শিল্পী কারাভ্যাগিওর জীবনের প্রতিভা এবং নাটক - নিষ্ঠুর সময় থেকে একজন নিষ্ঠুর মানুষ

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

Caravaggio এর গরম মেজাজ তার ক্যানভাস হিসাবে বিখ্যাত ছিল। তিনি একজন নিষ্ঠুর মানুষ ছিলেন, কিন্তু তিনি নিষ্ঠুর সময়ে বাস করতেন। তাঁর অসামঞ্জস্যতা তাঁর জীবনীতে প্রকাশিত হয়েছে (তিনি প্রায়ই অপরাধমূলক কাজে অংশ নিয়েছিলেন এবং কারাবরণ করেছিলেন) এবং তাঁর কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন (গভীর বাস্তবতা এবং চরম নিষ্ঠুরতা এমনকি ধর্মীয় কাজেও প্রকাশ পেয়েছে, যার ফলে গির্জার গ্রাহক হিসেবে অস্পষ্ট মূল্যায়ন হয়েছিল এই পেইন্টিং)।

জীবনের নাটক

মাইকেলএঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাগিও (সেপ্টেম্বর 29, 1571 - জুলাই 18, 1610) - বিতর্কিত এবং 16 শতকের সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পীদের একজন।

জীবনী সম্পর্কে কথা বলার সময়, এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে সমস্ত নাটকীয় ঘটনা তার ক্যানভাসের রঙ এবং বিষয়গুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। নাটকের সূচনা হয়েছিল শিল্পীর জন্মের পরপরই, যা লেপান্তোর যুদ্ধের এক সপ্তাহ আগে ঘটেছিল, একটি রক্তক্ষয়ী সংঘর্ষে যার মধ্যে তুর্কি হানাদারদের খ্রিস্টধর্ম থেকে বিতাড়িত করা হয়েছিল। যখন ক্যারাভ্যাগিও ছয় বছর বয়সে ছিল, বুবোনিক প্লেগ তার জীবন জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। যদিও শিল্পী এবং তার পরিবার কারাভ্যাগিও গ্রামে ফিরে গিয়েছিল, 1577 সালের অক্টোবরের মধ্যে তার বাবা, দাদা, পিতামহ দাদী এবং চাচা প্লেগের কারণে মারা গিয়েছিলেন। 1592 সালের মধ্যে, 21 বছর বয়সে, কারাভ্যাগিও তার মা এবং ছোট ভাইকে হারিয়েছিল। লেখক অ্যান্ড্রু গ্রাহাম-ডিক্সনের মতে, ২০১১ সালের জীবনী কারাভ্যাগিওর লেখক: “সে অপরাধ থেকে বাঁচতে পারে না। যত তাড়াতাড়ি তিনি একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির পৃষ্ঠপোষকতা পান, পোপ শুভেচ্ছা জানান, মাল্টার নাইটরা আমন্ত্রিত হন, তাকে অবশ্যই সবকিছু ধ্বংস করার জন্য কিছু করতে হবে। এটি প্রায় একটি মারাত্মক ভুল। প্রকৃতপক্ষে, তার প্রতিভা এবং উজ্জ্বল কাজ সত্ত্বেও, Caravaggio অনেক অতিক্রম করতে হয়েছিল। তার সমস্ত আত্মীয়ের মৃত্যুর পর, শিল্পী মিলানে কাজ করতে চলে যান এবং প্রতিকৃতি পেইন্টিংয়ের মাধ্যমে জীবিকা অর্জন করেন।

তিনি রোমে চলে যান, কিন্তু তার কর্মজীবন ছিল স্বল্পস্থায়ী। কারাভ্যাগিও যুদ্ধের সময় একজনকে হত্যা করে রোম থেকে পালিয়ে যায়। এর কিছুদিন পরেই তিনি মারা যান, ১ July জুলাই, ১10১০। ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকে মিলান ছিল একটি বিপজ্জনক, নিষ্ঠুর স্থান। এটি একটি তরুণ এবং ইতিমধ্যে আঘাতপ্রাপ্ত মেজাজী শিল্পীর প্রলোভন এবং প্ররোচনার জন্য উপযুক্ত ছিল। হত্যায় অংশ নেওয়ার পর, শিল্পী 1592 সালে রোমে পালিয়ে যান এবং 1606 পর্যন্ত সেখানেই ছিলেন। এখানে Caravaggio কয়েক মাস কাটিয়েছিলেন চিত্রকর জিউসেপ সিজারির সহকারী হিসেবে, একজন জনপ্রিয় ফ্রেস্কো চিত্রশিল্পী। Cesari থেকে, Caravaggio ব্যাকগ্রাউন্ড ফুল এবং ফল চিত্রিত করতে শিখেছে, যা তাকে স্থির জীবনের বিবরণ এবং সূক্ষ্মতার দিকে মনোযোগ দেওয়ার অনুমতি দেয়।

রোমেও, তার কাজ জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল টেনব্রিজম কৌশল - আলো অঞ্চলগুলিকে জোর দেওয়ার জন্য ছায়ার ব্যবহার। রোমে কারাভ্যাগিওর সময় নাটকীয়ভাবে শেষ হয়েছিল। Caravaggio অসংখ্য সহিংস অপরাধ এবং দুর্ঘটনায় জড়িত ছিল, এবং প্রায়ই নিজেকে মামলা থেকে রক্ষা করেছিল। ১ stri০4 সালের ২ April এপ্রিল সবচেয়ে আকর্ষণীয় পর্বে কারাভ্যাগিও একটি ওয়েটারের সাথে লড়াই শুরু করে, যার সময় তিনি একটি প্লেট দিয়ে তার মুখ ভেঙে ফেলেন। Caravaggio এর আবেগগত প্রকৃতি এবং আইনের সমস্যাগুলি 28 শে মে, 1606 তারিখে চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছেছিল, যখন Caravaggio তার প্রাক্তন বন্ধু রানুচিও টমাসোনিকে হত্যা করেছিল, সম্ভবত তার দ্বিতীয় স্ত্রীর দ্বন্দ্বের প্রেক্ষিতে।কারাভ্যাগিও তার বিরুদ্ধে আনুষ্ঠানিক হত্যার অভিযোগ আনার আগেই রোম থেকে পালিয়ে যান: তাকে অনির্দিষ্টকালের জন্য নির্বাসিত করা হয়, হত্যাকারী হিসেবে দোষী সাব্যস্ত করা হয় এবং পরবর্তীতে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়।

এরপর শিল্পী স্প্যানিশ নিয়ন্ত্রিত শহর নেপলসে নয় মাস অতিবাহিত করেন এবং সেপ্টেম্বর 1606 এর মধ্যে সেখানে পৌঁছান। এই সময়কালে, কারাভ্যাগিও রঙ এবং বৈসাদৃশ্য নিয়ে আরও পরীক্ষা -নিরীক্ষা শুরু করে। 1607 সালে, কারাভ্যাগিও মাল্টায় চলে যান এবং জেনারেল ফ্যাব্রিজিও সফরজা কোলোনার পৃষ্ঠপোষকতা পান। মাল্টায় থাকার সময়, কারাভ্যাগিও দারুণ সাফল্য এবং বিশিষ্টতা অর্জন করে এবং ১ July০ July সালের ১ July জুলাই তাকে অর্ডার অফ দ্য নাইটস অফ মাল্টার খসড়া করা হয়। এই সময়ের থেকে তার কাজটি স্বতন্ত্র (আবার, জীবন পরিবর্তন) - তিনি দ্রুত স্ট্রোক দিয়ে আঁকা শুরু করেছিলেন এবং আরও লাল -বাদামী শেড ব্যবহার করেছিলেন। শিল্পী এপেনাইন উপদ্বীপে ফিরে আসেন শুধুমাত্র মরার জন্য।

প্রভাব

যদিও শিল্পীর জন্য কেবল 21 টি কাজই দায়ী করা হয়েছিল, কারাভ্যাগিও সেই বছরগুলিতে এবং আজকে তার সহকর্মীদের উপর একটি বিশাল শৈল্পিক প্রভাব ফেলেছিল। 1605 সালের মধ্যে, অন্যান্য রোমান শিল্পীরা তার স্বাক্ষর শৈলী অনুকরণ করতে শুরু করেছিলেন। রেমব্রান্ড এবং ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ কারাভ্যাগিওর নাটকীয় আলো প্রভাবগুলিকে তাদের নিজস্ব কাজগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। Caravaggio এর শৈলী দ্রুত "caravaggists" এর অনুগত অনুগামীদের অর্জন করে যারা তাদের চিত্রকলা শিল্পের নীতির সাথে তাদের রচনাগুলি পূরণ করেছিল। কারাভাগিওর কাজ হল্যান্ডের রেমব্রান্ট এবং স্পেনের ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ থেকে ফ্রান্সের থিওডোর জেরিকল্ট পর্যন্ত অনেক পরবর্তী শিল্পীর কাজকে রূপ দিয়েছে। তার নাটকীয় ধারনা এবং আলো এবং ছায়ার উদ্ভাবনী চিকিত্সা সরাসরি পিয়ার পাওলো পাসোলিনি এবং মার্টিন স্কোরসিস সহ অনেক নেতৃস্থানীয় চলচ্চিত্র নির্মাতাকে অনুপ্রাণিত করেছে। Caravaggio দেরী Mannerist শৈলী একটি উদাহরণ বা বারোক যুগের একটি harbinger হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে

ধর্মীয় বিষয়

Caravaggio মানবিক divineশ্বরিক ব্যক্তিত্ব, তাদের নিম্ন শ্রেণীর মানুষ করে তোলে। এইভাবে, কারাভ্যাগিও ইতালীয় রেনেসাঁ এবং রোমান শাস্ত্রীয় traditionsতিহ্যের আদর্শিক ব্যক্তিত্ব উভয়েরই সমালোচনা করেছিলেন। মাঝে মাঝে, তার "প্রকৃতিবাদ" তার পৃষ্ঠপোষকদের জন্য খুব মহান ছিল। এটা অনুভব করা হয়েছিল যে তার ধর্মীয় ব্যক্তিত্বের চিত্র কখনও কখনও "অশ্লীল" এর সীমানায় ছিল। কিন্তু সত্য প্রকাশ করা, তার আঁকা গভীর আবেগ এবং আধ্যাত্মিকতা বোঝাতে সক্ষম হয়েছিল। 5 বছর ধরে, তার ধর্মীয় চিত্রগুলি রোমে সবচেয়ে দর্শনীয় বলে বিবেচিত হয়েছিল। কাউন্সিল অফ ট্রেন্ট কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত ক্যাথলিক পাল্টা-সংস্কার শিল্পের চাহিদার সাথে তার প্রকৃতিগত শৈলী ভালভাবে মানানসই ছিল, কিন্তু তাদের মধ্যে কিছুকে ধর্মীয় কর্তৃপক্ষ কর্তৃক অত্যন্ত নিষ্ঠুর বলে মনে করা হয়েছিল এবং প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। শিল্পী সুদূর পবিত্র অতীতের রক্তাক্ত নাটককে এত বাস্তবসম্মতভাবে তুলে ধরেছেন, যেন সেগুলো আমাদের সময়ে সংঘটিত হচ্ছে। তিনি খ্রীষ্ট এবং তাঁর অনুসারীদের, প্রেরিত, সাধু এবং শহীদের দারিদ্র্য এবং সাধারণ মানবতার উপর জোর দিয়েছিলেন। তাদের ছেঁড়া জামাকাপড় এবং নোংরা পায়ের ওপর জোর দেওয়া। তিনি একটি অঙ্গভঙ্গি বা মুখের অভিব্যক্তির বিবরণের উপর জোর দেওয়ার জন্য আলো এবং অন্ধকারের চরম বৈপরীত্য ব্যবহার করে আসল চিয়ারোস্কুরো কৌশলটিও বিকাশ করেছিলেন: প্রসারিত হাত, হতাশা বা আকাঙ্ক্ষার অভিব্যক্তি।

শৌলের রূপান্তর

রোমের সান্তা মারিয়া দেল পপোলোর চার্চে তার চ্যাপেলের জন্য ক্লেমেন্ট VIII (রাজত্বকাল 1592-1605) এর কোষাধ্যক্ষ টাইবেরিও সেরাজি কর্তৃক কমিশন করা দুটি চিত্রের মধ্যে শৌলের রূপান্তর একটি। আরেকটি চিত্র ছিল "সেন্ট পিটারের ক্রুশবিদ্ধকরণ"। এই কাজগুলি - যা উভয়ই এখনও চ্যাপেলটিতে ঝুলছে - দ্বিতীয় সংস্করণ ছিল, কারণ কারাভ্যাগিওর প্রথম সংস্করণগুলি প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। আরেকটি সংস্করণ বলছে যে, Caravaggio নিজেই, আবিষ্কার করেন যে চ্যাপেল, যার জন্য প্রথম চিত্রকর্মটি পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল, এটি নতুন স্থাপত্য স্থানের জন্য অনুপযুক্ত এবং প্লটটিকে ভিন্নভাবে চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। ছবিতে জেরুজালেম থেকে দামেস্ক যাওয়ার পথে শৌলের (ভবিষ্যতের প্রেরিত পৌল) সাথে ঘটে যাওয়া একটি ঘটনা বর্ণনা করা হয়েছে এবং নিউ টেস্টামেন্টে বর্ণনা করা হয়েছে (পবিত্র প্রেরিতদের কাজ: প্রেরিত 9: 3-7)।Caravaggio মুহূর্তটি ধারণ করে যখন শৌল মাটিতে পড়ে থাকে, তার ঘোড়া থেকে পড়ে যায়, পড়ে গিয়ে স্তব্ধ হয়ে যায় এবং অন্ধকারের তেজ দ্বারা অন্ধ হয়ে যায়। এই আলো theশ্বরের কণ্ঠের প্রতীক। এবং এই আলো, রোদকে অতিক্রম করে, যা সবার আগে কারাভ্যাগিওকে বর্ণনা করবে। আলো এত তীব্র যে এর বাইরে সবকিছু অন্ধকার। একটি ঘোড়ার চিত্রটি সবচেয়ে আকর্ষণীয় দেখায়: ছবির পুরো উপরের এবং মাঝের অংশটি দখল করে, এটি শিল্পের শাস্ত্রীয় ক্যাননকে লঙ্ঘন করে, যা একটি animalতিহাসিক বা ধর্মীয় ছবিতে একটি প্রাণীকে নিষিদ্ধ করে। বরাবরের মতো, ক্যারাভজিও চায়ারোস্কুরোতে তার দক্ষতা প্রদর্শন করে, পরিসংখ্যানের ভলিউম যোগ করতে ব্যবহৃত শেডিং, এবং টেনব্রিজম, ছায়া এবং আলোর নাটকীয় ব্যবহার তার কাজের মূল ক্ষেত্রগুলিতে দর্শকের মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার জন্য। তার মৃত্যুর পর, এই সচিত্র উপাদানগুলি "ক্যারাভগিজম" এর বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে এবং ইউরোপ জুড়ে শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করবে।

চার্চ অফ সান্তা মারিয়া দেল পপোলোর আর্কাইভটিতে চার্চের রেক্টর এবং শিল্পীর মধ্যে একটি আকর্ষণীয় কথোপকথনের রেকর্ড রয়েছে: - কেন আপনার মাঝখানে একটি ঘোড়া আছে, এবং শৌল, ভবিষ্যতের প্রেরিত পল, শুয়ে আছেন তুমি? Godশ্বর?

যদিও কারাভ্যাগিও তার মৃত্যুর পরে ভুলে গিয়েছিল, শেষ পর্যন্ত তিনি আধুনিক চিত্রকলার স্বীকৃত প্রতিষ্ঠাতা পিতা হয়েছিলেন। শুষ্ক রীতিবাদ থেকে বারোকের একটি নতুন শৈলীতে শিল্পের রূপান্তরের ক্ষেত্রে তিনি একজন প্রধান শিল্পী ছিলেন, যা রেনেসাঁ যুগ এবং ভবিষ্যতের অনেক মাস্টারকে প্রভাবিত করেছিল, দিয়েগো ভেলাজ্কুয়েজ থেকে রেমব্রান্ট পর্যন্ত।