সালভাদোর দালির কৌতুকপূর্ণ কাজগুলি কীভাবে গহনার মাস্টারপিসে পরিণত হয়েছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

শিল্পের প্রকৃত প্রতিভা, এক সময় সূক্ষ্ম কারুকাজের অচেনা মাস্টার, সালভাদর দালি কেবল তার আশ্চর্যজনক কাজের জন্যই বিশ্বের কাছে পরিচিত ছিলেন, যা অনেক প্রশ্ন এবং গসিপের কারণ ছিল, কিন্তু অনন্য গহনার জন্যও। অতীতে স্বীকার করা হয়নি, তাদের স্রষ্টার জীবনের সময়, আজ তারা বিশ্বজুড়ে মানুষের হৃদয়ে একটি প্রতিক্রিয়া খুঁজে পায়, যার ফলে তাদের রূপ, অর্থ এবং অবশ্যই সূক্ষ্ম কাজের সাথে আনন্দিত হয়।

এই সব 1941 সালে শুরু হয়েছিল, যখন দালি ভার্জিনিয়ার একটি বাগানে ছিলেন, যা আমেরিকার একজন ধনী এবং বিখ্যাত সমাজসেবক - কারেস ক্রসবি -এর ছিল। সেখানে থাকাকালীন, ডালি ডিউক ফুলকো ডি ভার্দুরাকে আমন্ত্রণ জানানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যিনি সেই সময়ে একজন অত্যন্ত মেধাবী এবং প্রতিশ্রুতিশীল ডিজাইনার এবং জুয়েলার্স হিসেবে পরিচিত ছিলেন। ফুলকো কোকো চ্যানেল এবং এমনকি পল ফ্লাটো সহ বিখ্যাত ব্যক্তিদের জন্য গয়না নিয়ে কাজ করে তার খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। সেই সময়ে, এল সালভাদর তার সাথে কাজ করার স্বপ্নকে লালন করেছিলেন, এবং সেইজন্য ভবিষ্যতের অংশীদারদের জন্য একটি গুরুতর কথোপকথন অপেক্ষা করছিল।

কিন্তু যখন ফুলকো তথাকথিত হ্যাম্পটন ম্যানারে এসে পৌঁছলেন, তখন তিনি আক্ষরিক অর্থেই আতঙ্কিত হয়ে পড়লেন। তার কল্পনায় ফুটে ওঠা ধনী এবং বিলাসবহুল বাড়ির পরিবর্তে, তিনি সবচেয়ে বাস্তব ধ্বংসাবশেষ দেখেছিলেন, যেখানে তাপ বা বিদ্যুৎ ছিল না। এই ধ্বংসাবশেষের মাঝে, সালভাদর তার জন্য একটি ভাল মেজাজে অপেক্ষা করছিল, যিনি তার বাড়ির তুলনা করেছিলেন সেই এটেলিয়ারের সাথে যেখানে পিকাসো নিজে কাজ করতেন। ডিজাইনার শক অবস্থায় ছিলেন, বোধগম্যভাবে হিমশীতল, একটি গরম না থাকার ঘরে।

এবং সেই মুহূর্তে ডালি হেসেছিল। দেখা গেল, এটি সব একটি বিস্তৃত কৌতুক ছিল। এই ভবনটি প্রকৃতপক্ষে পরিত্যক্ত ছিল, এবং এল সালভাদর এটির ব্যবস্থা করার জন্য যথেষ্ট সময় ব্যয় করেছিল যাতে দেখে মনে হয়েছিল এটি অর্ধেক আবাসিক। যখন তারা আসল ক্রসবি বাসভবনে চলে যায়, ভার্ডুরা উল্লেখ করেছিলেন যে এটি ছিল স্বাচ্ছন্দ্য এবং আরামের মূর্ত প্রতীক।

পরিশেষে, ফুলকো স্বীকার করেছেন যে তার সফর একটি উন্মাদ সাফল্য ছিল। এর কিছুক্ষণ পরে, তারা উভয়েই একটি সহযোগিতা শুরু করে, গয়না এবং গয়নাগুলির একটি সম্পূর্ণ সেট তৈরি করে। এটি একই বছরে জুলিয়ান লেভি গ্যালারিতে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যেখানে এল সালভাদোরের নতুন চিত্রকর্মও ছিল।

কিছু সময়ের পরে, সব একই 1941 সালে, আধুনিক শিল্পের যাদুঘরে গয়নাগুলির একটি সম্পূর্ণ সিরিজ, যার মধ্যে পাঁচটি ভিন্ন নকশা ছিল, উপস্থাপন করা হয়েছিল। এটা লক্ষনীয় যে জোয়ান মিরোর কাজের সাথে দালির গয়না উপস্থাপন করা হয়েছিল।

এল সালভাদরের ক্ষুদ্রাকৃতির অঙ্কন এবং চিত্রকর্মগুলি দক্ষতার সাথে সিগারেট কেস, ব্রোচ এবং অন্যান্য গয়না এবং ফ্রেমে তৈরি করা হয়েছিল যা ভার্দুরা তৈরি করেছিল। এক বছর পরে আমাদের কাছে আসা সবচেয়ে জনপ্রিয় গহনার টুকরোটি "মেডুসা" নামে একটি ব্রোচ হিসাবে বিবেচিত হয়, যা ছিল খাঁটি স্বর্ণ এবং রুবি চোখ দিয়ে তৈরি সাপের বাসা।

50 এর দশকে, শিল্পী গহনার জন্য আরো এবং আরো আকর্ষণীয় এবং চমত্কার আকার এবং নিদর্শন তৈরির কাজ করে চলেছেন। এবার তিনি কার্লোস আলেমানি নামে একজন আর্জেন্টিনার জুয়েলারীর সাহায্য নিলেন, যিনি সেই সময়ে একটি বিখ্যাত হোটেলে নিজের ওয়ার্কশপ চালাতেন। তারা জোড়ায় তৈরি করা গয়নাগুলির বেশিরভাগই অল্প পরিমাণে তৈরি করা হয়েছিল, এবং তাই এটিকে অনন্য বলে মনে করা হয়। উপরন্তু, তারা কঙ্গো সহ সারা বিশ্ব থেকে নীলা, পান্না, ল্যাপিস লাজুলি এবং অন্যান্য মূল্যবান পাথর ব্যবহার করত।

আলেমানিকে সহযোগিতা করে, দালি এই বা সেই গহনা তৈরিতে প্রতিনিয়ত উপস্থিত ছিলেন। তিনি যে কোনো প্রক্রিয়ায় হস্তক্ষেপ করার অধিকার সংরক্ষণ করেন, এবং প্রতীক এবং সমিতির পদ্ধতি ব্যবহার করে স্বাধীনভাবে পাথর নির্বাচন করেন।ডিজাইনারের সাথে একসাথে, তারা একমত হয়েছিল যে গয়নাগুলির নকশা এবং নির্মাণকে নিজেরাই অগ্রাধিকার দেওয়া উচিত এবং এটি তাদের চল্লিশটিরও বেশি দক্ষ শিল্পকর্ম তৈরি করতে দেয়।

কিছু পণ্য এমনকি যান্ত্রিকীকৃত ছিল। উদাহরণস্বরূপ, একটি সংগ্রহে হীরা দিয়ে তৈরি একটি ফুল ছিল, যার পাপড়ি খোলা এবং বন্ধ ছিল। অথবা আপনি রুবি দিয়ে তৈরি একটি ব্রোচ নোট করতে পারেন, যা ক্রমাগত স্পন্দিত হয়, যেন একটি সত্যিকারের হৃদয়। এছাড়াও হীরা, রুবি এবং পান্না থেকে তৈরি একটি স্টারফিশ ছিল, পাশাপাশি একটি মুক্তা কেন্দ্রস্থল ছিল। সে আক্ষরিকভাবে হিম হয়ে যায়, যত তাড়াতাড়ি তাকে তার বাহুতে নেওয়া হয়, এবং তারপরে সে তার হাত, কাপড় এবং আরও অনেক কিছুকে আঁকড়ে ধরে চলা শুরু করে, দৃ herself়ভাবে নিজেকে স্থির করে।

রূপকরণের ধারণা, সেইসাথে মহাজাগতিকতা এবং ধর্ম, ক্রমবর্ধমানভাবে তার কাজগুলিতে ঝলকানি শুরু করেছে। দালি নিজেই উল্লেখ করেছেন: “আমার গয়না ক্রমশ নৃতাত্ত্বিক রূপরেখা অর্জন করতে শুরু করেছে। আমি মানুষকে প্রকৃতিতে দেখি, এবং মানুষের মধ্যে প্রাণী এবং উদ্ভিদ। হীরা থেকে ক্রাইসোলাইট, সোনা থেকে মুক্তা পর্যন্ত আমি যে সমস্ত উপকরণ ব্যবহার করি, তা আমাকে দেখাতে সাহায্য করে যে মানুষ কীভাবে এই রূপান্তরকে পরিবর্তন করে, বর্ণনা করে এবং বর্ণনা করে।"

তার কিছু রত্ন বেশ মজার এবং এমনকি বেশ অস্বাভাবিক আকারের ছিল। উদাহরণস্বরূপ, টেলিফোনের আকারে কানের দুল। দালি নিজেই উল্লেখ করেছেন যে তার এই কাজের বিরুদ্ধে কিছু নেই যে তার কাজ কেউ হাসি বা এমনকি হাসির কারণ হয়। যাইহোক, তিনি জোর দিতে অলস ছিলেন না যে তারা সবাই একেবারে গুরুতর, সুরেলা এবং unitedক্যবদ্ধ, এবং তাদের একটি নির্দিষ্ট লুকানো অর্থ এবং প্রতীকও রয়েছে।

দালি যখন গয়না খোঁজা শুরু করেন, ততক্ষণে তাকে পরাবাস্তববাদী সম্প্রদায় থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। উপরন্তু, তিনি বিখ্যাত আন্দ্রে ব্রেটনের "চেষ্টা" করতে সক্ষম হন, যিনি তার "সুররিয়ালিজমের ম্যানিফেস্টো" প্রকাশ করেছিলেন। 1940 এর দশকের শেষের দিকে, এল সালভাদরের কাজ আর পরাবাস্তব চিত্রশিল্পীদের প্রদর্শনীতে গ্রহণ করা হয়নি। পরিবর্তে, তবে, তিনি একটি নতুন আহ্বান খুঁজে পেয়েছিলেন এবং নবজাগরণের একজন শিল্পী হিসাবে নিজেকে চিত্রিত করতে শুরু করেছিলেন। তার নতুন গয়না সংগ্রহের ঘোষণায়, ডালি উল্লেখ করেছেন:।

ডালি বিশেষজ্ঞ ইলিয়ট কিং এর মতে, এই সময়ের মধ্যে, তার কাজ “ভাস্কর্য, ব্যালে, এমনকি মার্কেটিং এর মূল বিষয় সহ আরও বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। পার্থক্য শুধু এই যে, দালি সেই সময়কার শিল্পীদের কাছ থেকে যা আশা করেননি তা করেছিলেন।"

সমালোচকরা অবশ্য দালির নতুন পেশা নিয়ে খুব বেশি উৎসাহী ছিলেন না। তারা তাদের কাজকে নতুন রাউন্ড হিসেবে দেখেনি, বরং একটি বাণিজ্যিক ক্রিয়াকলাপ, অর্থ উপার্জনের সুযোগ এবং সেইসাথে তার বাড়াবাড়ি এবং তুচ্ছতার আকাঙ্ক্ষা হিসাবে দেখেছে।

সেই সময়ের শিল্প সমালোচকরা দালিকে এতটা ভালভাবে উপেক্ষা করেছিলেন যে রাজা সহ অনেক historতিহাসিক ধারণা করেছিলেন যে তিনি 1940 সালে মারা গেছেন:

অবশ্যই, এই সময়ের মধ্যে দালি যে সমস্ত কাজ তৈরি করেছিলেন তা ইতিমধ্যে গলানো ঘড়ি এবং হাতির চিত্র থেকে অনেক দূরে ছিল যা আমরা আগে দেখেছিলাম। এই কারণে, স্প্যানিশ মাস্টার খুব স্পষ্টভাবে সেই সময়ের ফ্যাশন প্রবণতা থেকে পিছিয়ে ছিলেন। 40 এর দশকে, সবাই জ্যাকসন পোলকের কাজ এবং তার বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রশংসা করেছিল। এবং সালভাদোর যেসব সাজসজ্জা করেছিলেন তা থেকে এটি অবিশ্বাস্যভাবে অনেক দূরে ছিল, যা এই স্টাইলের বাইরে ছিল এবং সমালোচকদের এতটা পছন্দ ছিল না যেগুলি প্রদর্শনী এবং জাদুঘরে উপস্থিত ছিল।

যাইহোক, তার পরবর্তী সৃষ্টিগুলি অবশেষে স্বীকৃতি লাভ করে এবং সমাজ দ্বারা পুনর্বিবেচনা করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, আটলান্টায় 2010 প্রদর্শনী "ডালি: দ্য লেট ওয়ার্ক" এর কিউরেটর কিং উল্লেখ করেছেন যে শিল্পীর কাজটি খুব উচ্চ প্রশংসা এবং স্বীকৃতি পেয়েছে।

রাজা উল্লেখ করেছেন:।

১50৫০ -এর দশকের গোড়ার দিকে, প্রায় বিশটি ডালির টুকরো কিনেছিলেন সমাজসেবী এবং ব্যাংকার কামিন্স ক্যাথরউড এবং তার কমনীয় স্ত্রী। বহু বছর ধরে তারা তাদের সংগ্রহ রেখেছিল, কিন্তু এর কিছু অংশ 2017 সালে সোথবির নিলাম ঘরে শেষ হয়েছিল।উদাহরণস্বরূপ, লটের মধ্যে একটি ছিল তথাকথিত "সময়ের চোখ"।

একই "আই" এর একটি সেকেন্ড 2014 সালে একই নিলাম ঘরে এক মিলিয়ন ডলারেরও বেশি দামে বিক্রি হয়েছিল। এটি কালেক্টর ওয়েন চিতামের মালিকানাধীন ছিল, যিনি 1950 এর দশকের শেষের দিকে ক্যাথারউডের সংগ্রহের অংশ কিনেছিলেন।

আধুনিক সময়ে, এল সালভাদরের গয়না সংগ্রহের একটি বিশাল অংশ তার ব্যক্তিগত জাদুঘরে অবস্থিত, যা স্পেনে অবস্থিত ফায়ারগাস শহরে। এবং, প্রকৃতপক্ষে, দালি অতিরঞ্জিত হচ্ছিলেন না যখন তিনি একবার বলেছিলেন যে তার গহনা, যা আগে সৌন্দর্যের নান্দনিক এবং অকেজো বস্তু হিসাবে মূল্যবান ছিল, পরে শিল্পের ইতিহাসের জন্য গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠবে।

যদি ডালির স্কেচ এবং কাজ অনুসারে তৈরি গয়নাগুলি তাদের উদ্ভট আকার এবং মৌলিকতার দ্বারা আলাদা করা হয়, তারপর চীনা "উইজার্ড" এর গয়না মাস্টারপিস টাইটানিয়াম এবং মূল্যবান পাথর দিয়ে তৈরি প্রতিটি ক্ষুদ্র বিবরণ তাদের মুগ্ধকর কাজ এবং বিস্ময়কর সৌন্দর্যে মুগ্ধ।