অতীতের শিল্পীরা কীভাবে উচ্চতর বিষয় নিয়ে কথা বলেছেন: ন্যায়বিচার, অসারতা, সময়ের দৌড় এবং কেবল রূপক চিত্রগুলিতে নয়

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

চোখের কাছে অদৃশ্য দেখানোর জন্য চারুকলার দুর্দান্ত ক্ষমতা মূলত রূপক সম্পর্কে। ক্যানভাসে কীভাবে শক্তি লিখবেন? সময় চলমান? বিচার? আশাহীনতা? কিভাবে শব্দ ব্যবহার না করে শিল্পীর বিশ্বদর্শন প্রদর্শন করা যায়, কিন্তু শুধুমাত্র ব্রাশ এবং পেইন্টের সম্ভাবনার আশ্রয় নেওয়া? কল্পকাহিনীগুলি সাধারণত সেই দর্শকদের উদ্দেশ্যে বলা হয় যাদের একটি নির্দিষ্ট স্তরের জ্ঞান রয়েছে বা এই জ্ঞান গ্রহণের জন্য প্রস্তুত, কারণ অনেক রূপকথা পৌরাণিক কাহিনী, দর্শন, শিল্প ইতিহাস এবং মানবজাতির ইতিহাসের উপর ভিত্তি করে। যারা প্রাচীন ক্যানভাসের অর্থ সম্পর্কে পারদর্শী, তাদের জন্য এটি একটি নতুন উপায়ে প্রকাশ করা হয়, এবং শিল্পের অমরত্বের ঘটনা এবং যেকোনো যুগে এবং যে কোনও historicalতিহাসিক পরিস্থিতিতে এটির প্রাসঙ্গিকতা স্পষ্ট হয়ে ওঠে।

উপাখ্যান - কেন এবং কিভাবে তারা উদ্ভূত হয়

পেন্টিং যেকোনো চিত্রকে মূর্ত করতে সক্ষম, যার মধ্যে শব্দগুলি প্রকাশ করতে পারে এমন সবকিছু - এই পদ্ধতিটি রেনেসাঁর সময় আগে থেকেই বিদ্যমান ছিল। সেই ক্ষেত্রে যখন শিল্পীর কারও মুখ, বা টেবিলে বেশ কিছু বস্তুর সংমিশ্রণ, বা একটি প্রাকৃতিক ঘটনা ধারণ করার প্রয়োজন হয়, সবকিছুই কমবেশি স্পষ্ট হয়: চোখ যা দেখে তা ক্যানভাসে স্থানান্তরিত হয় - একটি অনিবার্য বিষয়গত বিকৃতির সাথে তিনি যা দেখেছেন, তার কারণ এই যে, লেখক একজন ব্যক্তি।

যাইহোক, কখনও কখনও মাস্টারদের অন্যান্য অনুরোধগুলি পূরণ করতে হয় - গ্রাহকদের কাছ থেকে, অথবা হয়তো তাদের কাছ থেকে - একটি বিমূর্ত কিছু লিখতে, একটি ধারণার একটি শৈল্পিক চিত্র তৈরি করতে, একটি দার্শনিক ধারণা, এমন কিছু যা বিদ্যমান, কিন্তু প্রকৃতিতে অপরিবর্তনীয়। পোস্ট-মডার্নিস্টরা এই সমস্যার সমাধান করেছেন কল্পনা এবং শৈল্পিক স্ব-প্রকাশের উভয় মাধ্যমকে ছেড়ে দিয়ে, শিল্পীকে তার ক্রিয়াকলাপে সম্পূর্ণ মুক্ত ঘোষণা করে। কিন্তু শিল্পে অতীতের যুগের কর্তারা নিজেদের এবং তাদের সময়ে বিদ্যমান traditionsতিহ্যের প্রতি সত্য ছিলেন।

উদ্ভিদ, প্রাণী, মানুষ, বস্তু হল সেই সরঞ্জাম যার সাহায্যে রূপকটি ক্যানভাসে মূর্ত করা হয়েছিল এবং যদি শিল্পী তার লক্ষ্য অর্জন করেন, তবে ছবির দর্শকের ছাপ মাস্টার যা রেখেছিলেন তার সাথে মিলে যায়। অথবা - এবং প্রায়শই - মাস্টারপিসটি কাজ করে নি, এবং ছবিটি একটি ব্যর্থ রূপক রূপে পরিণত হয়েছিল। প্রাথমিকভাবে, রূপকটি উদ্ভূত হয়েছিল যেখানে ঘটনাটি সম্পর্কে সরাসরি কথা বলা অসম্ভব বা এমনকি বিপজ্জনক ছিল এবং সর্বপ্রথম এটি সাহিত্যে মূর্ত ছিল । প্রাচীন প্রাচ্যের শিল্প অনেক রূপকতায় ভরা। মিশরে, তারা মানবদেহ এবং বিভিন্ন প্রাণীর মাথা দিয়ে দেবতাদের প্রতিমূর্তি অবলম্বন করেছিল - এভাবেই মৃত্যু, বা ক্ষমতা, বা অনন্তকালকে রূপকভাবে দেখানো হয়েছিল।

এরিস্টটলকে ধন্যবাদ, "ট্রোপ" শব্দটি উপস্থিত হয়েছিল এবং সাধারণভাবে, একটি বস্তুর অর্থ অন্য বস্তুর কাছে স্থানান্তরের একটি দার্শনিক বর্ণনা; চারুকলার আরও উন্নয়নের জন্য এটি অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে ভিত্তি হয়ে ওঠে।

ঘুঘু, কুকুর এবং রূপকথার অন্যান্য উদাহরণ

যদি ইতালীয় রেনেসাঁ শুধুমাত্র চিত্রকলায় রূপকতার পথ সুগম করে, তাহলে বারোক যুগে, এই শৈল্পিক কৌশলটি কার্যত তা ছাড়া করেনি: চিত্রকর্মের চিত্রের প্রধান সরবরাহকারী ছিল প্রাচীন এবং খ্রিস্টান পৌরাণিক কাহিনী এবং কখনও কখনও তাদের মিশ্রণ।ভিজ্যুয়াল আর্টে রূপক, রূপক, রূপক অনেক পৃষ্ঠপোষক এবং গ্রাহকদের দ্বারা পছন্দ করা হয়েছিল এবং শিল্পীরা স্বয়ং স্বেচ্ছায় তাদের নিজস্ব দার্শনিক এবং জীবনের দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করার জন্য এই পদ্ধতির সম্ভাবনাগুলি ব্যবহার করেছিলেন, তাদের বাস্তবায়ন করেছিলেন ভয়, আশা এবং আকাঙ্ক্ষা।

পেইন্টিং এর যে কোন ধারা মাস্টারের রূপক বার্তা - স্থির জীবন, এবং প্রতিকৃতি, এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য সহ সামঞ্জস্য করতে সক্ষম। আপনি প্রায়শই traditionalতিহ্যবাহী, পরিচিত চিত্রগুলি খুঁজে পেতে পারেন যেখানে শিল্পীরা বিমূর্ত ধারণাগুলি এনক্রিপ্ট করেছিলেন: উদাহরণস্বরূপ, একটি কুকুর বিশ্বস্ততার প্রতীক, একটি কবুতর পবিত্র আত্মার প্রতিমূর্তি, একটি দাঁড়িপাল্লা এবং একটি চোখ বেঁধে একটি নারী - ন্যায়বিচার বা ন্যায়বিচার, একটি জাহাজ যা হাঁটছে সমুদ্র - কারো জীবন পথ।

জন ভারমিরের "অ্যালগরি অফ পেইন্টিং" শিল্পীর প্রিয় চিত্রকর্ম হয়ে উঠেছিল: অর্থের সমস্যা সত্ত্বেও তিনি মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এর সাথে অংশ নেননি। এই কাজটি কর্মশালাকে সজ্জিত করেছে এবং প্রতিফলিত করেছে যে ভার্মির এক ধরণের ক্রিয়াকলাপের সারাংশ বিবেচনা করেছিলেন। বইয়ের ভলিউম শিল্পের তাত্ত্বিক জ্ঞানের প্রতীক, মুখোশটি মহান শিক্ষকদের অনুকরণে ইঙ্গিত করতে পারে এবং মডেল, যার চিত্রটি প্রাচীন ড্রপেরি দ্বারা লুকানো রয়েছে, শিল্পীর গৌরবকে ব্যক্ত করে।

অন্যান্য মহান শিল্পীদের পেইন্টিংয়ের বিবরণ

কল্পকাহিনী কেবল চিত্রকলার জন্যই দায়ী করা যায় না যা দর্শককে তাদের সারমর্ম সম্পর্কে সরাসরি অবহিত করে - যেমন "কৌতুকের উপমা" এবং "কৌতুকের উপমা" Correggio দ্বারা। ১22২২ সালে যখন ফরাসি রাণী মারিয়া ডি মেডিসি, লুই XIII এর মা, রুবেন্সকে বড় আকারের চিত্রকলার একটি চক্রের আদেশ দিয়েছিলেন, যা তার জীবনের প্রধান পর্বগুলি সম্পর্কে বলবে, এটি ছিল রূপক চিত্র যা মহান ডাচ চিত্রশিল্পী অবলম্বন করেছিলেন। রানী একজন প্রাচীন দেবীর রূপে দর্শকের সামনে হাজির হন, গ্রিক পুরাণ থেকে বর্ণিত, তার হাতে তার ন্যায়বিচারের প্রতীক রয়েছে, তার পায়ে - পরাজিত দুষ। এই সিরিজের প্রতিটি পেইন্টিং একটি নির্দিষ্ট মেজাজ এবং অর্থ বহন করে, রূপক কৌশল ব্যবহার করে।

স্যান্ড্রো বোটিসেলি এমন একটি মেয়ের ছবিতে শক্তির ধারণা প্রকাশ করেছিলেন যার মুখের বৈশিষ্ট্য তার প্রথম দিকের ম্যাডোনাসের মতো - কিন্তু এই ক্ষেত্রে তার চেহারাটি আরও কঠোর এবং একগুঁয়ে।

রূপক রচয়িতা ছিলেন পিটার ব্রুয়েগেল দ্য এল্ডার, তাঁর রচনার মধ্যে রয়েছে খোদাই করা একটি সিরিজ যা সাতটি মারাত্মক পাপের চিত্র তুলে ধরে। অলসতা শামুক, ঘুমন্ত মানুষ, আস্তে আস্তে হামাগুড়ি দেওয়া প্রাণী, পাশা, যা ভাঁড়ার মধ্যে বসে তাদের দ্বারা দখল করা হয় - এবং আরও অনেক চিহ্নের মাধ্যমে দেখানো হয়, যার সবগুলোরই সাধারণভাবে গৃহীত ব্যাখ্যা নেই।

একটি নিয়ম হিসাবে, চিত্রের রূপক প্রকৃতি এবং প্রকৃতিবাদ একে অপরকে বাদ দেয়; চিত্রকলায় রূপক ব্যবহার করার সময়, শিল্পী প্রায়শই প্রতিকৃতির সাদৃশ্যের ক্ষতির জন্য আদর্শীকরণের আশ্রয় নেন। কিন্তু এখানে নিকোলাস পাউসিনের একটি স্ব -প্রতিকৃতি রয়েছে, যা চিত্রকরের বস্তুর সারাংশে প্রবেশের ক্ষমতাকে রূপকভাবে দেখায় - এটি একটি মহিলার মুখের দ্বারা প্রতীকী - বামদিকে চিত্রিত মিউজ - প্রোফাইলে, যেন " তৃতীয় চোখ "। আলিঙ্গনের প্রচেষ্টায় একজন মহিলার দিকে হাত বাড়ানো, শিল্পীর প্রতি শিল্পীর ভালবাসার প্রতীক এবং সকলে মিলে পৌসিন তার জীবনে কেমন অনুভব করেছিলেন তা প্রকাশ করে।

কিন্তু লিউবেন বোজেনার "স্টিল লাইফ উইথ দ্য চেসবোর্ড" এমন বস্তুর ছবিগুলিকে একত্রিত করে যা একসাথে পাঁচটি মানুষের অনুভূতির রূপক। নোট এবং বাদ্যযন্ত্র শ্রবণ, আয়না - দৃষ্টি, দাবা বোর্ড, কার্ড, মানিব্যাগ - স্পর্শ, ফুল - গন্ধ, রুটি এবং ওয়াইন - স্বাদের প্রতীক।

রেনে ম্যাগ্রিটের আঁকা পাজল সম্পর্কে: এখানে.