট লিখতে শুরু করেছিলেন, মার্জিতভাবে পরিহিত যুবতী, শিশু এবং তাদের পোষা প্রাণীকে হালকা, আরামদায়ক অভ্যন্তরে চিত্রিত করেছিলেন। একই সময়ে, কথা বলা, পড়া, হস্তশিল্প এবং সঙ্গীত বাজানোর সময় তাদের চিত্রিত করা। এক কথায়, মুকাঞ্চি তার তীব্র সামাজিক সৃজনশীলতাকে স্যালন পেইন্টিং -এ স্থানান্তরিত করেন, যা তখন ইউরোপে এত জনপ্রিয় এবং চাহিদা ছিল।

মুনকাচি নিজেকে পুরোপুরি সেলুন "চিক" পেইন্টিং, আত্মাহীন এবং মিথ্যা বলে উৎসর্গ করে। সর্বোপরি, বিলাসে অভ্যস্ত একজন স্ত্রীকে পর্যাপ্তভাবে সমর্থন করতে হয়েছিল। এবং প্রাক্তন লোক প্রেমিক মিহাই একজন ফ্যাশনেবল প্যারিসিয়ান শিল্পী হয়ে ওঠে এবং তার স্টুডিওটি একটি পেইন্টিং কারখানায় পরিণত হয়।

তার স্ত্রীর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, শিল্পী ক্রমাগত নতুন বিষয়গুলির জন্য একটি সৃজনশীল অনুসন্ধানে ছিলেন। একবার তিনি 17 শতকের ইংরেজ কবি জন মিল্টনের জীবনকাহিনী দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন, যার ভাগ্যরেখা মুনকাচি তার নিজের ভাগ্যের সাথে একটি সমান্তরাল খুঁজে পেয়েছিল। 1878 সালে, মিল্টন ডিকটেটিং দ্য পোয়েম প্যারাডাইস লস্ট টু হিজ ডটার্স পেইন্টিং আঁকা হয়েছিল। অন্ধ কবির করুণ চিত্র শিল্পীকে গভীরভাবে স্পর্শ করেছিল। এবং এই ক্যানভাসই শিল্পীকে বহুল প্রতীক্ষিত বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দিয়েছিল।

একটি ভালভাবে নির্বাচিত প্লট, রচনাগত নির্মাণের জন্য একটি আকর্ষণীয় পন্থা, প্রতিটি চরিত্রের চরিত্রের একটি আশ্চর্যজনক স্থানান্তর, সচিত্র সমাধানের মৌলিকতা সমালোচক এবং জনসাধারণের উপর অবিশ্বাস্য প্রভাব ফেলেছে। এই কাজের জন্য, শিল্পীকে অর্ডার অফ দ্য আয়রন ক্রাউন প্রদান করা হয়েছিল এবং অস্ট্রো-হাঙ্গেরীয় রাজতন্ত্র ফ্রাঞ্জ জোসেফ I এর সম্রাটের পক্ষ থেকে আভিজাত্যের একটি সার্টিফিকেট পেয়েছিলেন।1878 সালে প্যারিসে ওয়ার্ল্ডস ফেয়ারে, জুরি এই পেইন্টিংকে স্বর্ণপদক প্রদান করে।

কিন্তু মুনকাক্সির জীবনে এইসব ঘটনার পর এমন ঘটনা আছে যা তার ভাগ্যে মারাত্মক ভূমিকা পালন করেছে। সেলুন "মিল্টন" -এ প্রদর্শনী করার পর বিখ্যাত প্যারিসিয়ান পেইন্টিংয়ের বিক্রেতা জেডেলমেয়ার অধিগ্রহণ করেছিলেন, যিনি দীর্ঘদিন ধরে শিল্পীর মন্দ প্রতিভা হয়েছিলেন। চুক্তির দাসত্বের শর্তে মিহাইকে কঠোর কাঠামোতে কঠোর করে, পুরো এক দশক ধরে তিনি তার কাজের জন্য থিমগুলি নির্দেশ করতে শুরু করেছিলেন। এবং পেইন্টিংয়ের অধিকারের সম্পূর্ণ মালিক, তিনি ইউরোপ এবং আমেরিকা জুড়ে মাস্টারের সৃষ্টিগুলি চালিত করেছিলেন, এতে দুর্দান্ত অর্থ উপার্জন করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, সেই সময়ে লেখক খুব বিখ্যাত ছিলেন, এবং তার আঁকা সাফল্যের জন্য ধ্বংস হয়েছিল।

যাইহোক, বছরের পর বছর ধরে, তিনি আরও চিন্তা করতে শুরু করলেন কিভাবে তার জন্য আরও বাঁচতে হবে। শিল্পী জীবন পরিস্থিতির দ্বারা নিপীড়িত হতে শুরু করেন যেখানে তিনি জিম্মি হয়েছিলেন। এই সংকট এবং প্রতিফলনের বছরগুলিতে, শিল্পীর জন্য আরেকটি দুর্ভাগ্য অপেক্ষা করছিল: একটি প্রতারণামূলক অসুস্থতা - চোখের রোগ। সোনার খাঁচায় বাস করে, শিল্পী খুব চিন্তিত ছিলেন, তার মনের মধ্যে গভীরভাবে বাসা বেঁধেছিল, এবং হাঙ্গেরিতে ফিরে আসার এবং বাস করার এবং সৃষ্টির চিন্তা এখনও তার আত্মাকে বিচ্ছিন্ন করে রেখেছিল। এবং আংশিকভাবে শিল্পী সফল। জেডেলমেয়ারের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করার পরে, শিল্পী "কাজের পরে" পেইন্টিং এঁকেছেন। এই ক্যানভাসের সাহায্যে, তিনি নিজের দিকে, তার উত্সের দিকে ফিরে আসার জন্য প্রদর্শন করেছিলেন, যা শিল্পীর আত্মার জন্য এক ধরণের বিজয় ছিল।

বংশধরদের জন্য মিহাই মুনকাচি তাঁর সমসাময়িকদের ছবি, ঘরানা এবং historicalতিহাসিক চিত্রকলার একটি সম্পূর্ণ গ্যালারি, প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি সিরিজ এবং এখনও জীবিত রেখে গেছেন, যার মধ্যে প্রায় 600 টি প্রদর্শনী রয়েছে।

তার জীবনের শেষের দিকে, মিহাই একটি গুরুতর মানসিক ব্যাধিতে ভুগতে শুরু করেন। মুনকাচি 1900 সালের বসন্তে বনের কাছে একটি মানসিক হাসপাতালে মারা যান।

আরও পড়ুন: সূর্য, সমুদ্র এবং একটু নগ্ন: স্প্যানিশ ইম্প্রেশনিস্ট সোরোল্লা ওয়াই বাস্তিডার পেইন্টিংগুলি কীভাবে বিশ্ব জয় করেছিল …