মাঙ্গা শিল্পী গগুইন, গুচি, মাইকেলএঞ্জেলো এবং অন্যান্য মহান ওস্তাদের কাজের উপর ভিত্তি করে অভিনব চিত্র তৈরি করেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

হিরোহিকো আরাকি একজন বিখ্যাত মাঙ্গা শিল্পী যিনি গগুইনের কাজ থেকে শুরু করে আন্তোনিও লোপেজের ফ্যাশন ইলাস্ট্রেশন পর্যন্ত বিভিন্ন উৎস থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে আসেন। তিনি তার নিজস্ব প্রাণবন্ত, অনন্য এবং উত্তেজনাপূর্ণ স্টাইল তৈরি করেছেন। তার কাজ কয়েক দশক ধরে বিস্তৃত, কিন্তু একটি জিনিস আছে যা তার নৈপুণ্যকে সমৃদ্ধ করার মতোই থাকে - পপ সংস্কৃতি, শিল্প এবং ফ্যাশনের প্রতি এক অদম্য আবেগ। তার অনিবার্য শিল্প জগতে নতুন কিছু আনার চেষ্টা করে, আরাকি এমন একটি ব্র্যান্ড তৈরি করেছেন যা স্মরণীয় এবং বিস্ময়কর।

মাঙ্গা আসলে কি তা নিয়ে অনেক ভ্রান্ত ধারণা আছে, যার মধ্যে সংজ্ঞা কালো এবং সাদা থেকে শুরু করে খাঁটি জাপানি কমিকস পর্যন্ত, সবই খুব নির্দিষ্ট স্টাইলে করা হয়েছে। নিকটতম সংজ্ঞায় জাপানের যেকোন অ্যানিমেশন প্রিন্ট মিডিয়া অন্তর্ভুক্ত। ওসামু তেজুকার "গডফাদার অফ মাঙ্গা" নতুন পদ্ধতি উদ্ভাবন এবং 1960 এর দশকে অ্যাস্ট্রো বয় এবং দ্য জঙ্গল সম্রাট লিও এর মতো প্রতিষ্ঠিত ঘরানার পরিবর্তন না হওয়া পর্যন্ত মাঙ্গাকে এক ধরণের অতিশয় শৈলী হিসাবে তৈরি করা হয়নি।

জাপানের বাইরে এবং দেশের অনেক মানুষই পরবর্তী সংজ্ঞা মেনে চলে এবং বিশ্বাস করে যে মাঙ্গা এমন একটি মাধ্যম যা তাত্ক্ষণিকভাবে চেনা যায়। মাঙ্গা শিল্পী, বা মাঙ্গা শিল্পীদের আজকাল এতগুলি ভিন্ন শৈলী রয়েছে যে মাঙ্গাকে তার আরও কিছু বিখ্যাত স্টেরিওটাইপ, যেমন বড় চোখ, চুল বিভিন্ন দিকে আটকে থাকা, এবং মেগা অদ্ভুত অনুপাত অনুসারে কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করা অজ্ঞ হবে। । একটি মাঙ্গা আছে যা এখনও তিনটি বৈশিষ্ট্যকে একত্রিত করে, কিন্তু একটি মাঙ্গা কি তা নির্ধারণের জন্য একটি ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করলে তাখিকো ইনোই, সাকামোতো শিনিচি এবং অবশ্যই হিরোহিকো শিল্পীদের বদনাম হবে।

হিরোহিকো আরাকি জাপানের একটি জনপ্রিয় মঙ্গাকা, তার চলমান কাজ এবং জোজোর বিচিত্র অ্যাডভেঞ্চারের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যা 1986 সালে প্রকাশ শুরু হয়েছিল কিন্তু 1980 এর দশকের শুরুতে আত্মপ্রকাশ করেছিল। তিনি ক্লাসিক্যাল পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য কৌশল, পল গগুইনের রঙের হেরফের, পশ্চিমা পপ সংস্কৃতি এবং ফ্যাশন থেকে আকর্ষণীয় পৃথিবী এবং চরিত্র তৈরির জন্য তাঁর অনুপ্রেরণা টানেন।

June জুন, ১ on০ সালে জাপানের সেন্দাইতে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি চতুর্থ শ্রেণীতে থাকাকালীন তার প্রথম মাঙ্গা আঁকেন। একজন বন্ধুর সাথে কথা বলার পর যিনি তার কাজের প্রশংসা করেছিলেন, তিনি ভেবেছিলেন ভবিষ্যতে ক্যারিয়ার হিসেবে মাঙ্গাকে গ্রহণ করার জন্য এটি মূল্যবান হতে পারে।

ষাটের দশকে, একজন মঙ্গা শিল্পী হওয়ার সাধনা এমন কিছু ছিল যা লোকে তুচ্ছ করে দেখে কারণ এটি পরিচিত ক্যারিয়ারের পথ থেকে অনেক দূরে ছিল। অতএব, আরাকী তার পিতামাতার পিঠের পিছনে তার শিল্প করা শুরু করে এবং অবশেষে হাই স্কুলে তার প্রথম চাকরি জমা দেয় - এটি অন্যান্য অনেক কাজের সাথে তীব্রভাবে প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। তিনি শেষ পর্যন্ত তার গান পোকার ওয়ান-শটের জন্য স্বীকৃতি অর্জন করেন, তেজুকা অ্যাওয়ার্ডস নামে পরিচিত একটি মাঙ্গা প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন।

অভিষেক হওয়া সত্ত্বেও, হিরোহিকো জানতেন যে যদি তিনি শিল্পে সত্যিকারভাবে দাঁড়াতে চান তবে তাকে একটি অনন্য এবং স্বতন্ত্র স্টাইল তৈরি করতে হবে। গান পোকার শৈলী 1980 এর দশকের খুব বৈশিষ্ট্যপূর্ণ ছিল এবং উচ্চাভিলাষী মঙ্গাকা পরবর্তীতে যা অর্জন করার আশা করেছিল তার অভাবনীয় স্বতন্ত্রতার অভাব ছিল।শৈলী হিসেবে মাঙ্গার প্রথম আবির্ভাবের পর, কিছু প্রকাশনায় ঘরানা এবং কাজগুলি কেমন হওয়া উচিত তার জন্য শিল্পের মান অনুরূপ কিছু উদ্ভূত হয়েছে। হিরোহিকোর নিজের শৈলী গড়ে তোলার সিদ্ধান্তটি ছিল যুক্তিসঙ্গত, কারণ তার কাজ বারবার কাজের সমুদ্রে হারিয়ে যেতে পারে, তার শিল্প যে গল্পই বলুক না কেন।

পল গগুইন ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী যিনি তার পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট কাজ এবং আদিম স্টাইল তৈরিতে তার সাহায্যের জন্য সর্বাধিক পরিচিত। কিন্তু 1888 সালে তিনি নিজেকে সিনথেটিস্ট বলে ঘোষণা করেন। সিন্থেটিজম তার সমতল রং এবং সাহসী রূপরেখার জন্য পরিচিত ছিল, যা হিরোহিকোর পরবর্তী সমস্ত কাজগুলিতে দেখা যায়। বক্তৃতা চলাকালীন, আরাকি বলেছিলেন যে তিনি শৈশব থেকেই পলকে ভালবাসতেন এবং তার প্রভাবশালী এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট কাজগুলি তার পরবর্তী কাজের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে শেষ করেছিলেন। গগুইনের রচনায় আরাকিকে সবচেয়ে বেশি অনুপ্রাণিত করেছিল তা হল তার রঙ ব্লকিং এবং অবাস্তব রঙের প্রাণবন্ত ব্যবহার। তিনি এই ধারণার প্রশংসা করেছিলেন যে মাটি গোলাপী হতে পারে এবং গাছগুলি নীল হতে পারে (জোজোর বিচিত্র অ্যাডভেঞ্চারে দেখা একটি প্রবণতা)।

হিরোহিকো গগুইনের ব্যবহার না করে শুধুমাত্র একটি বড় সমতল রঙের স্থান ব্যবহার করে, কিন্তু একটি খুব সীমিত প্যালেটও বজায় রাখে, যেমন ভিশন আফটার সেরমনের মতো। কাজের থিমগুলি জনপ্রিয় করার জন্য আরকি একে অপরের সাথে খুব উষ্ণ এবং ঠান্ডা বৈপরীত্য। এছাড়াও, দুটি নাটকেই মানুষের তৈরি একটি বাঁকা কাঠামো রয়েছে, যখন মঙ্গাকা এই বক্র গোষ্ঠীর চরিত্রগুলিকে পটভূমিতে রাখতে পছন্দ করে, গগুইন তাদের সামনে এবং কেন্দ্রে রাখে। এছাড়াও, তারা উভয়েই ছবিটি ভেঙে দেওয়ার জন্য একই কৌশল ব্যবহার করে এবং নিশ্চিত করে যে সমতল রঙটি খুব বেশি শক্তিশালী নয়।

গাউগুইন একটি গাছকে ফ্রেম জুড়ে তির্যকভাবে চলন্ত স্থান এবং দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করে। আরাকি একই ধরনের কৌশল ব্যবহার করে, সবুজ স্ট্রোকের পরিবর্তে যা ঘাস বলে মনে হয়, কমলা রঙ ভেঙে পৃথিবী এবং আকাশের মধ্যে দূরত্ব এবং রেখার অনুভূতি তৈরি করার চেষ্টা করে।

হিরোহিকো নিজেই বলেছিলেন যে তিনি যে চরিত্রগুলিতে কাজ করছেন তার সামগ্রিক চেহারাতে তার প্রধান প্রভাব দুটি প্রধান অবস্থান থেকে এসেছে। টেটসু হারা'স ফিস্ট অফ দ্য পোল স্টার একটি 80 এর দশকের অ্যানিমে যা জোজোর বিচিত্র অ্যাডভেঞ্চারের মুক্তির তিন বছর আগে প্রিমিয়ার হয়েছিল।

ফিস্ট অফ দ্য নর্থ স্টার হল একটি ফ্যান্টাসি-থিমযুক্ত মাঙ্গা যা বড়, পেশীবহুল, হাইপার-পুরুষালী দেহে সজ্জিত। আরাকি একেবারে এনাটমিতে পারদর্শী, এবং তিনি তার চরিত্রগুলি যেভাবে আঁকেন তার বেশিরভাগই মাইকেলএঞ্জেলো ডি লোডোভিকো ডি লিওনার্দো ডি বুওনারোতি সিমোনির ভাস্কর্য কাজের কথা মনে করিয়ে দেয়।

আরাকী কিভাবে পূর্বোক্ত চিত্রকর্মটি তৈরি করেছেন তার একটি স্লো মোশন ভিডিও দেখার সময়, তার প্রক্রিয়ার অনেকগুলি দিক ছিল যা দাঁড়িয়েছিল, কিন্তু সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হল তার রেফারেন্স উপাদান। তিনি ম্যাগাজিন, নিজের হাতে আঁকা রেফারেন্স সামগ্রী এবং মাইকেলএঞ্জেলো: দ্য কমপ্লিট ওয়ার্কস অফ লুৎজ হিউসিঙ্গার নামে একটি আর্ট বই ব্যবহার করেছিলেন।

এই উত্সগুলি ব্যবহার করে, তিনি মাইকেলএঞ্জেলোর শরীরে তার গবেষণার মাধ্যমে এবং ফ্যাশন ফটো শুট এবং চিত্রের মতো অন্যান্য বাইরের প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমে সুনির্দিষ্ট এবং নিখুঁত অনুপাত অর্জন করতে সক্ষম হন। আরাকির বহুমুখী পরামর্শ এবং অনুপ্রেরণা তাকে তার নিজস্ব একটি অনন্য শৈলী তৈরি করতে দিয়েছে যা বিশ্বজুড়ে মঙ্গা প্রেমীদের মুগ্ধ করবে।

হিরোহিকোর কাজটি কেবল শৈলীগতভাবেই অনন্য নয়, এটি প্রায় প্রতিটি ক্ষেত্রেই জীবন্ত। তার বেশিরভাগ চিত্রেরই একটি বাস্তব ভিত্তি রয়েছে, যদিও অন্য সময়ে এটি অন্যরকম মনে হতে পারে। তিনি যে কাজটি তৈরি করেন তার সামগ্রিক জীবন্ততা সাংস্কৃতিকভাবে উল্লেখযোগ্য রেফারেন্স উপকরণ এবং সেইসাথে পূর্বে উল্লেখ করা ব্যবহার থেকে আসে। ফ্যাশনের প্রতি আরাকির ভালোবাসাই তার কাজকে যথাসম্ভব বাস্তবসম্মত হতে দেয়।

সাক্ষাৎকারে এবং এমনকি 80 এর দশকে তার কাজ বিশ্লেষণ করে, কেউ ভার্সেস, মোসচিনোর প্রতি তার ভালবাসা এবং ভোগ ম্যাগাজিনে ফটো শুটের সক্রিয় ব্যবহার সম্পর্কে জানতে পারে। উচ্চ ফ্যাশন মডেলের ভঙ্গিতে অবাস্তব, অন্য জগত এবং এমনকি বিশ্রী টুকরো থাকে, কিন্তু তারা এখনও আরাকির কাজে তাদের অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রয়োজনীয় প্রাকৃতিক অঙ্গভঙ্গি ধরে রাখে। Haute couture ভঙ্গি দৈনন্দিন অনুভূতির অভাব যা আরাকির ছবিগুলিকে যেমন আছে তেমনি দেখতে দেয়।

২০১ 2013 সালে, GUCCI আরাকিকে তাদের বসন্তের ফ্যাশন সংগ্রহে সহযোগিতা করতে বলেছিল এবং এটিকে GUCCI X JOJO বলা হয়েছিল। বিশ্বজুড়ে, GUCCI স্টোরগুলি জোজো ব্র্যান্ড জুড়ে তার কিছু প্রিয় চরিত্রের চিত্র প্রদর্শন করে। উপরের ছবিগুলির মতো, জোজোর চরিত্রগুলি GUCCI- এ মাথা থেকে পা পর্যন্ত পরিহিত ছিল: পোশাক, ব্যাগ এবং জুতা একটি বিশেষ মৌসুমে বিজ্ঞাপন দেয়।

যাইহোক, একই বছরের ফেব্রুয়ারিতে, আরাকির একমুখী মাঙ্গা "ফ্লাই টু দ্য স্কাই উইথ গুচি, জোলিন" জাপানি মহিলা ফ্যাশন ম্যাগাজিন স্পুরে প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে নায়ক ফ্রিদা জিয়ান্নির 2013 ক্রুজ সংগ্রহ থেকে কাপড় খেলেছিলেন, এবং জানালার বিজ্ঞাপনের দোকানের জন্যও দৃষ্টান্ত করেছেন। এটা বলা সহজ যে ফ্যাশনের প্রতি আরাকির ভালোবাসা তাকে এই ধরনের সুযোগের দিকে নিয়ে গিয়েছিল, এবং এটা অনিবার্য ছিল যে বিশ্ব এই সহযোগিতাকে স্কেলে দেখেছিল।

এই সব ছাড়াও, তিনি শুধুমাত্র কাপড় এবং মডেলগুলি থেকে নয়, তাদের চিত্র থেকেও অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। আরাকি অনেকের কাজ আঁকেন, কিন্তু সবচেয়ে উল্লেখিত শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন টনি ভিরামন্টস, একজন ফ্যাশন চিত্রকর যিনি 70 এবং 80 এর দশকে ঝড় তুলেছিলেন, ভার্সেস, চ্যানেল, ভ্যালেন্টিনো, পালোমা পিকাসো এবং ভোগের ভাড়া করা ফটোগ্রাফারদের সাথে কাজ করেছিলেন। তার কাজ ফ্যাশন ইলাস্ট্রেশন উপর traditionalতিহ্যগত গ্রহণ অভাব, কিন্তু একই স্প্ল্যাশ ছিল, সাহসী লাইন এবং রঙ যা সাধারণত দেখা যাবে না। তিনি সীমা পর্যন্ত বিমূর্ততা ব্যবহার করেছিলেন, তার পরামর্শদাতা আন্তোনিও লোপেজের পাঠ গ্রহণ করেছিলেন এবং সেগুলি সর্বাধিক প্রসারিত করেছিলেন যতক্ষণ না তারা প্রায় অচেনা ছিল।

তার আরও ক্লাসিক কাজ, দ্য আইডিয়াল ওম্যান, তার কর্মজীবনের শুরু থেকেই সিনথেটিজমের অনুরূপ নীতি মেনে চলে, যা পরবর্তীতে আরাকিকে একটি ধারাবাহিক রচনা তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করে।

হিরোহিকো টনির পরবর্তী কাজের পাশাপাশি ফ্যাশন ম্যাগাজিন ব্যবহার করেছিলেন। Viramontes মডেলগুলিকে আকর্ষণীয় এবং অপ্রচলিত ভঙ্গি তৈরির জন্য পরিচিত ছিল, যা তাদেরকে জোজোর উদ্ভট অ্যাডভেঞ্চারের জন্য উপযুক্ত করে তুলেছিল। আরাকি দক্ষতার সাথে ভিরামন্টসের অঙ্গভঙ্গি মূর্ত করতে সক্ষম হয়েছিল, তার কাজকে নতুন আলোতে উপস্থাপন করেছিল।

আন্তোনিও লোপেজের ফ্যাশন চিত্রগুলিও হিরোহিকোর কাজকে ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল কারণ তার কাজের চটকদার প্রকৃতি এবং এটি কতটা ফ্যাশনেবল ছিল। তিনি এবং তার সহকর্মী হুয়ান রামোস ষাটের দশক থেকে 80০ এর দশক পর্যন্ত নতুন এবং উদ্ভাবনী নকশার সালিসকারী ছিলেন, যা ফ্যাশনের নতুন যুগের সূচনা করতে সাহায্য করেছিল। আরাকি যা লোপেজের দৃষ্টান্ত ব্যবহার করেছেন তার বেশিরভাগই ছিল তাদের সাধারণ ভঙ্গি এবং ফ্যাশন, অগত্যা রঙ বা স্টাইল নয়, যেমনটি তিনি টনি ভিরামন্টসের সাথে করেছিলেন। ফ্যাশন এবং দ্য টাইমসে তার দৃষ্টান্ত দেখা যেত, আরাকি তার কাজকে সেই সময়ের সবচেয়ে আইকনিক কভারের জন্য অনুপ্রেরণা হিসেবে ব্যবহার করতে দিয়েছিল। তার চিত্রগুলি প্যারিস থেকে টোকিও এবং নিউইয়র্ক পর্যন্ত ফ্যাশন জগতে বিখ্যাত ছিল এবং সে সময় এটি অত্যন্ত স্বীকৃত ছিল।

তার দ্রুত মন এবং বিকাশের ইচ্ছা, অনুপ্রেরণা আঁকতে, তার দক্ষতার উন্নতি করার জন্য ধন্যবাদ, মাঙ্গা শিল্পী লোপেজের নকশাটি সহজেই তার নিজস্ব শৈলী এবং তার নিজের পরিবর্তনের সাথে একত্রিত করে একটি আশ্চর্যজনক পৃথিবী তৈরি করেছিলেন যা খুব কমই কেউ পুনরাবৃত্তি করতে পারে।

এবং বিষয়টির ধারাবাহিকতায়, কে সেজ সম্পর্কে পড়ুন - একজন শিল্পী যার অসাধারণ কাজ ফ্রয়েডের স্বপ্ন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং তাই না.