সুচিপত্র:

রাফায়েল সান্তির "মিউট" এর পিছনে রহস্য কী এবং কেন এটি দা ভিঞ্চির "মোনালিসা" এর সাথে তুলনা করা হয়
রাফায়েল সান্তির "মিউট" এর পিছনে রহস্য কী এবং কেন এটি দা ভিঞ্চির "মোনালিসা" এর সাথে তুলনা করা হয়

ভিডিও: রাফায়েল সান্তির "মিউট" এর পিছনে রহস্য কী এবং কেন এটি দা ভিঞ্চির "মোনালিসা" এর সাথে তুলনা করা হয়

ভিডিও: রাফায়েল সান্তির
ভিডিও: Cam - Burning House - YouTube 2024, মে
Anonim
Image
Image

রাফায়েল সান্তি উরবিনো (ইতালি) থেকে একজন ইতালীয় রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী, তার ক্যানভাসগুলির নিখুঁততা এবং প্রযুক্তিগত নির্ভুলতার জন্য বিখ্যাত। মাইকেলএঞ্জেলো এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির সাথে একত্রে, তিনি সেই যুগের মহান প্রভুদের ত্রিত্ব গঠন করেন এবং তাঁর চিত্রকর্ম "মিউট" মহান দা ভিঞ্চির কিংবদন্তী "মোনালিসা" এর সমতুল্য করা হয়।

সর্বাধিক উত্পাদনশীল শিল্পী - রাফায়েল সান্তি

অপেক্ষাকৃত ছোট জীবন সত্ত্বেও রাফেলের দুর্দান্ত পেইন্টিং ছিল একটি দীর্ঘ অধ্যয়নের ফল। এটি অল্প বয়সে শুরু হয়েছিল, যখন রাফায়েল তার বাবার কর্মশালায় দীর্ঘ সময় কাটিয়েছিলেন, এবং তার প্রাপ্তবয়স্ক বছরগুলিতে এই ধরণের সবচেয়ে বড় কর্মশালায় অব্যাহত ছিলেন। এভাবে, রাফায়েল সান্তি তার সময়ের অন্যতম উত্পাদনশীল শিল্পী হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। যদিও তিনি তার চিত্রকর্মের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত, যার অনেকগুলি এখনও ভ্যাটিকান প্রাসাদে দেখা যায় (রাফায়েলের ফ্রেস্কো সহ এই প্রাসাদের কক্ষগুলি তার কর্মজীবনের সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়), তিনি একজন স্থপতি এবং মুদ্রকও ছিলেন। অন্য কথায়, একজন প্রকৃত "রেনেসাঁর মানুষ"।

তার প্রথম নথিভুক্ত কাজটি ছিল চিটা ডি ক্যাস্তেলো শহরের টোলেন্টিনোর সেন্ট নিকোলাসের চার্চের জন্য ব্যারোঞ্চির বেদী। তিনি 1500 সালে এই পেইন্টিং আঁকা শুরু করেন এবং 1501 সালে শেষ করেন।

"বরোঞ্চির বেদী" এর টুকরো
"বরোঞ্চির বেদী" এর টুকরো

নি Mশব্দ

"নিuteশব্দ" শিরোনামে রাফায়েলের অন্যতম সেরা প্রতিকৃতি, তার নিজ শহরে থাকা অবস্থায় 1507 সালের শীতে আঁকা হয়েছিল। পেইন্টিং একটি কালো পটভূমি বিরুদ্ধে একটি অজানা মহিলার দেখানো হয়েছে। মডেলের ব্যক্তিত্ব একটি রহস্য, কিন্তু গবেষণা আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য প্রকাশ করেছে। পেইন্টিংয়ের নীচে একটি পূর্ববর্তী সংস্করণ রয়েছে, যা একটি অল্প বয়স্ক মহিলাকে বিভিন্ন পোশাকে দেখায়। বৈজ্ঞানিক গবেষণায় আরও দেখা গেছে যে সোনার নেকলেসটি প্রতিকৃতিতে পরবর্তী সংযোজন। নেকলেস ছাড়াও, মহিলার তিনটি রিং রয়েছে: একটি রুবি দিয়ে, আরেকটি নীলকান্তমণি দিয়ে এবং তৃতীয়টি ইউরোপীয় স্টাইলে এনামেল করা।

"নিuteশব্দ" (1507-1508)
"নিuteশব্দ" (1507-1508)

"মিউট" বনাম "মোনালিসা"

মজার ব্যাপার হল, পেইন্টিং লিওনার্দোর কিছু প্রভাবকে তুলে ধরে, যদিও এতে কোন সন্দেহ নেই যে রাফায়েল লা জিওকন্ডা দেখেছিল। ফ্লোরেন্সে আসার পর, শিল্পী প্রথমে তার পূর্বসূরী সহকর্মীদের কাজ অধ্যয়ন করেন, যাদের মধ্যে সবচেয়ে প্রভাবশালী, অবশ্যই, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ছিলেন। বিখ্যাত মোনালিসার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে রাফায়েল রহস্যময়ী নারীর নিজস্ব সংস্করণ তৈরি করেন - মুটের প্রতিকৃতি।

"লা জিওকোন্ডা" এর সাথে "ডাম্ব" এর কি মিল আছে? সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল ক্রস করা বাহুগুলির সাথে অভিন্ন 3/4 ভঙ্গি এবং একটি রহস্যময় মুখের অভিব্যক্তি (যখন ডান থেকে বাম দিকে তাকান)। লিওনার্দো দা ভিঞ্চির রচিত মোনালিসার মতো, নিuteশব্দে ওভারল্যাপিং হাতও একজন গুণী নারীর বৈশিষ্ট্যকে উপস্থাপন করে। রুমাল রাখা মধ্যযুগ থেকে ধার্মিকতার আরেকটি সুপরিচিত প্রতীক। চুল সোজা মধ্যভাগে বিভক্ত - লিওনার্দোর প্রতিকৃতির সাথে আরেকটি মিল।

"মোনালিসা" থেকে পার্থক্য - গয়না এবং পোশাকের বিস্তারিত লেখার সর্বোচ্চ স্তর। যেখানে লিওনার্দোর পেইন্টিং মোনালিসার পিছনে একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যকে চিত্রিত করে, সেখানে নিuteশব্দ পটভূমি অন্ধকার, দর্শকের মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে প্রধানত চিত্রকলার নায়িকার দিকে। রাফেলের ক্যানভাসের অন্ধকার পটভূমিকে একটি ব্যয়বহুল চিত্রের ফ্রেম বা একটি মূল্যবান পাথরের একটি মামলার সাথে তুলনা করা যেতে পারে: একইভাবে "দ্য মিউট" এর অতিরিক্ত সজ্জার প্রয়োজন হয় না, পেইন্টিংয়ে তিনি হলেন মূল বস্তু এবং মূল রহস্য পেইন্টিংয়ের নামের সম্ভাব্য কারণ হল, রাফেলের প্রতিকৃতির অনেক নায়কের মতো চিত্রিত মহিলা চুপ, কিন্তু ছবিটি নিজেই রহস্যে ভরা এবং দর্শকদের সাথে "কথা বলে", তার গল্প বলছে। এমনকি "নিuteশব্দ" এর উত্তেজিত ঠোঁট ইঙ্গিত দেয় যে নায়িকা নীরবতার একটি ব্রত করেছেন এবং কিছু অন্ধকার গল্পের গোপনীয়তা রাখেন।

"মিউট" বনাম "মোনালিসা"
"মিউট" বনাম "মোনালিসা"

নায়িকার ব্যক্তিত্ব

নায়িকার ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে, একটি সংস্করণ রয়েছে যে এটি বিধবা মারিয়া ভারানো।শিল্প সমালোচকদের মতে (বিশেষত, ইতালীয়ান আলেকজান্ডার মাখভ), রাফায়েলের প্রতিকৃতি আঁকার ধারণা প্রাসাদে "প্রিফেক্ট" জিওভানা ফেল্টরিয়ার কন্যা - মারিয়ার সাথে একটি সুযোগের বৈঠকের মাধ্যমে প্ররোচিত হয়েছিল। যখন রাফায়েল ফ্লোরেন্স থেকে ক্রিসমাসে এসে প্রতিকৃতি আঁকা শুরু করেন, তখন তিনজন বিধবা প্রাসাদে থাকতেন। উরবিনো শাসকদের বিবাহিত দম্পতির প্রতিকৃতি হাজির হওয়ার পরপরই তরুণ শিল্পীর আঁকা এমিলিয়া পিও (বাল্টিমোর, চারুকলা জাদুঘর) এর প্রতিকৃতি দ্বারা তাদের মধ্যে একটি স্বীকৃত। অতএব, আমরা কেবল বিধবা জিওভানা ফেল্ট্রিয়া এবং তার মেয়ে মারিয়া ভারানো সম্পর্কে কথা বলতে পারি, যিনি সেই সময় ছাব্বিশ বছর বয়সী ছিলেন। এমন একটি সংস্করণ রয়েছে যা পোজ দেওয়ার সময় মারিয়া অসুস্থ হয়ে পড়ে এবং বমি করতে শুরু করে। শিল্পী মেয়েটিকে এক গ্লাস জল দিল। কিন্তু মায়ের কাছ থেকে যা লুকিয়ে ছিল তা শিল্পীর হাত থেকে রেহাই পায়নি। তরুণ বিধবার আকর্ষণীয় অবস্থান হল "নিuteশব্দ" এর সম্ভাব্য রহস্য, যা তার চাপা ঠোঁটের পিছনে লুকিয়ে আছে।

"মিউট" পেইন্টিং তৈরির পেছনে যতই যুক্তি থাকুক না কেন, রাফায়েল ইতালীয় প্রতিকৃতির traditionতিহ্যে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন, যা 15 শতকে উজ্জ্বলভাবে বিকশিত হয়েছিল। "নিuteশব্দ" শিল্পীর কাজের ফ্লোরেনটাইন সময়ের শেষের প্রতিনিধিত্ব করে, যেখানে প্লেটোর টোটাস হোমো দেখানোর সুপরিচিত নীতি - একজন ব্যক্তি তার সমস্ত প্রয়োজনীয় সম্পূর্ণতায় নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন। রাফায়েল শুধুমাত্র উচ্চ রেনেসাঁ শিল্পের স্বাক্ষর কৌশল যেমন সুফমাটো, দৃষ্টিকোণ, শারীরবৃত্তীয় কৌশল, প্রকৃত আবেগ এবং প্রকাশের উপর দক্ষতা অর্জন করেননি। রাফায়েল তার স্বচ্ছতা, সমৃদ্ধ রঙ, প্রশস্ত রচনা এবং জাঁকজমকের জন্য পরিচিত তার ক্যানভাসগুলিতে একটি পৃথক শৈলী অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।

প্রস্তাবিত: