সুচিপত্র:
- বুলডোজার প্রদর্শনী
- প্রতিবন্ধ
- বিন্দু রিটার্ন নয়
- আর এভাবেই শুরু হলো সব একবার
- একটি অনন্য শৈলী যা বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে
- অসন্তুষ্ট শিল্পীর কাছে রাশিয়ার নাগরিকত্ব ফিরিয়ে দেওয়া
ভিডিও: "বুলডোজার প্রদর্শনী" এর আয়োজক, যিনি 30 বছর ধরে রাশিয়া থেকে বহিষ্কৃত ছিলেন: অস্কার রাবিন
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
তার অস্তিত্বের সময় রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের ইতিহাস বিভিন্ন সময়ের মধ্য দিয়ে গেছে, যার মধ্যে সেরাগুলিও নয়। এর মধ্যে অনেকগুলি পৃষ্ঠা রয়েছে যা এর ঘটনার সময় নাটকীয় পরিবর্তন এনেছে এবং সমসাময়িক শিল্পের ধারণাটিকে উল্টে দিয়েছে। কমপক্ষে 1974 সালে মস্কো অঞ্চলে অ-কনফর্মিস্টদের কিংবদন্তি "বুলডোজার প্রদর্শনী" স্মরণ করুন, যার অন্যতম আয়োজক ছিলেন অসামান্য অভিব্যক্তিবাদী এবং অবন্ত-গার্ড শিল্পী অস্কার রাবিন … এই ভূগর্ভস্থ ক্রিয়াকলাপের জন্যই অনানুষ্ঠানিক শিল্পীকে জোর করে দেশ থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল এবং বহু বছর ধরে রাশিয়ার নাগরিকত্ব থেকে বঞ্চিত করা হয়েছিল।
বুলডোজার প্রদর্শনী
বেসরকারী সোভিয়েত শিল্পীদের অননুমোদিত প্রদর্শনী, যা কয়েক মিনিটের মধ্যে বুলডোজার, জল মেশিন এবং বেসামরিক পোশাকে মানুষের সাহায্যে ছড়িয়ে পড়ে, বিপুল সাড়া পায়, ধন্যবাদ বিদেশী সাংবাদিকদের আগাম কর্মে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে। এই বিচ্ছুরণ পশ্চিমা সংবাদমাধ্যমে এমন প্রকাশনার জন্ম দেয় যা সোভিয়েত সরকারের জন্য অপ্রীতিকর ছিল এবং প্রদর্শনী নিজেই রাশিয়ান অনানুষ্ঠানিক শিল্পের ইতিহাসে একটি টার্নিং পয়েন্ট হিসাবে বিবেচিত হতে শুরু করে। সেদিনই এটি তার অস্তিত্ব এবং জীবনের অধিকার ঘোষণা করতে সক্ষম হয়েছিল।
এইভাবে, নতুন গঠনের শিল্পীরা, যাদের তাদের পিতৃভূমিতে বোঝা যায়নি, যাদেরকে 60 এর দশক বলা হত, 70 এর দশকের শেষের দিকে পশ্চিমে স্বীকৃতি লাভ করে এবং বুলডোজার প্রদর্শনী নিজেই ইতিহাসে একটি যুগান্তকারী এবং কিংবদন্তি ঘটনা হয়ে ওঠে রাশিয়ায় অ্যাভান্ট-গার্ড পেইন্টিং।
আপনি নিবন্ধে এই ইভেন্ট সম্পর্কে আরও পড়তে পারেন: "বুলডোজার আর্ট": ননকনফর্মিস্ট প্রদর্শনী সম্পর্কে সত্য এবং মিথ, যা এক মিনিটের বেশি স্থায়ী হয়নি।
সেই শরতের দিনে, শুধুমাত্র 1,500 জন লোক প্রদর্শনীটি দেখতে সক্ষম হয়েছিল, কিন্তু এটি অনানুষ্ঠানিক শিল্পীদের আরও প্রদর্শনী করার অনুমতি দেয় এবং রাশিয়ান সমসাময়িক শিল্পের জন্য এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এর পরে, তারা বুলডোজার দিয়ে প্রদর্শনীগুলি ছড়িয়ে দেওয়ার চেষ্টাও করেনি।
প্রতিবন্ধ
কিন্তু, সেদিনই - 15 সেপ্টেম্বর, 1974, মস্কো অঞ্চলের বেলিয়েভোতে অনেকের জন্য একটি শূন্য স্থানে, এই অনুষ্ঠানটি ব্যর্থতার সাথে শেষ হয়েছিল - কিছু শিল্পীকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল, প্রায় সমস্ত পেইন্টিং ধ্বংস করা হয়েছিল, কর্মীদের একটি পেন্সিলে নেওয়া হয়েছিল আইনশৃঙ্খলা রক্ষাকারী বাহিনী দ্বারা, এবং দর্শকরা সেচ মেশিন থেকে বরফ পানি ersেলে ছড়িয়ে পড়ে। অননুমোদিত অনুষ্ঠানের আয়োজক, অস্কার রাবিনকে গৃহবন্দী করা হয়েছিল।
যাইহোক, সোভিয়েত কর্তৃপক্ষের অনাচারের খবর তাত্ক্ষণিকভাবে ইউনিয়নের বাইরে ফাঁস হয়ে যায় এবং একটি কেলেঙ্কারি এড়ানোর জন্য, অননুমোদিত প্রদর্শনীতে অংশ নেওয়া শিল্পীদের তাদের বাড়িতে ছড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল। এবং, আশ্চর্যজনকভাবে, তাত্ক্ষণিকভাবে, সেই সময় পর্যন্ত সমস্ত চিত্রকর্মের পশ্চিমা নির্দেশনা নিষিদ্ধ করেছে: বিমূর্ততা, অভিব্যক্তিবাদ, অ্যাভেন্ট -গার্ডিজম - সোভিয়েত ইউনিয়নে হঠাৎ স্বীকৃত হয়েছিল … সত্য, কেবল কাগজে … আসলে, অনানুষ্ঠানিক এখনও প্রচণ্ড চাপে ছিল।
বিন্দু রিটার্ন নয়
কিন্তু যেভাবেই হোক না কেন, আন্ডারগ্রাউন্ড আর্টিস্টরা শিল্পীদের ইউনিয়নে ভর্তি হতে শুরু করে, প্রদর্শনের অনুমতি পায়। কিন্তু অস্কার ইয়াকোলেভিচের উপর, রাশিয়ায় আভান্ট-গার্ড আন্দোলনের প্রধান সংগঠক হিসাবে, বিপরীতভাবে, চাপ বেড়েছে।
সুতরাং, "বুলডোজার প্রদর্শনী" ছড়িয়ে দেওয়ার কয়েক বছর পরে, রাবিনকে আক্ষরিকভাবে সবকিছু মনে পড়েছিল - এবং "আনুষ্ঠানিকতার জন্য" প্রতিষ্ঠান থেকে বহিষ্কার, এবং লন্ডনে কাজের ব্যক্তিগত প্রদর্শনী এবং বিদেশে পেইন্টিং বিক্রয় … তিনি পরজীবীতার অভিযোগে অভিযুক্ত ছিলেন, সংবাদমাধ্যম সোভিয়েত বাস্তবতাকে অস্বীকার করার জন্য, তার কাজের হতাশার জন্য, পাশাপাশি শিল্পে পশ্চিমা মতবাদের প্রচারের জন্য অনানুষ্ঠানিকভাবে সমালোচনা করেছিল। 1977 সালের জানুয়ারিতে, উপরের সমস্ত অভিযোগ উপস্থাপনের পর, তাকে গৃহবন্দী করা হয়।
এই সবই একটি বাধা হয়ে দাঁড়ায়, যার কারণে শিল্পী আক্ষরিক অর্থেই তার পরিবারের সাথে 1978 সালে সোভিয়েত ইউনিয়ন থেকে ফ্রান্সে চলে যেতে বাধ্য হন। এবং এক বছর পর, রাবিন সোভিয়েত নাগরিকত্ব থেকে পুরোপুরি বঞ্চিত হয়।এভাবে, সোভিয়েত কর্তৃপক্ষ একটি আপত্তিকর বিদ্রোহীকে তাদের স্বদেশে ফেরার সমস্ত সুযোগ বন্ধ করে দেয় …
আর এভাবেই শুরু হলো সব একবার
অস্কার রাবিন 1928 সালে মস্কোতে ডাক্তারদের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 5 বছর বয়সী ছেলে হিসাবে, তিনি বাবা ছাড়া এবং 13 বছর বয়সে-মা ছাড়া ছিলেন। একজন প্রতিভাধর কিশোর চিত্রশিল্পী ইয়েভগেনি লিওনিডোভিচ ক্রোপিভনিতস্কির ছাত্র এবং শীঘ্রই রিগা একাডেমি অফ আর্টসের ছাত্র হয়ে ওঠে, যেখানে তিনি চিত্রকলার রোমান্টিক পদ্ধতিতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। এবং দুই বছর পরে, যুবক সুরিকভ ইনস্টিটিউটে মস্কো চলে যাবে এবং তার শিল্প সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গি আমূল পরিবর্তন করবে, যা অবন্ত-গার্ডের দ্বারা বহন করা হয়েছিল। কিসের পরিপ্রেক্ষিতে, এক বছরেরও কম সময়ের মধ্যে, অস্কারকে "আনুষ্ঠানিকতার জন্য" বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বহিষ্কার করা হবে।
এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পী তার প্রথম পরামর্শদাতার কাছে ফিরে আসবেন এবং তার আভেন্ট-গার্ড পেইন্টিংয়ে কাজ শুরু করবেন এবং একই সাথে তার জীবিকা উপার্জন করবেন, রেলওয়ে গাড়ি আনলোড করবেন, একটি নির্মাণ সাইটে ফোরম্যান হিসাবে কাজ করবেন এবং তারপরে শিল্পী হিসাবে সজ্জিত করবেন VDNKh । 1950 সালে, অস্কার প্রেমে পড়েন এবং শিল্পী ভাল্যা ক্রোপিভনিতস্কায়াকে বিয়ে করেন, তার শিক্ষক ইয়েভজেনি লিওনিডোভিচের মেয়ে। এই মহিলা শিল্পীর সাথে দীর্ঘজীবনের পথে হাঁটবেন, দু sorrowখ এবং আনন্দ উভয়ই তার সাথে ভাগ করে নেবেন।
50 এর দশকের শেষের দিকে, অস্কার, E. L. Kropivnitsky এর সাথে একত্রে, বিখ্যাত Lianozovo গোষ্ঠী তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল অ-সামঞ্জস্যের প্রতিনিধিরা। এইভাবে, একটি নতুন প্রবণতার খুব উৎসে পরিণত হওয়া, যা "ক্রুশ্চেভ গলানোর সময়" দ্রুত বিকশিত হতে শুরু করে, রবিন স্বাধীনভাবে আত্মপ্রকাশের জন্য লড়াই করতে বেছে নেন। তার তীক্ষ্ণ বিদ্রোহী চেতনা সমাজতান্ত্রিক বাস্তবতার সাধারণভাবে গৃহীত নীতিগুলির সাথে খাপ খায়নি, যার সাথে তিনি শর্তে আসতে পারেননি।
তার কাজ - খুব ব্যক্তিগত এবং খুব রূপক - সোভিয়েত চকচকে বাস্তবতার বিপরীত দিক, তার সীমাবদ্ধ দিক, অর্থাৎ ব্যারাকে এবং মস্কোর উপকণ্ঠে সাধারণ মানুষের জীবনকে প্রতিফলিত করে। এবং যেহেতু অস্কার ইয়াকোলেভিচ নিজেই সেই বছরগুলিতে তাঁর কাজের বৈশিষ্ট্য করেছিলেন: এটি ছিল তাঁর সৃষ্টির পুরো দর্শন।
যাইহোক, সেই বছরগুলিতে "লিয়ানোজভস্কায়া গ্রুপ" একটি ব্যারাকে জড়ো হয়েছিল, যা সাত বছর ধরে কার্যত রাজধানীর সাংস্কৃতিক জীবনের কেন্দ্র ছিল। ষাটের দশকের মাঝামাঝি সময়ে, কুখ্যাত "ক্রুশ্চেভ থাও" -এর সময়, অস্কার রাবিন প্রথম ভাগে বিদেশী জনসাধারণকে তার কাজ দেখানোর জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলেন। অসন্তুষ্ট শিল্পীর জন্য এই ল্যান্ডমার্ক ইভেন্টটি লন্ডনে "সমসাময়িক সোভিয়েত আর্টের দৃষ্টিভঙ্গি" শিরোনামে একটি প্রদর্শনীতে হয়েছিল। তাই বছরের মধ্যে এই চ্যানেলের মাধ্যমে চিত্রকর বিদেশী দর্শকদের বিচারের জন্য "লোহার পর্দা" এর জন্য তার প্রায় 70 টি ক্যানভাস উপস্থাপন করেছিলেন। অবশ্যই, তারা ইউনিয়নে ফিরে আসেনি, কিন্তু ইউরোপীয় সংগ্রহকারীরা তাদের ছিনিয়ে নিয়েছিল।
একটি অনন্য শৈলী যা বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে
1978 সালে জোরপূর্বক প্যারিসে চলে আসেন এবং সমাজতান্ত্রিক বাস্তবতার জোয়াল থেকে নিজেকে মুক্ত করে, শিল্পী কিছু সময়ের জন্য ছবি আঁকতে থাকেন, সোভিয়েত বাস্তবতার জীবনের কঠোর সত্যকে তুলে ধরে, যা তার আত্মায় গভীর ছাপ রেখে যায়। অসঙ্গত শিল্পীর কাজগুলি, তাদের ল্যাকোনিকিজম দ্বারা স্বতন্ত্র, ভারী এবং গা dark় রঙের প্রাধান্য সহ ক্ষুদ্র রঙগুলি, বাস্তবতার একটি অসাধারণ দৃষ্টিভঙ্গি ছিল, তাছাড়া, কেবল সোভিয়েতই নয়, ফরাসিরাও।
আপনি সম্ভবত লক্ষ্য করেছেন, শিল্পীর রচনাশৈলী পরিবর্তিত হয়নি, তবে বস্তুগুলি মৌলিকভাবে পরিবর্তিত হয়েছে: আইফেল টাওয়ার এবং সেনে বার্জগুলি মস্কো অঞ্চলের ব্যারাক এবং পুরানো গীর্জাগুলি প্রতিস্থাপন করেছে। ফ্রান্সেই ছিল অস্কার ইয়াকোলেভিচ একটি নতুন শ্বাস, স্বাধীনতা পেয়েছিলেন তার ক্রিয়াকলাপে এবং বিশ্ব স্বীকৃতিতে।
ঘরানার পছন্দের স্বতন্ত্রতা সম্পর্কে, বিশেষজ্ঞরা সর্বসম্মতভাবে যুক্তি দেন যে অস্কার রাবিনের কাজকে "একটি ক্যানভাসের মধ্যে স্থির জীবন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য" হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে। তার মধ্যেই তিনি স্বীকৃত, শৈলী এবং লেখকের হাতের লেখা, জীবনের প্রতি তার দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি।
শিল্পী তাঁর সৃষ্টির মধ্যে কোলাজ এবং সংযোজনের কৌশল ব্যবহার করে অনেকগুলি চিত্রকৌশল এবং ধারাকে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত করেছিলেন। এবং যা লক্ষণীয়, তিনি প্রায়শই বিভিন্ন শিলালিপি, প্রেস এবং নথির স্ক্র্যাপ সহ ক্যানভাসের নাট্যতত্ত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন, যা তার রচনার প্রধান অর্থবহ বোঝা বহন করে।
এবং, এই চিত্র সত্ত্বেও যে, অস্কার রাবিনের দ্বিতীয় জীবন হয়ে উঠেছিল, যা বাস্তবিকভাবে ষাটের দশকের সোভিয়েত বাস্তবতার দূরবর্তী যুগকে প্রতিফলিত করে, এটি আজও তার প্রাসঙ্গিকতা হারায়নি। শৈলীগত পদ্ধতির স্বতন্ত্রতা এবং বিশ্বের অস্বাভাবিক উপলব্ধি শিল্পীকে গত শতাব্দীর ষাটের দশকের অসংগতিশীলদের মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা করেছে। অতএব, রাশিয়ায়, অস্কার রাবিনকে যুদ্ধ-পরবর্তী সোভিয়েত অ্যাভান্ট-গার্ডের অন্যতম প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। আজ, তার সৃষ্টিগুলি ট্র্যাটিয়াকভ গ্যালারি, রাশিয়ান যাদুঘরে রাখা হয়েছে এবং সেগুলি প্যারিসের পম্পিডু সেন্টারের সংগ্রহে এবং অবশ্যই ব্যক্তিগত সংগ্রাহকদের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
অসন্তুষ্ট শিল্পীর কাছে রাশিয়ার নাগরিকত্ব ফিরিয়ে দেওয়া
আপনার তথ্যের জন্য, 1990 সালে, ইউএসএসআর এর প্রেসিডেন্ট, মিখাইল গর্বাচেভের ডিক্রি দ্বারা, অস্কার ইয়াকোলেভিচের রাশিয়ান নাগরিকত্ব পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। কিন্তু শুধুমাত্র 2006 সালে, রাশিয়ান ফেডারেশনের একজন নাগরিকের পাসপোর্ট পেয়ে, শিল্পী বারবার মস্কোতে এসেছিলেন, তার কাজগুলি প্রদর্শনীতে নিয়ে এসেছিলেন। যাইহোক, অস্কার রাবিন রাশিয়ান একাডেমি অফ আর্টসের সংশ্লিষ্ট সদস্যের উপাধিতে ভূষিত হন এবং ২০১ 2013 সালে তাকে অর্ডার ফর সার্ভিস টু আর্ট প্রদান করা হয়।
প্যারিস কর্তৃক শিল্পীকে শেষ আশ্রয় ও চিরন্তন শান্তি প্রদান করা হয়েছিল - 15 নভেম্বর, 2018 তারিখে পেরে লাচাইস কবরস্থানে।
অনানুষ্ঠানিক শিল্পীদের বিষয় অব্যাহত রেখে, পড়ুন: শিশুদের পত্রিকা "ভেসোলিয়ে কার্তিঙ্কি" এর সেরা চিত্রকরের নিষিদ্ধ ক্যানভাসগুলি: কীভাবে একজন শিল্পী পিভোভারভ অসঙ্গতকে একত্রিত করেছিলেন।
প্রস্তাবিত:
103 বছর বয়সী কির্ক ডগলাস এবং 101 বছর বয়সী অ্যান বিডেন্স: হলিউডের প্রাচীনতম দম্পতি কীভাবে 65 বছর ধরে প্রেম ধরে রাখতে পেরেছিলেন
দীর্ঘদিন ধরে তাদের কাউকে কিছু প্রমাণ করতে হয়নি। হলিউডের "সুবর্ণ যুগ" এর প্রতিনিধি কার্ক ডগলাস এবং তার স্ত্রী অ্যানি বিডেন্স গত শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে দেখা করেছিলেন, একসাথে গুরুতর পরীক্ষার মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন, তাদের এক ছেলের ক্ষতি থেকে বেঁচে গিয়েছিলেন এবং এখনও প্রেমে ছিলেন এবং একে অপরের সাথে খুশি ছিলেন । তাদের সার্বক্ষণিক দীর্ঘমেয়াদী সুখের রহস্য কী?
রাশিয়া কেন একটি বিশ্বাসঘাতক, দুureসাহসী এবং সুইডেনের রাজার প্রাক্তন প্রিয়কে আয়োজক করেছিল
অ্যাডভেঞ্চারার গুস্তাভ মরিটজ আর্মফেল্ট একটি অস্বাভাবিক পার্থিব পথ ভ্রমণ করেছেন, এমনকি কুখ্যাত অ্যাডভেঞ্চারদের মান অনুসারে। একটি সম্ভ্রান্ত পরিবারের সদস্য হিসাবে, উচ্চ সমাজের একজন অভিজাত সুইডিশ রাজার অধীনে মহান সাফল্য অর্জন করেন। আর্মফেল্টের আদালত কার্যকলাপ চক্রান্ত, বিশ্বাসঘাতকতা এবং গুপ্তচরবৃত্তিতে পূর্ণ ছিল, কিন্তু ভাগ্য ভাগ্যবান ব্যক্তির সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেনি। বাড়িতে, তাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল, যা গুস্তাভকে কেবল বাঁচাতেই বাধা দেয়নি, বরং রাশিয়ান সম্রাটের প্রিয় এবং এমনকি ফিনিশদের পূর্বপুরুষের মর্যাদা লাভ করতেও বাধা দেয়নি
সত্যিকার অর্থে কে ছিলেন আধুনিক মেমসের নায়ক, শিল্পী শ্লিটজি, যিনি তার জীবনের শেষ পর্যন্ত 3 বছর বয়সী ছিলেন
আজকাল, শ্লিটজির ফটোগুলি প্রায়শই ইন্টারনেট মেমস এবং ডেমোটিভেটর লেখকদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়, একটি নিয়ম হিসাবে, তিনি কে ছিলেন তা জানেন না এবং এমনকি তিনি সন্দেহ করেন না যে তিনি একজন আসল ব্যক্তি, এবং ফটোশপের মাস্টারদের কল্পনার মূর্তি নয়। শ্লিটজির গল্পটি সত্যিই অনন্য: জন্মগত বিকাশের রোগবিদ্যা সত্ত্বেও, তিনি একজন বিখ্যাত শিল্পী হয়েছিলেন যিনি হাজার হাজার দর্শকদের হাসিয়েছিলেন। কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, তার জীবনীতে হাসির কয়েকটি কারণ ছিল
বহু বছর ধরে অস্কার অনুষ্ঠানের শুটিং করা একজন সাংবাদিকের ছবিতে অনানুষ্ঠানিক পরিবেশে সেলিব্রিটিরা
সবাই রেড কার্পেটে বা চলচ্চিত্রে সেলিব্রিটিদের দেখতে অভ্যস্ত। তবে সর্বোপরি, তারাও সবচেয়ে সাধারণ মানুষ, যাদের জীবনে কেবল সামাজিক অনুষ্ঠান এবং চিত্রগ্রহণই হয় না। অ্যালান লাইট একজন আমেরিকান ফটোগ্রাফার যিনি বহু বছর ধরে অস্কার, এমি এবং গ্র্যামি পুরষ্কারের পাশাপাশি অন্যান্য বিশ্ব বিখ্যাত অনুষ্ঠানের মতো সুপরিচিত পুরস্কারের চিত্রায়ন করেছেন। কিন্তু তার ফটোগ্রাফগুলির মধ্যে রয়েছে এবং কম আকর্ষণীয় নয় - একটি অনানুষ্ঠানিক পরিবেশে তারার ছবি, যা বড় আকারে তোলার চেয়ে কম আকর্ষণীয় নয়
"বুলডোজার আর্ট": ননকনফর্মিস্টদের প্রদর্শনী সম্পর্কে সত্য এবং মিথ, যা এক মিনিটের বেশি স্থায়ী হয়নি
সমসাময়িক শিল্পের প্রতি সোভিয়েত সরকারের মনোভাব সবসময় নেতিবাচক ছিল না। এটা মনে রাখার জন্য যথেষ্ট যে বিপ্লবের পর প্রথম বছরগুলিতে, অ্যাভান্ট-গার্ডের শিল্প প্রায় রাষ্ট্রীয় কর্তৃত্ব ছিল। এর প্রতিনিধি, যেমন শিল্পী মালেভিচ বা স্থপতি মেলনিকভ, সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়ে ওঠে এবং একই সাথে তাদের স্বদেশে স্বাগত জানানো হয়। যাইহোক, শীঘ্রই বিজয়ী সমাজতন্ত্রের দেশে, উন্নত শিল্প দলীয় আদর্শের সাথে খাপ খাওয়া বন্ধ করে দেয়। সিসিসিতে কর্তৃপক্ষ এবং শিল্পীদের মধ্যে মুখোমুখি হওয়ার প্রতীক