"আর্লেসের বেডরুম" - একটি উন্মাদ আশ্রয়ের সামনে আঁকা একটি ছবি, ভ্যান গগের মনের অবস্থার আয়না হিসাবে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ভিনসেন্ট ভ্যান গগের "বেডরুম ইন আর্লেস" শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত এবং প্রিয় সিরিজের পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, যা সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট হিসাবে স্বীকৃত। মানসিক হাসপাতালে ভর্তি হওয়ার কিছুক্ষণ আগে ভ্যান গগ এই পর্বটি লিখেছিলেন। তবে সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয়: শিল্পী আসবাবপত্র, রঙ এবং বৈপরীত্যের মাধ্যমে কীভাবে "শান্তির মহান অবস্থা" বোঝাতে পেরেছিলেন?

এই সিরিজের প্রথম ছবি (1888) এখন আমস্টারডামের ভ্যান গগ মিউজিয়ামের সংগ্রহে রয়েছে এবং ভ্যান গগের তৈরি তিনটি তৈলচিত্রের মধ্যে এটি প্রথম এবং শিল্প সমালোচকদের মতে সর্বোচ্চ মানের। যেহেতু আর্লেসে ভিনসেন্টের বেডরুমটি তার প্রিয় এবং সবচেয়ে জনপ্রিয়, শিল্পী তার আত্মীয়দের ব্যক্তিগত চিঠিতে এটি বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করেছেন (আজ এই পেইন্টিং সম্পর্কে 30 টিরও বেশি অক্ষর রয়েছে)।

ইতিহাস লেখা

1888 সালের শীতকালে, ভ্যান গগ দক্ষিণ ফ্রান্সের একটি কমিউন শহরে ভ্রমণ করেছিলেন যার নাম আর্লেস। শহরে আসার পর, ভ্যান গগ বুঝতে পেরেছিলেন যে স্থানীয় হোটেলগুলি খুব ব্যয়বহুল, তাই তিনি একটি বাড়ি ভাড়া নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন যেখানে তিনি তার জন্য সুবিধাজনক অবস্থায় স্বাধীনভাবে এবং স্বাচ্ছন্দ্যে বসবাস করতে পারেন। উপরন্তু, তিনি একটি অনুপ্রেরণামূলক কর্মশালা তৈরির আশা করেছিলেন যেখানে শিল্পীরা বাস করতে এবং একসঙ্গে কাজ করতে পারে, চমৎকার আবহাওয়া এবং নৈসর্গিক অবস্থার (আর্লেসের অবিশ্বাস্য সরাসরি সূর্যালোক রয়েছে) একটি অঞ্চলে শিল্প সৃষ্টি করতে পারে। তিনি অবশেষে যা হলুদ ঘর হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। এটি একটি বিনয়ী দোতলা ভবন ছিল যার সামনের স্টুডিও, পিছনের রান্নাঘর এবং উপরে বেশ কয়েকটি কক্ষ ছিল। বাড়ির কৌণিক অবস্থান এটি একটি বাঁকা বিন্যাস দিয়েছে। প্রথমবারের মতো, ভ্যান গগের নিজের বাড়ি ছিল, তারপরে তিনি অবিলম্বে এবং উত্সাহের সাথে এটিকে তার ক্যানভাস দিয়ে সাজাতে এবং পূরণ করতে শুরু করেছিলেন। তার কাজগুলি শেষ করার পরে, শিল্পী তার বেডরুমের একটি পেইন্টিং তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হন।

শিল্পীর রঙের ধারণা

ছবির মূল অর্থ শান্তির স্থানান্তর। ভ্যান গগের জন্য, এই চিত্রকর্মটি ছিল "নিখুঁত বিশ্রাম" বা "ঘুম" এর অভিব্যক্তি। যেমন তিনি তার ভাই থিওকে লিখেছিলেন: "দেয়ালগুলি ল্যাভেন্ডার, মেঝেটা ফেটে যাওয়া এবং বিবর্ণ লাল, চেয়ার এবং বিছানা ক্রোম হলুদ, বালিশ এবং চাদর ফ্যাকাশে লেবু সবুজ, বিছানা ছড়িয়ে রক্ত লাল, ড্রেসিং টেবিল কমলা, ওয়াশব্যাসিন নীল, জানালা সবুজ। আমি এই সমস্ত ভিন্ন সুরে সম্পূর্ণ শান্তি প্রকাশ করতে চেয়েছিলাম। " এটা বিশ্বাস করা হয় যে এই ধরনের বৈসাদৃশ্যপূর্ণ রং এবং ছায়াগুলি বছরের পর বছর বিবর্ণতা এবং পরিধানের ফলাফল। উদাহরণস্বরূপ, দেয়াল এবং দরজা মূলত বেগুনি ছিল, নীল নয়। অন্যদিকে, একটি মনস্তাত্ত্বিক দিক রয়েছে: আন্দোলনে পূর্ণ ছবিতে শান্তির অনুভূতি হল এক ধরনের ক্যাথার্টিক প্রক্রিয়ার ফল। প্রকৃতির দিকে চলাচলকে তুলে ধরে শিল্পী নিজেই নিজেকে টেনশন থেকে মুক্ত করেন এবং শান্তি পান।

রঙে, ভ্যান গঘ তীক্ষ্ণ বৈপরীত্যের প্রতিদ্বন্দ্বী কেন্দ্রগুলির সাথে খেলেছেন: - উজ্জ্বল লাল রঙের সঙ্গে হালকা হলুদ মিশ্রিত করা হল পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে শক্তিশালী রঙের নোট, - তীব্র আলোর সঙ্গে একটি কালো ফ্রেমে একটি আয়না সমগ্র কাজে সবচেয়ে উজ্জ্বল স্বর। সিস্টেমটিতে টোনগুলির আকর্ষণীয় বিকল্প রয়েছে - আসবাবের হলুদ এবং কমলা রঙ, জানালার সবুজ এবং হলুদ রঙ।

এই বিভিন্ন রঙের মাধ্যমে, ভ্যান গঘ তার প্রিয় দেশ জাপান, এর ক্রেপ পেপার এবং এর প্রিন্টকে বোঝায়। তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন: "জাপানিরা খুব সাধারণ অভ্যন্তরে বাস করত, মহান শিল্পীরা এই দেশে বাস করত।"এবং যদিও, জাপানিদের মতে, পেইন্টিং এবং আসবাবপত্র দিয়ে সজ্জিত শয়নকক্ষটি আসলে এত সহজ নয়, ভিনসেন্টের জন্য এটি ছিল "একটি কাঠের বিছানা এবং দুটি চেয়ার সহ একটি খালি বেডরুম।" রচনাটি প্রায় সম্পূর্ণ সরলরেখায় গঠিত।

ইচ্ছাকৃত দৃষ্টিকোণ এবং জাপানি উদ্দেশ্য

দৃষ্টিভঙ্গির নিয়মগুলি পুরো ক্যানভাস জুড়ে প্রয়োগ করা হয়নি, তবে এটি ছিল তার ইচ্ছাকৃত পছন্দ। পিছনের দেয়ালের অস্বাভাবিক কোণটি ভ্যান গগের চিত্রায়নে ভুল নয় - কোণটি আসলে তির্যক ছিল। চিঠিতে, ভিনসেন্ট তার ভাই থিওকে বলেছিলেন যে তিনি ইচ্ছাকৃতভাবে ভিতরকে "সমতল" করেছিলেন এবং ছায়াগুলি ছেড়ে দিয়েছিলেন যাতে তার চিত্রটি জাপানি চিত্রের অনুরূপ হয় (শিল্পীর জাপানি শিল্পের প্রতি দুর্দান্ত ভালবাসা ছিল)। বিকৃত দৃষ্টিভঙ্গির সাথে ছায়ার অভাব কিছু বস্তু পড়ে বা অস্থির করে তোলে। রুমে whenোকার সময় ডানদিকে একটি বিছানা আছে। ডান দিকের দেয়ালের বিপরীতে একটি চেয়ার, একটি টেবিল যার উপর একটি জগ এবং রাস্তা দেখা যায় এমন একটি জানালা। বাম দিকে দেয়ালে আরেকটি চেয়ার এবং দ্বিতীয় বেডরুমের একটি দরজা আছে। দেয়াল এবং বিছানার দৃষ্টিকোণ দৃশ্যটি দিগন্তের সাথে তার গভীর ল্যান্ডস্কেপগুলির মধ্যে একটির মতো শ্বাসরুদ্ধকর। অদ্ভুতভাবে, এটি এমন একটি অ-মানসম্মত উপস্থাপনায় ছিল যে ভ্যান গগ তার "মহান শান্তি" খুঁজে পেয়েছিলেন। ভ্যান গগ ছবিটি দেখে খুব খুশি হয়েছিলেন: "যখন আমি অসুস্থতার পরে আমার ক্যানভাসগুলি আবার দেখলাম, তখন আমার কাছে মনে হয়েছিল যে তাদের মধ্যে সেরাটি ছিল" আর্লেসে ঘুমানো "।

ছবিতে ছবি

আর্লেসের বেডরুম হল পিকচার-ইন-পিকচার ফরম্যাটে একমাত্র পেইন্টিং (যখন শিল্পী ছবিতে তার অন্যান্য কাজের ক্ষুদ্রাকৃতি অন্তর্ভুক্ত করে)। ফলস্বরূপ, তিনি তার ইদানীং আঁকা অনেকগুলো কাজ ইয়েলো হাউসের দেয়ালে বেডরুমের দেয়ালে ঝুলিয়ে রেখেছিলেন (উদাহরণস্বরূপ, পল গগুইনের পরবর্তী শোবার ঘরে, সূর্যমুখী ভ্যান গঘের বেশ কয়েকটি বিখ্যাত চিত্র প্রদর্শিত হয়েছে)।

পেইন্টিং এর বিভিন্ন সংস্করণ

দুর্ভাগ্যক্রমে, শিল্পীর স্বাস্থ্যের সাথে সম্পর্কিত দু sadখজনক পরিস্থিতি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে "দ্য বেডরুম" লেখার প্রক্রিয়ায় ভ্যান গগ একটি মানসিক হাসপাতালে গিয়েছিলেন (May ই মে, ১9 সালে তাকে সেন্ট-রেমির একটি হাসপাতালে ভর্তি করা হয়েছিল)। ভ্যান গগ ১ a০ সালের ১ May মে পর্যন্ত মাত্র এক বছরের জন্য সেখানে ছিলেন। এই সময়ে, তিনি "বেডরুম ইন আর্লেস" এর আরও দুটি সংস্করণ সহ অসংখ্য অঙ্কন এবং পেইন্টিং তৈরিতে জড়িত ছিলেন: প্রথমটি আমস্টারডামের ভ্যান গগ মিউজিয়ামের সংগ্রহে, দ্বিতীয়টি শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটের অন্তর্গত (এক বছর পরে লেখা), এবং তৃতীয় ক্যানভাসটি এখন প্যারিসের মুসি ডি অরসে এর মালিকানাধীন সংগ্রহ (তিনি এটি তার মা এবং বোনকে উপহার হিসাবে লিখেছিলেন)। তিনটি চিত্রকলায়, রচনাটি বিস্তারিত এবং রঙের ছোটখাট পরিবর্তনের সাথে অভিন্ন।

উপসংহার

ভ্যান গগের কাজ হল তার জীবন এবং মনের অবস্থার পরম মূর্ত প্রতীক। দর্শকরা রঙ এবং রং প্রয়োগের পদ্ধতির মাধ্যমে শিল্পীর মেজাজ ট্রেস করতে পারেন। সুতরাং "দ্য বেডরুম ইন আর্লেস" এ এটি 1888 সালের শেষের দিকে লেখকের রাজ্যের একটি আয়না: ছবিতে দেখানো মূল বস্তু হল ভ্যান গগের বিছানা - কঠিন, সহজ, আরাম এবং নিরাপত্তার অনুভূতি তৈরি করে। জোড়া বস্তু - চেয়ার, পেইন্টিং, বালিশ - শান্তি, নীরবতা এবং গোপনীয়তার অনুভূতি বাড়ায়। খাস্তা কনট্যুরগুলি স্থিরতার অনুভূতি জাগায়। যদিও শিল্পীর জীবদ্দশায় কাজটি স্বীকৃত ছিল না, পরবর্তী শিল্পীদের পরবর্তী প্রজন্মের উপর এটি একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল।