বিখ্যাত বাস্তববাদী চিত্রশিল্পীদের 10 টি চিত্র যা সৌন্দর্যের ধারণাকে পরিণত করেছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রোমান্টিসিজমের মধ্যে অন্তর্নিহিত আবেগের উপর অত্যধিক জোর দেওয়া এবং অতীতের উত্সাহী গৌরব প্রত্যাখ্যান করে, গুস্তাভ কোর্বেট এবং জিন-ফ্রাঙ্কোয়া মিল্টের নেতৃত্বে বাস্তববাদীরা কেবল সাধারণ মানুষকেই নয়, অবিশ্বাস্যভাবে নির্ভরযোগ্য নির্ভুলতার সাথে বিভিন্ন মুহুর্তও আঁকতে শুরু করেছিলেন । এবং এই সত্ত্বেও যে বর্তমানে পরিচিত বাস্তবসম্মত পেইন্টিংগুলির বেশিরভাগই প্রায়ই সমালোচিত হয়েছিল, কারণ তারা কথিত এমন পরিস্থিতি দেখিয়েছিল যে অনেক শিল্পী তাদের কাজগুলিতে এড়ানোর চেষ্টা করেছিল, তাদের অনুপযুক্ত মনে করে, তবুও, অনেকে বিশ্ব জয় করতে সক্ষম হয়েছিল, শিল্প জগতের ইতিহাসে দৃ়ভাবে বসে আছে।

1. রোজা বোনার

রোজা বনিউরকে 19 শতকের অন্যতম জনপ্রিয় শিল্পী বলা হত, যিনি পশুদের চিত্রায়িত তার কাজের জন্য সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়েছিলেন। কিন্তু তার অসাধারণ সাফল্য তখনই আসে যখন বিশ্ব তার "হর্স ফেয়ার" নামক আশ্চর্যজনক কাজটি দেখে, যা অশ্বারোহীদের বাজার দখল করে, প্যারিসের বুলেভার্ড ল'হপিতালে ঘটে। এবং যতই হাস্যকর লাগুক না কেন, যতটা সম্ভব যথাসম্ভব সঠিকভাবে বোঝানোর জন্য, মহিলাটি প্রায় প্রতিদিন দেড় ঘণ্টার জন্য স্কয়ারে গিয়ে বেশ কয়েকটি স্কেচ তৈরি করেছিলেন, যা পরে তার চিত্রকর্মের ভিত্তি তৈরি করেছিল।

1853 সালে, তার চিত্রকর্মের প্রথম প্রদর্শনীটি প্যারিস সেলুনে হয়েছিল, এর পরে কাজটি সারা বিশ্ব জুড়ে গিয়েছিল, কেবল ইউরোপের অধিবাসীদেরই নয়, আমেরিকাও জয় করেছিল। এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে, এমনকি একসময় ইংরেজ রাণীও এই কাজটিকে অত্যন্ত উচ্চ এবং সত্যিকারের মূল্য দিয়ে প্রশংসা করেছিলেন এবং মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম এমনকি "ঘোড়া মেলা" কে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং উল্লেখযোগ্য সৃষ্টি বলেও অভিহিত করেছিল।

2. ইলিয়া রেপিন

ইলিয়া রেপিন "বার্জ হোলার্স অন দ্য ভোলগা" এর মতো কাজের জন্য সুপরিচিত, যা তিনি 1870 সালে নদীতে বিশ্রামের ছাপের অধীনে লিখেছিলেন। এই কাজটি মানুষের শক্তি, সামাজিক স্তরবিন্যাস এবং সাধারণ মানুষকে যে সকল অসুবিধার সম্মুখীন হতে হয় তার এক অদ্ভুত মিশ্রণ। তিনি দক্ষতার সাথে এগারো জন শ্রমিককে ধরে নিয়েছিলেন যারা অক্লান্তভাবে ভোলগা বরাবর বার্জটি টেনে নিয়ে গিয়েছিলেন, যা একক সম্পূর্ণকে প্রতিনিধিত্ব করে, যাকে নিরাপদে একটি অবিচ্ছিন্ন মুহূর্ত বলা যেতে পারে। এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে, এই ছবিটিই সবচেয়ে নির্ভুলভাবে এবং বিশ্বস্ততার জন্য আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পেয়েছিল যে সাধারণ মানুষ, শ্রমিক শ্রেণীর বংশধরদের মুখোমুখি হতে হয়েছিল।

এত বড় পরিসরে এবং বিপুল সাফল্য শিল্পীর ক্যারিয়ারের শুরুতে এক ধরণের, খুব মনোরম এবং ব্যর্থ ব্যর্থতা হয়ে উঠেছিল, যা তাকে একজন সত্যিকারের মাস্টার বানিয়েছিল, কুখ্যাত সামাজিক বৈষম্যের দলিল করতে সক্ষম হয়েছিল। শেষ পর্যন্ত, প্রিন্স ভ্লাদিমির আলেকজান্দ্রোভিচ পেইন্টিংয়ের মালিক হয়েছিলেন, যার সাহায্যে এটি তখনকার ইউরোপের অঞ্চলে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা সেই সময়ের সত্যিকারের, রাশিয়ান বাস্তবতার প্রতীক হয়ে উঠেছিল।

3. থমাস ইকিন্স

টমাস ইকিন্স হলেন একজন প্রধান আমেরিকান বাস্তববাদী যিনি অন্য প্রভুদের ভিড় থেকে বেরিয়ে এসেছেন তার রচনায় তিনি দক্ষতার সাথে প্রতিটি মডেলের মানবিক সারমর্ম এবং ব্যক্তিত্বকে তুলে ধরেছেন, এটিকেই প্রধান গুরুত্ব দেয়। সম্ভবত মাস্টারের সবচেয়ে জনপ্রিয় পেইন্টিং হল "দ্য গ্রস ক্লিনিক" নামে কাজ, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একজন অসামান্য সার্জনকে তুলে ধরেছে - স্যামুয়েল ডি গ্রস।ছবিতে, তিনি একটি জটিল অপারেশন করেন, যার সময় তিনি উরু এলাকার ক্ষতিগ্রস্ত হাড়টি সরিয়ে ফেলেন। আপোষহীন বাস্তবতার জন্য প্রশংসিত, দ্য গ্রস ক্লিনিককে অনেক সমালোচক আমেরিকান শিল্প ইতিহাসের সেরা বাস্তবসম্মত চিত্রকর্ম বলে মনে করেন। এটি 19 শতকের medicineষধের মহান ইতিহাস হিসাবে প্রশংসিত এবং এটি একটি অবিশ্বাস্যভাবে বাস্তবসম্মত এবং বিস্তারিত আমেরিকান প্রতিকৃতি হিসেবে বিবেচিত।

4. জিন-ফ্রাঙ্কোয়া মিল্ট

জিন-ফ্রাঙ্কোয়া মিল্ট ফরাসি বাস্তবতার ক্ষেত্রে অন্যতম বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব। এবং তিনি স্বেচ্ছায় গুস্তাভ কোর্বেটের সমতুল্য, যেহেতু তিনি, চিত্রকলার এই দৈত্যের মতো, সাধারণ গ্রামবাসীর ছবি সহ পেইন্টিংয়ের জন্য বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত হয়েছিলেন। "এঞ্জেলাস" শিরোনামে তাঁর রচনাই ছিল লেখকের শেষ কিন্তু সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, যা ক্যাথলিক ধর্ম এবং প্রার্থনার প্রতি ভক্তির প্রতীক। তিনি দিন শেষে এঞ্জেলাসকে ধন্যবাদ জানাতে দুই কৃষকের একটি ছবি দেখান।

এটা লক্ষণীয় যে দিগন্তের অঞ্চলে গির্জাটি স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, এবং সম্ভবত, এটি গির্জার ঘণ্টা বাজানো ছিল যা পুরুষ ও মহিলাকে কাজের দিন শেষ হওয়ার বিষয়ে সতর্ক করেছিল, যাতে তাদের কাজ শেষ করার পরে কাজ, তারা একটি প্রার্থনা বলবে। প্রাথমিকভাবে, ছবিটির একটি খুব আসল নাম ছিল "একটি আলু ক্ষেতের জন্য প্রার্থনা", কারণ স্কেচটিতে দেখানো হয়েছে যে সবকিছু যা ঘটছে তা ফ্রান্সের বার্বিজোনে আলুর ক্ষেত্রের একটিতে ঘটছে।

5. গুস্তাভ কোর্বেট

আমরা কি বলতে পারি, এবং গুস্তাভ কোর্বেটকে এখনও ফরাসি বাস্তবতার অসামান্য মাস্টার বলা হয়, তার প্রধান অনুপ্রেরণা এবং কর্মী। সেই সময়ে যখন তিনি তার সবচেয়ে বিতর্কিত পেইন্টিং "দ্য অরিজিন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, প্রেমমূলক উদ্দেশ্য এবং একটি মানব, নগ্ন দেহকে কেবল সেই কাজে অনুমতি দেওয়া হয়েছিল যা পৌরাণিক বা রূপকথার উদ্দেশ্য বহন করে। অতএব, এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে কোর্বেটের বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি কেবল শিল্প জগৎকে উল্টে দিয়েছিল, যা সঠিক এবং উপস্থাপনযোগ্য তার ধারণা পরিবর্তন করে।

শিল্পী একটি নগ্ন মহিলা এবং তার যৌনাঙ্গকে বিস্তারিতভাবে এবং সঠিকভাবে চিত্রিত করেছেন, যা স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, যেহেতু তার পায়ে তার অবস্থান বিস্তৃত রয়েছে যা আপনাকে নিজের চোখ দিয়ে সবকিছু দেখতে দেয়। এই পেইন্টিংটিতে এখনও আধুনিক দর্শককে তার খোলাখুলিভাবে হতবাক করার ক্ষমতা রয়েছে, যাইহোক, এই কাজটি এখনও বিতর্ক তৈরি করতে পরিচালিত হয়েছে, যা অনেক ক্ষেত্রে তার সেন্সরশিপ এবং নিষিদ্ধের দিকে পরিচালিত করেছে।

6. অ্যান্ড্রু Wyeth

"ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড" হল সেই সময়ের একজন শীর্ষস্থানীয় মার্কিন শিল্পীর আঁকা ছবি, যা গত শতাব্দীর অন্যতম বিশিষ্ট এবং বিখ্যাত আমেরিকান রচনা। তিনি একটি মহিলাকে মাঠে পড়ে থাকতে দেখান। মহিলা দিগন্তে ধূসর বাড়ির দিকে তাকিয়ে আছে। এই কাজের মূল চরিত্রটি একটি কাল্পনিক চরিত্র থেকে অনেক দূরে, কিন্তু একজন প্রকৃত ব্যক্তি যিনি শিল্পীকে এটি লিখতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। আন্না ক্রিস্টিনা ওলসন একজন শিল্পীর প্রতিবেশী ছিলেন যিনি একটি ডিজেনারেটিভ পেশী ব্যাধিতে ভুগছিলেন যা তাকে স্বাভাবিকভাবে চলতে বাধা দেয়। একদিন, জানালার পাশে দাঁড়িয়ে, অ্যান্ড্রু মাঠ জুড়ে তার সমস্ত শক্তি দিয়ে ক্রল করতে দেখেছিল। এই মুহুর্তটি তাকে "ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড" তৈরি করতে প্ররোচিত করেছিল। প্রথম শোতে ছবিটি যথাযথ মনোযোগ ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া সত্ত্বেও, ধীরে ধীরে, সময়ের সাথে সাথে, এটি আরও বেশি জনপ্রিয়তা অর্জন করতে শুরু করে, আমেরিকান স্টাইলের বাস্তব প্রতীক হয়ে ওঠে।

7. জিন-ফ্রাঙ্কোয়া মিল্ট

কিংবদন্তী "অ্যাঞ্জেলাস" ছাড়াও, মিল্টের আরও তিনটি অসামান্য চিত্র ছিল যা নম্র, সাধারণ মানুষকে চিত্রিত করেছিল। এই ভদ্রলোকের সমস্ত কাজের মধ্যে "ভুট্টার কান" সবচেয়ে বিখ্যাত। এই কাজটিই অন্যান্য শিল্পীদের কাজকে প্রভাবিত করেছিল যারা মিলেটের পরে বসবাস করতেন এবং কাজ করতেন, উদাহরণস্বরূপ, যেমন ভ্যান গগ, রেনোয়ার, সিউর, পিসারো। তিনি তিনটি কৃষক মহিলাকে মাঠের চারপাশে ঘুরে বেড়ানোর চিত্র তুলে ধরেছেন, ফসল কাটার পর বাকি কান তুলেছেন।

তার কাজে, মিল্ট গ্রামীণ সমাজের নিম্ন পদকে একটি বিষণ্ণ, সহানুভূতিশীল শৈলীতে চিত্রিত করেছিলেন, যার ফলে চিত্রকলার প্রথম প্রদর্শনের সময় ফরাসি অভিজাত এবং উচ্চ সমাজের সদস্যদের কঠোর সমালোচনা উস্কে দেয়।উপরন্তু, জনসাধারণের ক্ষোভ ক্যানভাসের non বাই inches ইঞ্চির অ-মানক মাত্রাগুলির কারণে হয়েছিল, যা প্রায়শই পৌরাণিক এবং ধর্মীয় উদ্দেশ্য নিয়ে আঁকার জন্য ব্যবহৃত হত।

8. গুস্তাভ কোর্বেট

পেইন্টিং "বরিয়াল এট অরনানস" একটি স্প্ল্যাশ তৈরি করেছিল, যার ফলে 1850-51 সালে বিশাল জনসাধারণের মধ্যে আবেগ এবং গসিপের ব্যাপক উত্তেজনা হয়েছিল। এটি শিল্পীর দাদা-মামার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়াকে চিত্রিত করে, যা ফ্রান্সের অর্নান্ডের ছোট্ট বসতিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। গুস্তাভ অবিশ্বাস্য বাস্তবতার সাথে চিত্রিত করেছেন সেই নাগরিকরা যারা এসেছিলেন এবং দাফন অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। কিন্তু এটি দর্শকের অসন্তোষের কারণ ছিল না, কিন্তু এই সত্য যে এই ধরনের একটি চিত্রকর্মের জন্য ক্যানভাস অবিশ্বাস্যভাবে বিশাল (10 বাই 22 ফুট) ছিল, কারণ এই ধরনের বিন্যাসটি শুধুমাত্র historicalতিহাসিক চিত্রকলায় বীরত্বপূর্ণ এবং ধর্মীয় দৃশ্যের জন্য সংরক্ষিত ছিল।

এই সব ছাড়াও, ক্ষোভটি এই সত্যকে ঘিরে আবর্তিত হয়েছিল যে শোভাযাত্রাকে কোন অনুভূতিপূর্ণ এবং আবেগগত উদ্দেশ্য ছাড়াই চিত্রিত করা হয়েছিল, যার ফলে চারুকলার বিশ্বকে নাড়া দিয়েছিল। সবকিছু সত্ত্বেও, সমালোচনা এবং গসিপের মধ্য দিয়ে যাওয়ার পরেও, এই কাজটি প্রধান হয়ে উঠেছিল, যার জন্য শ্রোতারা রোমান্টিক দিকের প্রশংসা করা বন্ধ করে দিয়েছিল, সৃজনশীলতার জন্য একটি নতুন, আরও বাস্তববাদী এবং গুরুত্বপূর্ণ পদ্ধতির প্রতি আগ্রহী হয়ে উঠেছিল, যা ফ্রান্সে একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে উঠেছিল 19 শতকের।

9. এডওয়ার্ড হপার

এডওয়ার্ড হপারের মতো একজন ব্যক্তি এই কারণে বিখ্যাত হয়েছিলেন যে তার কাজগুলিতে তিনি জীবনের নির্জনতা প্রকাশ করতে পেরেছিলেন, যারা ছবিটি দেখেন তাদের প্রত্যেককে শৈল্পিক বর্ণনা সম্পূর্ণ করার জন্য কল্পনা চালু করতে বাধ্য করেছিলেন। এই পেইন্টিংটি গ্রিনউইচ এভিনিউতে একটি রেস্তোরাঁর স্মৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এতে, শিল্পী গভীর রাতে শহরের কেন্দ্রে অবস্থিত একটি ডিনারে বসে থাকা লোকদের চিত্রিত করেছেন। তাদের বিস্ময়ের জন্য, এই চক্রান্তটি অনেকেই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ভয়াবহ পরিণতির একটি উদাহরণ হিসাবে ব্যাখ্যা করেছেন, সেইসাথে নিউইয়র্কের ব্যস্ততার মধ্যে একজন ব্যক্তির সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্নতার চিত্র।

10. এডুয়ার্ড ম্যানেট

এডোয়ার্ড ম্যানেট একজন মানুষ যাকে শিল্পীদের সমাজে একজন ইমপ্রেশনিস্ট ছাড়া আর কিছু বলা হয়নি, কিন্তু তিনি নিজেই নিজেকে একজন বাস্তব বাস্তববাদী বলে অভিহিত করেছিলেন। এটি তার অন্যতম বিখ্যাত রচনা, যার নাম "অলিম্পিয়া" পেইন্টিং, যা একটি নগ্ন মহিলাকে একটি বিলাসবহুল বিছানায় শুয়ে আছে, তার সাথে একটি দাসী ছিল। 1865 সালে, এই কাজটি জনসম্মুখে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা জনসাধারণের পক্ষ থেকে নয়, সমালোচকদের পক্ষ থেকেও ক্ষোভ সৃষ্টি করেছিল। না, এর জন্য নয় যে একটি নগ্ন মেয়ে তার উপর ধরা পড়েছিল, কিন্তু অনেকগুলি বিবরণের কারণে যা স্পষ্টভাবে ইঙ্গিত করেছিল যে সে বিভ্রান্ত ছিল, যথা: একটি অর্কিড যা তার চুলকে শোভিত করেছিল, তার বাহুতে পরা একটি ব্রেসলেট, মুক্তোর কানের দুল এবং একটি পাতলা প্রাচ্য শাল যার উপর সে মিথ্যা বলে।

এই সব ছাড়াও, ছবিতে একটি কালো বিড়াল আছে, যাকে সেই সময় পতিতাবৃত্তির একটি traditionalতিহ্যবাহী প্রতীকও মনে করা হতো। বিশ্ব সমালোচকদের মতে, এই ছবির প্রধান বৈশিষ্ট্যটি মোটেও এটি নয় যে এটি উরবিনোর "টিটিয়ান ভেনাস" এর ছবি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, কিন্তু ঠিক এই সত্য যে এই ক্যানভাসটি কোনও রূপবতী নারী নয়, দেবী নয় এবং এমনকি একজন অভিজাতও নয়, তবে সবচেয়ে বেশি যে কোন অভিজাত পতিতা নয়। ছবির মূল দিক হল এই মহিলার মুখোমুখি চেহারা, যাকে অনেকে পিতৃপুরুষের অবাধ্যতার শিখর ছাড়া আর কিছুই বলে না।

এটি আসলে কী তা সম্পর্কে পড়ুন, যা শতাব্দী ধরে প্রশংসিত এবং প্রশংসিত হয়েছে।