ভিডিও: কিচ, দ্য ইস্ট অ্যান্ড সাইকেডেলিকস: কীভাবে ভারতীয় ডিজাইনার মণীশ অরোরা প্যারিসে স্প্ল্যাশ করেছিলেন
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
Kitsch রং, পাগল প্রিন্ট কম্বিনেশন, প্লাস্টিক এবং সূচিকর্ম - ডিজাইনার মণীশ অরোরা জানেন কিভাবে প্যারিস এবং লন্ডন ফ্যাশন সপ্তাহে সবচেয়ে অত্যাধুনিক জনসাধারণকে নাড়া দিতে হয়। এই মর্মান্তিক ভারতীয়টি ফ্যাশন সমালোচকদের দ্বারা আক্ষরিক অর্থেই মূর্তিমান, এবং ম্যাডোনা এবং লেডি গাগা তার শো থেকে পোশাকের জন্য যেকোন অর্থ দিতে প্রস্তুত। এবং তিনি ভবিষ্যত এবং ফ্যাশন সম্পর্কে রোমান্টিক স্বপ্ন নিয়ে ব্যস্ত, শতাব্দী ধরে এটি কী হবে।
মনীশ অরোরা বোম্বেতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং ছোটবেলা থেকেই ব্যবসা করার স্বপ্ন দেখেছিলেন - তবে, শিল্পের প্রতি ভালোবাসা জয়ী হয়েছিল। 1994 সালে, তিনি নয়াদিল্লির ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ ফ্যাশন টেকনোলজির সেরা স্নাতক হন, তিন বছর পরে তিনি নিজের পোশাকের ব্র্যান্ড তৈরি করেন এবং তারপরে হংকং এবং ভারতের ফ্যাশন সপ্তাহে জনসাধারণের কাছে তার কাজ উপস্থাপন করেন।
অরোরাকে ভারতের সেরা ডিজাইনার বলা হয়েছিল, এবং সাংবাদিকরা তাকে উদ্ভটতার জন্য "ইন্ডিয়ান গ্যালিয়ানো" বলেছিলেন - সৃজনশীল এবং ব্যক্তিগত উভয়ই।
তিনি নিজেও জনসম্মুখে প্রাণবন্ত ছবিতে উপস্থিত হতে দ্বিধা করেন না। কিছুক্ষণের জন্য, মণীশ অরোরা প্যাকো রাবানের প্রযোজনা বিভাগের দায়িত্বে ছিলেন, যখন ব্র্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতা অবসর নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, লন্ডন এবং নিউইয়র্কে তার শো -এর পর রিবোকের সঙ্গে একটি চুক্তি করেছিলেন, যা ফ্যাশন সমালোচকদের প্রায় উন্মাদ করে তুলেছিল।
২০১২ সালে, অরোরা প্যাকো রাবানের সাথে তার নিজের ব্র্যান্ড বিকাশের দিকে মনোনিবেশ করার জন্য আলাদা হয়ে যান। এছাড়াও, তার কাজটি প্রসাধনী ব্র্যান্ডগুলিতেও আগ্রহী ছিল, যা তাকে পণ্যের জন্য প্যাকেজিং তৈরি করতে আমন্ত্রণ জানায়। মনে হয় নকশার এমন কোন ক্ষেত্র নেই যেখানে তিনি কাজ করতেন না, অবশিষ্ট, অবশ্যই, প্রাথমিকভাবে একজন ফ্যাশন ডিজাইনার।
ডিজাইনারের উজ্জ্বল ব্যক্তিত্ব প্রধান ব্র্যান্ডের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। বিভিন্ন সহযোগিতায়, তিনি ঘড়ি এবং ভাস্কর্য, জুতা এবং গয়না তৈরি করেন, কফি মেশিন আঁকেন, দোকানের জানালা সাজান এবং এগুলি সবই তাঁর স্বীকৃত লেখকের স্টাইল দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - ক্ষীণ, প্রফুল্ল, উজ্জ্বল। অরোরা সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ক্যাটওয়াক গ্রহণকারী ন্যূনতমতা এবং রাস্তার শৈলীকে চ্যালেঞ্জ করে।
মনে হয় অরোরার ক্যারিয়ারে একক ব্যর্থতা ছিল না। এই প্রফুল্ল এবং উদ্যমী মানুষটি ফ্যাশনের জগতে প্রবেশ করে এবং এটিকে সহজেই ধরে ফেলে যতটা সহজে প্রজাপতির ডানা তার শোতে মডেলদের চুলের স্টাইলে উড়ে যায়। সত্য, একসময় দেবতা শিবের ছবি ব্যবহার নিয়ে বিব্রতকর অবস্থা ছিল - শৈবরা এই ধরনের ব্যবহার অনুপযুক্ত বলে মনে করেছিল, এবং কিছু পণ্য অনলাইন স্টোর সাইট থেকে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল - অরোরা সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে এটির অনুভূতি নিয়ে খেলা মূল্য নয় বিশ্বাসীরা
তার কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্য অবশ্যই সাহস। গথিক ক্যাথেড্রালের উপাদানগুলির মতো দেখতে মডেলদের মুখে মাস্ক কেন পরবেন না? আকাশী নীলের সাথে গরম গোলাপী কেন জোড়া হয় না?
মণীশ অরোরার রচনায়, "কিচ" অভিশাপ বা খারাপ স্বাদের প্রতিশব্দ হওয়া বন্ধ করে দেয়।
উপরন্তু, তার নিজ দেশের সংস্কৃতির প্রশংসা করে, অরোরা মহাজাগতিক সৃষ্টি করে - অন্তত ইউরোপীয়দের চোখে - জিনিস।
তিনি কখনও অন্য অনেক ভারতীয় ডিজাইনারের পদাঙ্ক অনুসরণ করতে চাননি এবং অবিরাম শাড়ি মন্থন করেন, কিন্তু একই সাথে তিনি শিকড় থেকে ছিঁড়ে যাননি - লম্বা স্কার্ট, সিল্ক কাফটান, আয়না সূচিকর্ম, পয়সলি, মণ্ডল, সমৃদ্ধ রং।
তার দলও আন্তর্জাতিক - জার্মান মুদ্রণ শিল্পী, সুইস আনুষঙ্গিক নির্মাতা, জাপানি মেকআপ শিল্পী। তার শোতে মডেলদের মেকআপ সত্যিই কাবুকি থিয়েটারের অভিনেতাদের মুখের চিত্রের মতো দেখাচ্ছে!
তিনি এবং তার দল প্রতিটি পোশাক তৈরিতে অনেক সময় ব্যয় করেন, চমত্কার ট্রাম্প ল'ওয়েল প্যাটার্নগুলির যত্ন সহকারে অধ্যয়ন প্রয়োজন, প্রতিটি বিশদ তার জায়গায় রয়েছে। তার সংগ্রহে রাজত্ব করা আপাতদৃষ্টিতে বিশৃঙ্খলা সত্ত্বেও, প্রত্যেকের একটি স্পষ্ট ধারণা, চিত্রের unityক্য এবং আশ্চর্যজনক সম্প্রীতি রয়েছে।
তিনি আশ্চর্যজনকভাবে পুঁতির উইগ এবং বিশাল সিকুইন এমব্রয়ডারি দিয়ে উন্মাদ সংগ্রহ তৈরি করেন যা ক্রেতা এবং ক্রেতাদের আকর্ষণ করে।
না, মণীশ অরোরার জিনিসগুলি কেবল জাদুঘরগুলিতেই নয় এবং রেড কার্পেটেও রয়েছে - তারা যে কোনও পর্যাপ্ত ধনী ব্যক্তির পোশাকের মধ্যে তাদের জায়গা খুঁজে পেতে সক্ষম। বিশ্বজুড়ে চুয়ান্নটি বড় বড় দোকান তার ব্র্যান্ডের গণতান্ত্রিক লাইন থেকে একশ ডলারের বেশি দামে জিনিস বিক্রি করে। এবং মণীশ নিজে সাধারণত শো শো থেকে জিনিস বিক্রির পরিকল্পনা করেন না - সর্বোপরি, তাদের আনন্দ, শক, শক দেওয়ার জন্য তৈরি করা হয়েছিল।
কিন্তু এমন কিছু মানুষ আছেন যারা সরাসরি তার জিনিসগুলি ক্যাটওয়াক থেকে কিনে থাকেন - এরা হলেন ম্যাডোনা, লেডি গাগা এবং যারা লাল গালিচায় বের হন না। মূল বিষয় হল, অরোরার মতে, তার ক্লায়েন্টদের প্রফুল্ল মানুষ হওয়া উচিত, কারণ সাইকেডেলিক রঙের রঞ্জিত স্কার্ফে দু sadখী ব্যক্তিকে কল্পনা করা একেবারেই অসম্ভব।
সত্য, মডেলরা, অরোরার কাজের জন্য প্রশংসা প্রকাশ করে, অভিযোগ করে যে তার পোশাকগুলি খুব ভারী - তবে তিনি কেবল রসিকতা করেছেন: "তবে তারা উষ্ণ!"
তিনি সবকিছুতেই ইতিবাচক দিক দেখার চেষ্টা করেন। অরোরা ফ্যাশন উইকে প্যারিস থেকে সেন্ট পিটার্সবার্গে কাস্টমসে অসুবিধার কারণে প্রথম সংগ্রহ থেকে মাত্র পাঁচটি মডেল, যা তিনি রাশিয়ায় দেখাতে যাচ্ছিলেন, প্যারিস থেকে সেন্ট পিটার্সবার্গে পৌঁছেছিলেন, মণীশ মোটেও বিচলিত ছিলেন না - সর্বোপরি, শো সংঘটিত হয়েছিল, এবং এটিই মূল বিষয়।
অরোরা ভাবছেন - শিল্পীরা কীভাবে অনুপ্রেরণার অভাবে ভুগতে পারেন? আসল স্রষ্টা নিজেই জীবন দ্বারা পুষ্ট হয়, চারপাশের সবকিছুকে অনুপ্রাণিত করে, সবচেয়ে সাধারণ ছোট জিনিসটি সৃজনশীল প্রক্রিয়া চালু করে, যা অবশেষে আশ্চর্যজনক কিছুকে জন্ম দেয়। প্রধান অসুবিধা উদ্ভাবন নয়, তবে এটিকে জীবন্ত করা এবং একই সাথে ক্ষণস্থায়ী কল্পনার আকর্ষণ হারাবেন না। তিনি আধুনিক ফ্যাশনের সমালোচনা করেন এই কারণে যে, মুনাফা অর্জন এবং ভীতু ডিজাইনার, বড় কোম্পানিগুলি ঝুঁকি নিতে ভয় পায় - এবং তারা অনেক কিছু হারায়।
অরোরা জানে কিভাবে কঠিন এবং নীতিগত হতে হয়। রিবকের বিজ্ঞাপন পোস্টার থেকে, যার জন্য তিনি জুতার লাইন ডিজাইন করেছিলেন, তিনি বলেছিলেন, “আমার ডিজাইন পছন্দ করেন না? আপনাকে তার প্রশংসা করতে হবে না। অরোরা অশালীন বিজ্ঞাপনকে ঘৃণা করে এবং বিশ্বাস করে যে একজন ব্যক্তির স্বাধীন পছন্দের অধিকার নির্ধারণ করা গুরুত্বপূর্ণ।
অরোরা traditionতিহ্য এবং উদ্ভাবন, ভবিষ্যতবাদ এবং জাতীয় সংস্কৃতির সমন্বয়ে উত্সাহী। তিনি ভারতীয় লোকশিল্প এবং বৈজ্ঞানিক অগ্রগতির জন্য সমানভাবে নিবেদিত।
গিয়ার্স এবং LED সজ্জা সূচিকর্ম, সিল্ক এবং রাবার, ক্লাসিক ফর্ম এবং জটিল প্রক্রিয়াগুলি একে অপরের সাথে একত্রিত হয়।
তিনি ভবিষ্যতে ফ্যাশন পরিবর্তনে আগ্রহী, যেমন 2050 সালে আর্ট ডেকো স্টাইলের অনুমানমূলক প্রত্যাবর্তন।
অরোরার শো হল এক ধরনের টাইম মেশিন যা আপনাকে ভবিষ্যতের দিকে নজর দিতে দেয়। তিনি শ্রোতাদের মধ্যে উজ্জ্বল এবং ইতিবাচক আবেগ জাগিয়ে তুলতে চান - এটি ছাড়া অরোরার জন্য কোনও নকশা নেই।
প্রস্তাবিত:
লেডি অফ দ্য ইস্ট এবং রোমের বন্দী: পালমাইরা রানী জেনোবিয়ার জীবন থেকে 8 টি অজানা তথ্য
পালমিরার রানী জেনোবিয়া তার স্বামীর মৃত্যু এবং মধ্যপ্রাচ্যে রোমান শাসনের পতনের পর অনেক সমস্যার সম্মুখীন হন। এবং তার বিরোধীদের মোকাবেলা করার জন্য, তিনি পালমাইরা সাম্রাজ্য তৈরি করেছিলেন, একটি সংস্কৃতিবান, ন্যায়পরায়ণ এবং সহনশীল রাজা হয়েছিলেন যিনি বহুভাষী এবং বহু-জাতিগত বিষয়গুলিতে শাসন করেছিলেন, আদালতে বুদ্ধিবৃত্তিক আন্দোলনকে উৎসাহিত করেছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, তার শাসনকাল খুব ছোট ছিল এবং এই গতিশীল মহিলা রাজা পুনরুত্থানকারী রোমান সাম্রাজ্যের কাছে পড়ে
সিনেমার রাস্তা "দ্য ট্রেন গোজ ইস্ট" ছবির তারকা লিডিয়া ড্রানোভস্কায়ার কাছে কেন বন্ধ ছিল
"দ্য ট্রেন গোজ ইস্ট" চলচ্চিত্রটি মুক্তির পরে লিডিয়া ড্রানোভস্কায়া, যিনি আগে ছোট ছোট চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, আক্ষরিক অর্থেই বিখ্যাত হয়ে উঠেছিলেন। দর্শকরা ছবিটি কয়েকবার সংশোধন করেছেন এবং অভিনেত্রী নিজেই বিশাল দেশের বিভিন্ন শহর থেকে অবিশ্বাস্য সংখ্যক চিঠি পেয়েছেন। চিকিৎসক এবং শিক্ষক, সৈনিক, নাবিক, প্রকৌশলী এমনকি শিশুরাও তাকে চিঠি লিখেছিল। কিন্তু তারকা ছবির পরে, অভিনেত্রী শুধুমাত্র পর্ব এবং ছোট চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। কেন লিডিয়া ড্রানোভস্কায়া পূর্ণ দাস হওয়ার সুযোগ থেকে বঞ্চিত হলেন?
স্ট্রিট আর্ট প্রজেক্ট "স্প্ল্যাশ": সাও পাওলো (ব্রাজিল) এর রাস্তায় আবেগের স্প্ল্যাশ
সাও পাওলো শহরকে নিরাপদে ব্রাজিলিয়ান স্ট্রিট আর্টের রাজধানী বলা যেতে পারে। রাস্তার শিল্পীরা উৎসাহের সাথে নতুন, প্রাণবন্ত নকশা দিয়ে বাড়ির ধূসর দেয়াল সাজায়। টাটকা রঙে নগরবাসীকে আনন্দিত করা সর্বশেষ প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি হল "স্প্ল্যাশ" নামে একটি মহিলা প্রতিকৃতি। শিল্পী ফিন ডিএসি এবং অ্যাঞ্জেলিনা ক্রিস্টিনা দ্বারা নির্মিত, তারা সত্যিই দর্শকদের ইতিবাচক মনে করে।
দ্য ডার্ক সাইড অফ ফরাসি বোহেমিয়ান লাইফ দ্য টার্ন অফ দ্য সেঞ্চুরি: চা এবং মরফিন: প্যারিসে নারী, 1880 - 1914
যখন আমরা উনিশ শতকের চিত্রকর্মের নারী চিত্রের কথা ভাবি, তখন সবার আগে মাথায় আসে মরিয়ম ক্যাসাট, এক কাপ চা নিয়ে অবসর সময় কাটানো বা বিকেলের ব্যায়াম উপভোগ করা। কিন্তু সেই মহিলাদের জীবনের অনেক অন্ধকার দৃশ্য যাদের জন্য "অবসর সময়" এর মতো জিনিস মোটেও ছিল না শিল্পীদের ক্যানভাসগুলিতে প্রচুর পরিমাণে উপস্থিত হয়েছিল
দ্য লাস্ট সাপার, দ্য লিসনার অ্যান্ড দ্য ফিনিক্স - জেসন ডি কেয়ারস টেলরের নতুন ভাস্কর্য
ভাস্করদের বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ তাদের কাজ তৈরি করে যাতে মানুষ এই কাজগুলি প্রশংসা করতে পারে। কিন্তু জেসন ডি কেয়ারস টেলর নামের লেখক সম্পর্কে এটি মোটেও বলা যায় না, যার সৃষ্টিগুলি দেখতে খুব কঠিন। তারা পানির নিচে। তদুপরি, তার বেশিরভাগ কাজ মেক্সিকান শহর কানকুনের উপকূলে একটি বিশেষ পানির নীচে পার্ক Museo Subacuatico de Arte (MUSA) এ সংগ্রহ করা হয়। এই লেখকের তিনটি নতুন ভাস্কর্য সম্প্রতি সেখানে স্থাপন করা হয়েছে।