10 টি অদ্ভুত এবং অসাধারণ স্থাপনা যা এখনও বিতর্কিত

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ইনস্টলেশনগুলি কালজয়ী শিল্পের অন্যতম শক্তিশালী এবং উত্তেজনাপূর্ণ রূপ। পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য থেকে ভিন্ন, এটি বিশেষ মনোযোগ এবং স্থান প্রয়োজন। এটি অন্য মাত্রার অনুরূপ, যেখানে প্রথম নজরে সবকিছু সহজ এবং বোধগম্য, কিন্তু বাস্তবে এটি অনেক বেশি জটিল। একটি অনন্য, এবং কখনও কখনও এমনকি ভীতিকর পৃথিবী এত অসাধারণ যে প্রথম মিনিট থেকেই এটি আপনাকে আপনার মাথায় টেনে নিয়ে যায়, আপনাকে ভাবতে প্ররোচিত করে।

এই আন্দোলনটি 1960 এর দশকে আবির্ভূত হয়েছিল এবং তারপর থেকে আধুনিক শৈল্পিক অনুশীলনের অন্যতম জনপ্রিয় এবং বিস্তৃত ক্ষেত্র হয়ে উঠেছে, শিল্পীরা স্থান পরিবর্তন করার জন্য ক্রমবর্ধমান দু adventসাহসিক এবং কৌতুকপূর্ণ উপায় ব্যবহার করে।

অনেক শিল্পী একটি নির্দিষ্ট জায়গায় ফিট করার জন্য পৃথক ইনস্টলেশন ডিজাইন করে, এটিকে সম্পূর্ণ নতুন আঙ্গিনায় রূপান্তরিত করে। ভারা, নকল দেয়াল, আয়না এবং এমনকি সমগ্র খেলার মাঠ সমকালীন শিল্পের স্থান পূরণ করেছে, যখন আলো এবং শব্দ প্রভাবও এই প্রবণতার একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য। দর্শকদের সাথে আলাপচারিতা ইনস্টলেশন শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক। যদি ইচ্ছা হয়, দর্শনার্থীরা সহজেই বিশাল টাওয়ারের নীচে হামাগুড়ি দিতে পারে, অতীতের বিশাল মাশরুমগুলি চেপে ধরতে পারে বা বিভিন্ন গতি সেন্সর চালু করতে পারে। ডিজিটাল প্রযুক্তির উত্থান নি installationসন্দেহে ইনস্টলেশন আর্টের এই ইন্টারেক্টিভ থ্রেডে গভীর প্রভাব ফেলেছে, যা শিল্পীদের তাদের ধারণাকে জীবন্ত করার প্রায় অসীম সম্ভাবনা প্রদান করে।

১ installation০ -এর দশকের গোড়ার দিকে একটি শিল্প আন্দোলন হিসেবে ইনস্টলেশনের শিল্প আবির্ভূত হওয়া সত্ত্বেও, সেই সময়ের আগে প্রথম প্রবণতাগুলি ইতিমধ্যেই দৃশ্যমান ছিল। ১ 192২3 সালে, রাশিয়ান নির্মাণবাদী এল লিসিটস্কি সর্বপ্রথম তাঁর বিশ্ববিখ্যাত রুম অফ প্রাউন্সে চিত্রকলা এবং স্থাপত্যের মিথস্ক্রিয়া অনুসন্ধান করেন, যেখানে দ্বিমাত্রিক এবং ত্রিমাত্রিক জ্যামিতিক টুকরা মহাকাশে একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে। দশ বছর পরে, জার্মান ড্যাডিস্ট শিল্পী কার্ট শুইটার্স মার্জবাউ (1933) নামে তার নকশাগুলির সিরিজ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা দেয়াল থেকে বের হওয়া মনে হয়েছিল।

ফরাসি পরাবাস্তববাদী এবং দাদবাদী চিত্রশিল্পী মার্সেল ডুচ্যাম্পও গ্যালারির স্থান পরিদর্শনের পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষার মধ্যে প্রথম ছিলেন, ১ M২ সালের মাইল অফ স্ট্রিংয়ে জটিল কোবওয়েব দিয়ে এটি পূরণ করেছিলেন।, এবং ক্লেস ওল্ডেনবার্গ এবং অ্যালান কাপ্রো সহ শিল্পীরা পরীক্ষামূলক পারফর্মিং আর্টগুলিকে অশোভিতভাবে একত্রিত বস্তুর সাথে মিলিয়েছেন, প্রায়শই একটি রাজনৈতিক কর্মসূচি নিয়ে।

এবং সত্ত্বেও যে এই ধরনের শিল্পকর্মগুলি শিল্পের বাজারে প্রকৃতপক্ষে শিকড় নেয়নি, যেহেতু সেগুলি বিক্রি করা প্রায় অসম্ভব ছিল এবং প্রদর্শনী শেষে এটিকে বিচ্ছিন্ন করতে হয়েছিল, তবুও, তারা 60 এর দশকের গোড়ার দিকে প্রচুর জনপ্রিয়তা অর্জন করতে শুরু করে, অনেক বস্তুর মূল বস্তু হয়ে উঠছে।

সেই সময় থেকে, ইনস্টলেশন শিল্পটি আধুনিক শৈল্পিক অনুশীলনের মূল ভিত্তি হিসাবে রয়ে গেছে এবং আগের চেয়ে আরও বৈচিত্র্যময় এবং পরীক্ষামূলক হয়ে উঠছে। ডিজিটাল ডেটার প্রিজম্যাটিক ডিসপ্লে থেকে শুরু করে পতনের দ্বারপ্রান্তে টলমল টাওয়ার, এগুলি মানুষের কল্পনা এবং কল্পনা যা করতে পারে তার কয়েকটি।

1. অ্যালান কাপ্রো, ইয়ার্ড, 1961

আমেরিকান শিল্পী অ্যালান কাপ্রো -এর গজ শিল্প ইতিহাসে একটি নতুন যুগের সূচনা করেছে।শিল্পী নিউ ইয়র্কের মার্থা জ্যাকসন গ্যালারির খোলা বাড়ির পিছনের অংশটি কালো রাবারের গাড়ির টায়ার দিয়ে ভরাট করেছিলেন, যার মধ্যে কয়েকটি তারপলিনে মোড়ানো ছিল, যারা খেলার মাঠে যোগ দিতে চায় তাদের আমন্ত্রণ জানানোর আগে, যেখানে তারা বাচ্চাদের মতো ঘুরে বেড়াতে, লাফাতে এবং দৌড়াতে পারে।

তার আইকনিক ইনস্টলেশন আর্ট দর্শকদের জন্য নতুন, সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা খুলে দিয়েছে এবং তারা সেখানে কাটানো প্রতি মিনিট উপভোগ করতে দেয়। মহাকাশে কঠিন এবং শূন্যতার চারপাশে বিমূর্ত ধারণাগুলি অন্বেষণ করার পাশাপাশি, কাপ্রোও তার শিল্পের উন্নতি এবং গোষ্ঠীগত অংশগ্রহণকে সাধারণ জীবনের বাস্তবতার কাছাকাছি নিয়ে এসেছেন, এর মাধ্যমে ব্যাখ্যা করেছেন যে জীবন শিল্পের চেয়ে অনেক বেশি আকর্ষণীয়। এবং শিল্প এবং জীবনের মধ্যে লাইন যতটা সম্ভব নড়বড়ে এবং সম্ভবত, অস্পষ্ট হওয়া উচিত।

2. জোসেফ বেইস, বিংশ শতাব্দীর শেষ, 1983-5

জার্মান ভাস্কর জোসেফ বেইস আক্ষরিক অর্থেই শিল্প জগৎকে উল্টে দিয়েছিলেন তার মৃত্যুর এক বছর আগে। ব্যাসাল্ট শিলার বিশাল পাথর (একত্রিশ টুকরা) একত্রিত করা হয়েছিল এবং মেঝে জুড়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে শিল্পের এই স্থাপনা তৈরি করা হয়েছিল, যার প্রত্যেকটির নিজস্ব ইতিহাস, ওজন এবং চরিত্রের নিজস্ব অনন্য অনুভূতি রয়েছে। বয়েস প্রতিটি পাথরে একটি নলাকার গর্ত খনন করেছিলেন, যার মধ্যে তিনি মাটি ছুঁড়েছিলেন এবং অনুভব করেছিলেন। তারপরে তিনি ড্রিল করা টুকরোগুলি পালিশ করেছিলেন এবং পুনরায় সংযুক্ত করেছিলেন, যার প্রতিটিতে তার শৈল্পিক হস্তক্ষেপের সামান্যতম চিহ্ন রেখেছিলেন। এটি করার মাধ্যমে, তিনি পুরানো / নতুন, প্রাকৃতিক / মানবসৃষ্ট এবং পার্থক্য / পুনরাবৃত্তি ধ্বংস করেছিলেন।

তিনি একটি নতুন যুগের ভোরের কথাও উল্লেখ করেছিলেন, যা এখনও তার বেসাল্ট পাথরের মতো ভারী ইতিহাসের বোঝা, এইভাবে তার সৃষ্টির উপর মন্তব্য করেছে:।

3. কর্নেলিয়া পার্কার, কোল্ড ডার্ক ম্যাটার, 1991

ব্রিটিশ শিল্পী কর্নেলিয়া পার্কারের "কোল্ড ডার্ক ম্যাটার", 1991, সাম্প্রতিক সময়ের অন্যতম আকর্ষণীয় এবং স্মরণীয় স্থাপনা। এই কাজটি তৈরির জন্য, তিনি পুরানো খেলনা এবং সরঞ্জাম সহ একটি পুরানো শস্যাগার পুরানো খেলনা এবং সরঞ্জাম সহ পুরানো শস্যাগারটি আক্ষরিকভাবে বাতাসে উড়িয়ে দেওয়ার আগে ভরাট করেছিলেন। তারপরে তিনি অবশিষ্ট সমস্ত টুকরো সংগ্রহ করে বাতাসে ঝুলিয়ে দিলেন, যেন তারা বিস্ফোরণের স্থানে ক্রমাগত ঝুলছে।

অন্ধকার আলো দ্বারা পরিপূরক, এই ইনস্টলেশনটি নিখুঁতভাবে সেই খুব নিপীড়ক বায়ুমণ্ডলকে বোঝায়, যা হিংস্রতা সৃষ্টি করে এবং আত্মার গভীরতায় একটি অপ্রীতিকর স্বাদ ছেড়ে দেয়।

4. ড্যামিয়েন হার্স্ট, ফার্মেসি, 1992

ড্যামিয়েন (ড্যামিয়েন) হার্স্টের ফার্মেসি একটি পুরানো ধাঁচের ক্লিনিকাল পরিবেশের কথা মনে করিয়ে দেয়, যেখানে বরফ-সাদা তাকের উপর পিলের প্যাক, বোতল এবং চিকিৎসা যন্ত্রপাতি রাখা হয়। কিন্তু তার ইনস্টলেশন শিল্প খুব জ্যামিতিক এবং সুশৃঙ্খল।

তিনি ইচ্ছাকৃতভাবে ওষুধের ব্যবস্থা করেছিলেন যাতে সেগুলি লেবেলে লোভনীয় উজ্জ্বল রঙের পুনরাবৃত্তি প্যাটার্ন তৈরি করে, যা পেস্ট্রির দোকানে মিষ্টির কথা মনে করিয়ে দেয়। প্রকৃতপক্ষে, বেশিরভাগ লোকের মতে, কেবল ওষুধই জীবনকে দীর্ঘায়িত করতে পারে এবং এক ধরনের অমরত্ব দিতে পারে, কিন্তু বাস্তবে এটি ঘটনা থেকে অনেক দূরে। আমাদের পৃথিবী ভঙ্গুর এবং অস্থির, এবং জীবন ক্ষণস্থায়ী, তাই প্রতিটি মুহূর্ত অমূল্য।

5. কারস্টেন হেলার, মাশরুম রুম, 2000

বেলজিয়ান শিল্পী কারস্টেন হোলারের মাশরুম রুম আপনার স্নায়ু এবং ইন্দ্রিয়গুলিকে সুড়সুড়ি দেওয়ার ক্ষেত্রে একটি নিখুঁত আনন্দ। হলার ইচ্ছাকৃতভাবে লাল এবং সাদা মাশরুমকে তার সাইকোঅ্যাক্টিভ বৈশিষ্ট্যের জন্য বেছে নিয়েছে, তাদের নাটকীয় প্রভাব বাড়ানোর জন্য তাদের আকার, রঙ এবং টেক্সচারকে ব্যাপকভাবে অতিরঞ্জিত করেছে।

সিলিং থেকে উল্টো করে সাসপেন্ড করা, তারা অংশগ্রহণকারীদের চলাচলে বাধা সৃষ্টি করে, যার ফলে আপাতদৃষ্টিতে সূক্ষ্ম এবং ভঙ্গুর "টুপি" ক্ষতিগ্রস্ত না হওয়ার জন্য তাদের মধ্যে চাপ দিতে বাধ্য করে। শিল্পীর মতে, এই ইনস্টলেশনটি প্রতিটি দর্শককে একটি নতুন রূপকথার জগতে ডুবে যেতে দেয় এবং অনুভব করতে পারে যে এটি কারও দ্বারা উদ্ভাবিত গল্পের অংশ হতে কেমন লাগে।

6. ওলাফুর এলিয়াসন, আবহাওয়া প্রকল্প, 2003

ডেনিশ-আইসল্যান্ডীয় শিল্পী ওলাফুর ইলিয়াসন তার চিত্তাকর্ষক উচ্চাভিলাষী ইনস্টলেশন, দ্য ওয়েদার প্রজেক্ট ডিজাইন করেছেন, যা কুয়াশার পাতলা ও দোলানো পর্দার মধ্য দিয়ে উদিত হওয়া একটি বিশাল সূর্যের প্রভাবকে ধারণ করে।তার কৃত্রিম সূর্যের চারপাশে লো-ফ্রিকোয়েন্সি ল্যাম্পগুলি সোনার রোদকে মহাকাশে আধিপত্য বিস্তার করতে দেয়, যার ফলে আশেপাশের সমস্ত রঙ সোনা এবং কালো রঙের জাদুকরী রঙে হ্রাস পায়। ইলিউশন মাস্টার তার উজ্জ্বল বলটিকে আলোর অর্ধবৃত্ত থেকে বের করে ছাদে মিরর করা প্যানেল দ্বারা প্রতিফলিত করে যা বৃত্তটি সম্পূর্ণ করে, সূর্যের উপরের অর্ধেককে একটি কুয়াশাচ্ছন্ন, ঝলমলে আভা দেয় যা সত্যিকারের সৌর দীপ্তির অনুকরণ করে। এই মিরর করা প্যানেলগুলি সিলিং জুড়ে স্থাপন করা হয়েছিল, যার ফলে দর্শনার্থীরা তাদের প্রতিফলন দেখতে পান যেন তাদের উপরে আকাশে ভাসছে, যাতে মহাকাশে ওজনহীনতার অনুভূতি তৈরি হয়।

7. অনীশ কাপুর, স্বয়ম্ভ, 2007

ত্রিশ টন নরম মোম এবং রঙ্গক দিয়ে তৈরি, স্বয়ম্ভ আস্তে আস্তে জাদুঘরের অক্ষত খিলানগুলির মধ্যে একটি বিশেষভাবে পরিকল্পিত পথ ধরে পিছনে সরে যায়, যা আঠালো পদার্থের অবিশ্বাস্যভাবে নোংরা পথ ছেড়ে দেয়। কাপুরের ইনস্টলেশনটি একটি বিশাল দশ মিটার লম্বা এবং এর টেক্সচার এবং লাল রঙের জন্য ধন্যবাদ, দর্শনার্থীদের জন্য বিভিন্ন ধরণের সংবেদন সৃষ্টি করে। কাউকে নস্টালজিয়া দেওয়া হয়, এবং কেউ চিন্তায় পড়ে যায়, এই ইনস্টলেশনের অর্থ কী, যা প্রথমবার থেকে বোঝা কঠিন, তবে দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং পঞ্চমবার থেকে এটি সহজ নয় …

8. Yayoi Kusama, আয়না রুম ইনফিনিটি, 2013

জাপানি শিল্পী ইয়াওই কুসামার ইনফিনিটি মিরর রুমটি বিশ্বের অন্যতম গ্যালারি দর্শকদের মনোমুগ্ধকর একটি অন্যতম শ্বাসরুদ্ধকর অবিরাম ঘর। একটি ছোট ঘেরা জায়গার দেয়াল, সিলিং এবং মেঝের চারপাশে মিররযুক্ত প্যানেল স্থাপন করে এবং হাজার হাজার জ্বলজ্বলে বহুবর্ণ আলো দিয়ে সজ্জিত, এই ঘরটি আলোর প্রতিচ্ছবি দ্বারা আলোকিত এক বিশাল এবং অন্তহীন অন্ধকারে পরিণত হয়।

রুমে প্রবেশকারী দর্শনার্থীরা একটি প্রতিবিম্বিত পথ ধরে হেঁটে যান এবং নিজেদের মধ্যে প্রিজম্যাটিক প্রতিফলনগুলি পুরো স্থান জুড়ে বিক্ষিপ্ত দেখতে পান, যার ফলে মনে হয় এটি তাদের মাথা থেকে পায়ের আঙ্গুল পর্যন্ত শোষণ করে, সীমানা সম্পূর্ণভাবে মুছে ফেলে।

9. র্যান্ডম ইন্টারন্যাশনাল, রেইন রুম, ২০১

র Rand্যান্ডম ইন্টারন্যাশনাল "রেইন রুম" এর সুপরিচিত ইনস্টলেশন শিল্প এবং প্রযুক্তিকে একসাথে একত্রিত করে। দর্শনার্থীরা বৃষ্টির পানির দ্রুত প্রবাহের মধ্য দিয়ে হেঁটে যেতে পারে কিন্তু অলৌকিকভাবে শুষ্ক থাকতে পারে কারণ সেন্সরগুলি তাদের গতিবিধি সনাক্ত করে এবং তাদের চারপাশে বৃষ্টি বন্ধ করে দেয়। লন্ডন কালেক্টিভের এই প্রতারণামূলক সহজ ধারণাটি শিল্প এবং দর্শকের মধ্যে একটি প্রাকৃতিক সিম্বিওসিসকে অন্তর্ভুক্ত করে, কারণ ইনস্টলেশনটি শুধুমাত্র শারীরিক মিথস্ক্রিয়ার মাধ্যমেই জীবন্ত হয়ে ওঠে। বিশ্বজুড়ে অস্থায়ী গ্যালারি স্থানগুলির জন্য ডিজাইন করা, 2018 সালে সংযুক্ত আরব আমিরাতের শারজাহ আর্ট ফাউন্ডেশনে প্রথম স্থায়ী ইনস্টলেশন "রেইন রুম" ইনস্টল করা হয়েছিল।

10. ফিলিডা বার্লো, ডক, 2014

টেট ব্রিটেনের জন্য তৈরি ফিলিডা বার্লো ডক -এ, উদ্ধারকৃত ধ্বংসাবশেষ থেকে সৃষ্ট বিশাল, অস্পষ্ট সমাবেশের একটি সিরিজ, পেরেক দিয়ে নিচে ঘরের চারপাশে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল। কাঠের স্ক্র্যাপের স্তূপগুলি তাড়াহুড়ো করে একসঙ্গে আঠালোভাবে দেখতে ঝলমলে দেখতে বনাঞ্চল তৈরি করে, উজ্জ্বল রঙের কাপড়, পুরনো আবর্জনার ব্যাগ এবং রঙিন ফিতা দিয়ে বাঁধা কাপড় ফেলে দেওয়া হয়।

প্রথম নজরে, এই ইনস্টলেশনটি একটি শিশুর চেষ্টার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ যা অন্তত কিছু থেকে কিছু তৈরি করার চেষ্টা করে, কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, তার কাজ আধুনিক শহুরে পরিবেশে জীবনের উদ্বেগজনক অস্থিরতার প্রতিফলন ঘটায়।

শিল্পের থিম অব্যাহত রাখা - বিখ্যাত শিল্পীদের সাতটি পেইন্টিং, যা উজ্জ্বল অনুভূতিগুলি ধারণ করে যেকোনো স্টেরিওটাইপস ভাঙা।