ভাঙা কাচের প্রতিকৃতি, প্রান্তিক পেইন্টিং এবং সমসাময়িক শিল্পীদের অন্যান্য অদ্ভুত কৌশল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আধুনিককে জানা প্রতিকৃতি শিল্প, এটি সম্পূর্ণ আত্মবিশ্বাসের সাথে বলা যেতে পারে যে, যদিও আজকের শিল্পীরা বাস্তববাদ থেকে অনেক দূরে সরে গেছেন, তারা মৌলিকতা, স্বতন্ত্রতা এবং চাতুর্যে পুরাতন মাস্টারদেরকে ছাড়িয়ে গেছে। আমাদের প্রকাশনায় রয়েছে সমসাময়িক প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীদের রচনাগুলির একটি চমকপ্রদ নির্বাচন, যারা অবিশ্বাস্য পদ্ধতি ও সরঞ্জাম ব্যবহার করে জনসাধারণকে বিস্মিত করে এবং তাদের কাজের দ্বারা মুগ্ধ করে।

শিল্প কি? একটি নিয়ম হিসাবে, এই শব্দটি দ্বারা আমরা শিল্পীর অভ্যন্তরীণ বা বাহ্যিক ধারণার প্রকাশকে চিত্রের মাধ্যমে প্রকাশ করি। এবং, সাধারণভাবে শিল্প সম্পর্কে বলতে গেলে, প্রত্যেকের নিজস্ব নির্দিষ্ট সমিতি রয়েছে। সমসাময়িক শিল্পীরা দীর্ঘকাল ধরে traditionalতিহ্যবাহী মিডিয়া এবং শিল্পের traditionalতিহ্যগত কৌশলগুলির বাইরে চলে গেছে। এবং আজ এমনকি সবচেয়ে অস্বাভাবিক জিনিসগুলি ক্যানভাস এবং পেইন্টিং সরঞ্জামগুলির বিকল্প হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে।

আমরা একটি শিল্পী, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি ক্যানভাসের বিপরীতে একটি ব্রাশ, এবং একটি ভাস্করকে মার্বেলের একটি ব্লক বা তার হাতে মাটি দিয়ে কল্পনা করি। কিন্তু খুব কমই আমরা কেউ আমাদের কল্পনায় একজন শিল্পীর হাতুড়ি, কাচ ভাঙা, বা ক্ষেতের মধ্যে herষধি এবং অন্যান্য কৃষি গাছ বপন করতে পারি। যাইহোক, আমি আপনাকে আশ্বস্ত করার সাহস করি - আধুনিক শিল্প জগতেও এরকম রয়েছে। তদুপরি, তাদের মধ্যে কেউ কেউ সবচেয়ে কঠিন রীতিতে কাজ করেন - প্রতিকৃতি ঘরানা।

হাতুড়ি আর ছন দিয়ে

সুইস শিল্পী সাইমন বার্জার একটি হাতুড়ি এবং ছন দিয়ে আশ্চর্যজনক শিল্পকর্ম তৈরি করেন, যা তিনি কাচের উপরিভাগ কাটতে ব্যবহার করেন। আঘাতের ফলে ফাটলগুলি দুর্দান্ত প্রতিকৃতিতে পরিণত হয়। সুতরাং, শিল্পীর জন্য কাচ ক্যানভাস এবং ব্রাশ হিসাবে হাতুড়ি হিসাবে কাজ করে।

একটি উদ্ভাবনী শিল্পী শিল্পের নামে কাচ মারছে। এবং প্রায়শই না, সাইমন স্বয়ংচালিত স্তরিত কাচ বা স্তরিত কাচের প্যানেলগুলির সাথে কাজ করতে পছন্দ করে, যেহেতু এই ধরণের কাচ এত সহজে টুকরো টুকরো হয় না, তবে প্রভাবের পরে তার আকৃতি ধরে রাখে। তার কাজের ফলাফল সত্যিই চিত্তাকর্ষক। স্ব-শিক্ষিত শিল্পীর জন্য, গ্লাস শিল্পের অসাধারণ সম্ভাবনার একটি উপাদান, এবং তিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি এমন একটি কৌশল খুঁজে পেয়েছেন যা সম্ভবত সমগ্র বিশ্বের মধ্যে সবচেয়ে অনন্য।

আপনি যদি বার্জারের কাজগুলি কাছ থেকে দেখেন তবে মনে হয় এগুলি ভাঙচুরের ফলাফল। এবং এটি কয়েক ধাপ পিছনে নেওয়া মূল্যবান, এবং ফাটলের বিশৃঙ্খলায়, মানুষের মুখের একটি ল্যাকোনিক চিত্র দেখা শুরু হয় - অপ্রয়োজনীয় বিবরণ এবং স্ট্রোক ছাড়াই, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ।

বার্জারের কাজ হল ক্ষুদ্রতম খুঁটিনাটি চিন্তাভাবনা নিয়ে একটি শ্রমসাধ্য কাজ। একটি ভুল পদক্ষেপ বা ভুলভাবে গণনা করা প্রভাব বল - এবং কাজটি আবার শুরু করতে হবে। বার্জার সরঞ্জাম ব্যবহারে পারদর্শী, কারণ তিনি ছুতারশিল্পে খুব পারদর্শী।

সুইস চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর সাইমন বার্জার (সাইমন বার্জার) 1976 সালে জন্মগ্রহণ করেন, বার্নের ক্যান্টনে সুইজারল্যান্ডের কমিউন হার্জোজেনবুচসে বেড়ে ওঠেন। প্রাথমিক ও মাধ্যমিক স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, কমিউনের অনেক যুবকের মতো, তিনি একজন ছুতার হিসাবে শিক্ষিত হন। যদিও তার যথেষ্ট অঙ্কন ক্ষমতা ছিল। - নিজের সম্পর্কে সাইমন বার্জার বলেছেন

সাইমন তার সৃষ্টির জটিল প্রক্রিয়া সম্পর্কেও কথা বলেছেন। প্রথমত, তিনি যে ব্যক্তির প্রতিকৃতি নিতে চান তার ছবি তোলেন। তারপর, একটি কম্পিউটারে ইমেজ প্রক্রিয়াকরণের পর, এটি চূড়ান্ত সংস্করণ প্রিন্ট করে।এবং তারপর সরাসরি কাচের উপর কাজ করার জন্য এগিয়ে যায়, একটি মার্কার দিয়ে চিহ্নিত করা যেখানে এটি আঘাত করা প্রয়োজন, এবং কোন অঞ্চলগুলিকে অচ্ছুত রাখা উচিত। তারপর তিনি কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত স্থানে আঘাত করেন, সঠিকভাবে তার শক্তির হিসাব করেন। একই সময়ে, তিনি একটি স্লেজহ্যামার, হাতুড়ি, চিসেল, চিসেল এবং অন্যান্য সরঞ্জাম ব্যবহার করেন। এবং, যেমন আপনি নিজেই বুঝতে পারেন, একটি ভুল আন্দোলন সবকিছু ধ্বংস করতে পারে।

বার্জার প্রথম তার সারাংশে বিখ্যাত হয়েছিলেন তার একটি রচনার জন্য - বাসেলের একটি দোকানের জানালায় একটি প্রতিকৃতি। এই শোকেসের ফটোগুলি দ্রুত ইন্টারনেটে ছড়িয়ে পড়ে এবং সোশ্যাল নেটওয়ার্কে ভাইরাল হয়ে যায়। সাইমন বার্জার বলেছেন যে একজন শিল্পী হিসাবে তিনি গুরুত্ব সহকারে নিতে চান, তিনি তার কাজের সাথে মনোযোগ আকর্ষণ করতে চান। এবং এটি অর্জনের সবচেয়ে সহজ উপায় হল এমন একটি কৌশল প্রয়োগ করা যা আগে কেউ ব্যবহার করেনি। তিনি আরও দাবি করেন যে লেমিনেটেড গ্লাস উদ্ভাবনের জন্য একটি দুর্দান্ত উপাদান। সর্বোপরি, এটির ফাটলগুলি সত্যিই শিল্পকর্ম হয়ে ওঠে।

সাইমন এর ভাঙ্গা কাচের শিল্প প্রকল্প Defekt সম্প্রতি সুইজারল্যান্ডের বাসেলের ফিলিপ ব্রগলি আর্টস্টবলিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। এবং অস্বাভাবিক কাচের প্রতিকৃতির ছবি সোশ্যাল নেটওয়ার্ক জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছে দাবানলের মতো। এবং কৌতূহলবশত, দর্শক প্রথমে মনে করেন যে কাচের প্রতিকৃতিটি একটি স্টিকার। কিন্তু কাছাকাছি পরিদর্শনে, তিনি বুঝতে পারেন যে প্রতিকৃতিটি প্রকৃতপক্ষে কাচের ফাটল দিয়ে আঁকা হয়েছে।

কৃষি-চিত্রকর্ম। স্ট্যান হার্ডের ল্যান্ডস্কেপ প্রতিকৃতি

স্ট্যান হার্ড একজন অস্বাভাবিক শিল্পী, তার ক্যানভাসগুলি বিশ্বের বৃহত্তম এবং তিনি সেগুলি ব্রাশ এবং পেইন্ট দিয়ে নয়, তার ট্র্যাক্টর দিয়ে আঁকেন, তবে ক্যানভাসের পরিবর্তে তার পুরো মাঠ রয়েছে … চার দশকেরও বেশি সময় ধরে, আমেরিকান শিল্পী স্ট্যান শুনেছেন শব্দের সত্য অর্থে চারুকলার ক্ষেত্রে বপন এবং লাঙ্গল। একই সময়ে, শিল্পী তার অস্বাভাবিক ভূদৃশ্য শিল্পকে "আর্থওয়ার্কস" ("আর্থওয়ার্কস") বলে।

ক্যানসা ফিল্ড আর্টিস্ট স্ট্যান হার্ডের "আঁকা" অস্বাভাবিক প্যানোরামিক পেইন্টিংগুলি একটি বিমান, হেলিকপ্টারের ককপিট বা হট এয়ার বেলুন থেকে দেখতে ভাল। তার প্রথম সফল ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং তৈরির পর থেকে, স্ট্যান হার্ড প্রায় 40 টি কাজ "আঁকেন"। তার অসাধারণ রচনাগুলির সংগ্রহে স্থির জীবন, প্রাকৃতিক দৃশ্য, বিভিন্ন প্রতীক এবং প্রতিকৃতি রয়েছে। পরেরগুলি সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক।

সুতরাং, 1980 এর দশক থেকে শুরু করে, আমেরিকান শিল্পী স্ট্যান হার্ড ক্ষেত্রগুলিতে বিশালাকার চিত্র তৈরি করছেন। এবং তিনি শিল্পকর্ম তৈরি করেন, চাষ করেন, রোপণ করেন এবং কৃষি জমির বড় অংশ কাটেন, কেবল কানসাসে নয়, সারা বিশ্বে। তিনি ভবিষ্যতের ক্যানভাসগুলি আগাম নির্বাচন করেন, সবকিছুকে ছোট থেকে বিস্তারিতভাবে চিন্তা করে।

তার সৃজনশীল প্রক্রিয়া অবিশ্বাস্যভাবে জটিল, কিন্তু খুব আকর্ষণীয়। প্রথমে, অন্য যেকোনো শিল্পীর মতো স্ট্যান হার্ড, তার ধারণা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, ভবিষ্যতের চিত্রকলার একটি স্কেচ তৈরি করে, ইট দিয়ে তার কনট্যুর বিছিয়ে দেয়, তারপর পৃথিবীর একটি অংশ চষে বেড়াতে শুরু করে, তার প্রদর্শনীকে এক ধরনের ছবির স্থান দেয়।

তারপরে কাজ শুরু হয় চতুর্দিক খনন করা যা ডান কোণে ছায়া ফেলবে, মাটি ulালবে, গাছ লাগাবে বা হাঁড়িতে অভ্যন্তরীণ ফুল ব্যবহার করবে, বিভিন্ন উচ্চতায় তৃণভূমির ঘাস পাতলা এবং ছাঁটাই করবে এবং আরও অনেক কিছু।

অন্য কোন শিল্পীর যদি ভুল করার অধিকার থাকে, তা স্ট্যান নয়। ট্র্যাক্টরের একটি ছোট ভুল আন্দোলন এবং লেখকের সমস্ত চতুর কাজ তার অর্থ হারাবে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল ক্ষেতে পাওয়া উদ্ভিদ থেকে অপ্রয়োজনীয় গাছপালা সঠিকভাবে বিয়োগ করা এবং যেগুলি রচনায় অন্তর্ভুক্ত করা যায় সেগুলি ছেড়ে দেওয়া। তারপরে তিনি একটি ট্র্যাক্টর ব্যবহার করেন, যা মাটির চূড়ান্ত চিত্রটি ধারণ করার জন্য এটির সাথে একগুচ্ছ ডিস্ক রোটার টেনে নেয়।

তার সবচেয়ে সাম্প্রতিক প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি হল ভ্যান গঘের বিখ্যাত অলিভ ট্রিগুলি মিনিয়াপলিসে 1.2 একর জায়গায় পুনreনির্মাণ করা। কাজটি মিনিয়াপলিস ইনস্টিটিউট অফ দ্য আর্টস দ্বারা শুরু করা হয়েছিল এবং মিনিয়াপলিস বিমানবন্দরের কাছাকাছি বায়ু থেকে দেখা যায় এমন একটি কাজ তৈরি করতে কয়েক সপ্তাহের জন্য মাটি কাটা, খনন, রোপণ এবং মাটি চলাচলের প্রয়োজন ছিল।

স্ট্যানকে একসময় সাংবাদিকরা "শৈল্পিক ফসল উৎপাদনের জনক" বলে অভিহিত করতেন। প্রকৃতপক্ষে, জাপানের ইনাকাদাতে প্রদেশের কৃষকরা তাদের ধানের ক্ষেতে বড় আকারের অঙ্কন তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন, যখন স্ট্যান হার্ডের ভূমিকর্ম দুটি অত্যন্ত জনপ্রিয় জাপানি টিভি শোতে প্রদর্শিত হয়েছিল।

ক্রেইগ অ্যালানের অনন্য প্রতিকৃতি

আমেরিকান শিল্পী ক্রেগ অ্যালান তার সৃজনশীল বহুমুখীতার জন্য পরিচিত। যদিও তার চিত্র উপস্থাপনা আংশিকভাবে traditionalতিহ্যবাহী - তিনি ব্রাশ ব্যবহার করে পেইন্ট দিয়ে ক্যানভাসে লেখেন, কিন্তু তার আচরণ এতটাই অস্বাভাবিক এবং আশ্চর্যজনক যে এটি সম্পর্কে কথা না বলা অসম্ভব।

ক্রেইগ অ্যালানের পিক্সেল ফিগারের সমন্বয়ে মানুষের প্রতিকৃতিগুলি কেবল আশ্চর্যজনক এবং এমনকি আধুনিক শিল্পের পাকা প্রেমিক। তিনি তার পোর্টফোলিওতে অনেকগুলি শৈলী এবং দিকনির্দেশে কাজ করেন আপনি বিমূর্ত ইম্প্রেশনিজম এবং গ্রাফিক রিয়েলিজমের উদাহরণ উভয় কাজই খুঁজে পেতে পারেন। তবে এই শিল্পীর সবচেয়ে মূল চিত্রগুলি এখনও বিখ্যাত ব্যক্তিদের বড় আকারের প্রতিকৃতি, তৈরি করা হয়েছে … অল্প মানুষের ভিড়ে।

পাখির চোখের দর্শন, হাঁটাচলা, উদাহরণস্বরূপ, একটি বৃহৎ এলাকার উপর দিয়ে মানুষ দেখতে এই রকম। মনে হচ্ছিল যে তারা এলোমেলোভাবে মহাকাশে এমনভাবে সাজানো হয়েছে যাতে তারা প্রতিকৃতি অঙ্কনের রূপরেখা তৈরি করে।

ক্রেগের প্রতিকৃতি দেখে, ক্যানভাসে কী ঘটছে তা তাৎক্ষণিকভাবে বোঝা যায় না। তারপরে চোখগুলি পরিসংখ্যানগুলিকে আলাদা করতে শুরু করে: দাঁড়ানো, চলাফেরা করা, মিথ্যা বলা, ঝুলানো, পাশাপাশি চিত্র থেকে ছায়া পড়া। এই ধরনের মানব-পিক্সেল থেকেই শিল্পী মেরিলিন মনরো, অড্রে হেপবার্ন, জন এফ কেনেডি, এলভিস প্রিসলি এবং অন্যান্য স্বীকৃত চরিত্রের মতো সেলিব্রেটিদের প্রতিকৃতি তৈরি করেন।

বিভ্রম এতই বাস্তবসম্মত যে খুব ঘনিষ্ঠ পরীক্ষায়ও এটি "বিচ্ছিন্ন" হয় না। প্রকৃতপক্ষে, তিনি ক্ষুদ্র মানুষকে আঁকিয়ে আশ্চর্যজনকভাবে বিস্তারিত ছবি তৈরি করেন। আপনি একটি ফ্লাইটে ঘন্টার জন্য এই ধরনের ছবি দেখতে পারেন।

অ্যালান ক্রেগ (জন্ম 1971) যুক্তরাষ্ট্রের ক্যালিফোর্নিয়া থেকে। শৈশব থেকেই, তিনি অঙ্কন, মডেলিং এবং অন্যান্য শৈল্পিক লাঞ্ছনার প্রতি আকর্ষণ করেছিলেন। তার যৌবনে, তিনি এবং তার বাবা -মা নিউ অরলিন্সে চলে যান এবং এই সময়েই তরুণ ক্রেইগের প্রতিভার পূর্ণ শক্তি উন্মোচিত হতে শুরু করে।

প্রথমত, সাগরের তীরে অবস্থিত শহরের বায়ুমণ্ডল, সাংস্কৃতিক traditionsতিহ্যে সমৃদ্ধ, এটি সৃজনশীল আত্ম-প্রকাশের জন্য অনেকগুলি উপায় সরবরাহ করেছিল। এবং তরুণ অ্যালান, নিউ অরলিন্স সমসাময়িক শিল্পের শৈল্পিক আভা দ্বারা অনুপ্রাণিত, তার অনেক এবং বৈচিত্র্যময় শিল্প পরীক্ষা শুরু করেছিলেন। আজ তার বয়স 50, তিনি উৎপাদনশীলভাবে কাজ করেন এবং নিয়মিত আমেরিকায় তার কাজ প্রদর্শন করেন। শিল্পীর অনন্য প্রতিকৃতি বেশ প্রশংসিত। কিছু 50,000 ডলারে বিক্রি হয়েছিল।

সত্যই, আমাদের সমসাময়িক শিল্পীরা তাদের দর্শকদের অবাক করতে এবং জিততে কী কৌশল চালায় না। কেউ কেউ খাবারের দিকে ঝুঁকেন এবং বেশ সফলও হন। এবং আজ আমরা আপনার নজরে আনছি ইউক্রেনের ডিনিপ্রো শহর থেকে তরুণ মাস্টার পাভেল বন্ডারের কাজের গ্যালারি, যা সবচেয়ে সাধারণ খাবার থেকে তৈরি।