সুচিপত্র:
- 1. ডুবে যাওয়া মেয়ে, রায় লিচেনস্টাইন
- 2. প্রেমিক, রিনি ম্যাগ্রিট
- 3. ব্রডওয়েতে বুগি-উগি, পিট মন্ড্রিয়ান
- 4. ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড, অ্যান্ড্রু ওয়াইথ
- 5. অ্যাভিনন, পাবলো পিকাসোর মেয়েরা
- 6. স্মৃতির দৃist়তা, সালভাদর দালি
- 7. স্টারি নাইট, ভ্যান গগ
- 8. আয়নার সামনে মেয়ে, পাবলো পিকাসো
- 9. স্যুপ ক্যানস ক্যাম্পবেল (টমেটো), অ্যান্ডি ওয়ারহল
ভিডিও: লুকানো অর্থ 9 বিশ্ব বিখ্যাত চিত্রকলা যা আমেরিকার সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর গর্বিত
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
আধুনিক শিল্প জাদুঘর, যা আমেরিকাতে অবস্থিত, এখনও দেখার জন্য সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং গুরুত্বপূর্ণ এক হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি এমন একটি জায়গা যেখানে আপনি দেখতে পাবেন কীভাবে চিত্রকলার ইতিহাস তৈরি হয়েছিল, কীভাবে নতুন, প্রায়শই কলঙ্কজনক এবং উত্তেজক চিত্রগুলি উপস্থিত হয়েছিল। আজ আমরা আপনাকে দশটি বিখ্যাত শিল্পকর্ম সম্পর্কে বলব যা এই যাদুঘরে প্রদর্শিত হয় এবং যা আজ পর্যন্ত সারা বিশ্বের মানুষ দ্বারা প্রশংসিত হয়।
1. ডুবে যাওয়া মেয়ে, রায় লিচেনস্টাইন
রায় লিচেনস্টাইন পপ আর্টে যাওয়ার আগে প্রথমে কিউবিজম এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদে কাজ করেছিলেন, এমন একটি ধারা যেখানে তিনি তার ছাপ রেখে গিয়েছিলেন। লিচেনস্টাইনের সবচেয়ে অসামান্য কাজগুলির মধ্যে একটি হল ডোবা মেয়ে
ছবি আঁকার পদ্ধতি এবং চিন্তা, অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতা প্রকাশের উপায় ছবিটিকে একটি কমিক বইয়ের পাতার রূপ দেয়। নায়িকা অসুখী ভালোবাসার শিকার হয়ে হাজির, যিনি সাহায্যের জন্য তার প্রিয়জনের কাছে যাওয়ার চেয়ে ডুবে যেতে চেয়েছিলেন। ডুবে যাওয়া মেয়েটিকে মেলোড্রামার একটি মাস্টারপিস হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে এবং এটি বু-হু থেকে লিচেনস্টাইনের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং! 1971 সাল থেকে "আমি পাত্তা দিই না! …" আধুনিক শিল্প জাদুঘরের স্থায়ী সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।
2. প্রেমিক, রিনি ম্যাগ্রিট
বেলজিয়ান শিল্পী রেনে ম্যাগ্রিট বিংশ শতাব্দীর প্রভাবশালী শিল্প আন্দোলনের অন্যতম নেতা হিসেবে পরিচিত - পরাবাস্তববাদ। এই পেইন্টিংটি একটি কালো স্যুট পরা একটি পুরুষকে লাল রঙের পোশাক পরা মহিলার দ্বারা আলিঙ্গন করা হয়েছে। পরিসংখ্যান একে অপরকে চুম্বন করে, কিন্তু, আকর্ষণীয়ভাবে, পর্দার মাধ্যমে, এবং এটিই ছবিটিকে ইঙ্গিতপূর্ণ করে তোলে, যেমন ম্যাগ্রিটের অন্যান্য অনেক কাজ।
একে অপরের বাহুতে থাকা সত্ত্বেও আমাদের প্রকৃত প্রকৃতি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করতে না পারার এই অক্ষমতা সহ প্রেমীদের বিভিন্ন ব্যাখ্যা রয়েছে। চোখের আড়াল থেকে লুকানো মুখগুলি ম্যাগ্রিটের অনেকগুলি চিত্রের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য। তার বয়স যখন চৌদ্দ বছর তখন তার মা ডুবে আত্মহত্যা করেন। তিনি তার মায়ের দেহটি একটি ভেজা নাইটগাউনে তার মুখের চারপাশে আবৃত দেখেছিলেন এবং কেউ কেউ অনুমান করেছিলেন যে এই আঘাত তাকে তার কাজে অন্ধকার মুখ দেখাতে পরিচালিত করেছিল। তবে শিল্পী বিষয়টি অস্বীকার করেছেন।
আজও, "দ্য লাভার্স" রেনে ম্যাগ্রিটের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং বিশ্লেষণকৃত কাজগুলির মধ্যে একটি, যা অনেক লোককে এটি সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করে।
3. ব্রডওয়েতে বুগি-উগি, পিট মন্ড্রিয়ান
জ্যামিতিক বিমূর্ততা জ্যামিতিক আকারের ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে বিমূর্ত শিল্পের একটি রূপ। পিট মন্ড্রিয়ান তার বিমূর্ত চিত্রের জন্য নিওপ্লাস্টিকিজম শব্দটি তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে একটি সরলরেখা, তিনটি প্রাথমিক রঙ এবং নিরপেক্ষ ছায়া ছিল: কালো, সাদা এবং ধূসর।
ম্যানহাটনের শহুরে গ্রিড (রাস্তার মানচিত্র) এবং ব্রডওয়ে বুগি-উগি সঙ্গীত দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, তিনি ব্রডওয়েতে বুগি-উউজি নামে তাঁর চূড়ান্ত, সমাপ্ত শিল্প তৈরি করেছিলেন। চিত্রকলাটি শিল্পীর প্রতিনিধিত্বের চূড়া হিসেবে বিবেচিত হয় তার অনিবার্য শৈলী ব্যবহার করে, যার মধ্যে রয়েছে লাইন, স্কোয়ার এবং প্রাথমিক রং। এটি তার শৈলীগত উদ্ভাবনের চূড়ান্ততার প্রতীক এবং বিমূর্ত জ্যামিতিক চিত্রকলার বিদ্যালয়ের অন্যতম অসামান্য এবং গুরুত্বপূর্ণ কাজ।
4. ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড, অ্যান্ড্রু ওয়াইথ
অ্যান্ড্রু ওয়াইথ ছিলেন বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ের অন্যতম বিখ্যাত আমেরিকান শিল্পী। গ্রামীণ জীবনের তার সুনির্দিষ্ট, বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি আমেরিকান সংস্কৃতির প্রতীক হয়ে ওঠে এবং দেশে সমসাময়িক শিল্পের প্রকৃতিকে চ্যালেঞ্জ করে, যা মূলত বিমূর্ত ছিল। তার মাস্টারপিস "ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড" বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি আমেরিকার সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি। পেইন্টিংয়ে দেখানো হয়েছে একজন মহিলা মাঠে শুয়ে আছেন দিগন্তে একটি ধূসর বাড়ির দিকে।
এই কাজের নায়ক আন্না ক্রিস্টিনা ওলসন, যিনি মেইনের সাউথ কুশিংয়ের ওয়াইথের প্রতিবেশী ছিলেন এবং একটি অবক্ষয়শীল পেশী ব্যাধিতে ভুগছিলেন যা তাকে চলতে বাধা দেয়। শিল্পী মাষ্টারপিস তৈরিতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যখন তিনি তাকে মাঠের মধ্য দিয়ে হামাগুড়ি দিতে দেখেছিলেন, জানালা দিয়ে কী ঘটছিল তা দেখছিলেন। যদিও এটি প্রথম স্ক্রিনিংয়ে খুব কম মনোযোগ পেয়েছিল, ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড প্রতি বছর আরও বেশি জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। এটি এখন শিল্পের আইকন এবং আমেরিকান বাস্তবতার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ হিসেবে বিবেচিত।
5. অ্যাভিনন, পাবলো পিকাসোর মেয়েরা
মূলত Le Bordel d'Avignon (Avignon's পতিতালয়) নামকরণ করা, এই বিপ্লবী মাস্টারপিসটি বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী চিত্রকর্ম হিসেবে বিবেচিত, কারণ এটি কিউবিজম এবং সমসাময়িক শিল্প উভয়ের বিকাশে মূল ভূমিকা পালন করেছিল। এটি ছিল traditionalতিহ্যবাহী ইউরোপীয় চিত্রকলা থেকে একটি আমূল প্রস্থান।
পিকাসো পেইন্টিংয়ের প্রতিটি চিত্রকে ফুটিয়ে তুলতে বিভিন্ন স্টাইল ব্যবহার করেছিলেন, মহিলার মাথাটি উপরের ডান কোণে পর্দা টেনে নিয়ে যাওয়া ছিল কঠোরতম ঘন উপাদান। পেইন্টিংটি কেবল তার মৌলবাদী শৈলীর জন্যই নয়, এর চক্রান্তের জন্যও বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল। ১ first১ in সালে এটি সর্বপ্রথম জনসম্মুখে প্রদর্শিত হয় এবং এর কলঙ্কজনক প্রভাব কমাতে এর নাম পরিবর্তন করা হয়।
টুকরা শিরোনামে Avignon একটি পতাকা জন্য বিখ্যাত একটি বার্সেলোনা রাস্তার একটি রেফারেন্স। এখানে তিনি দক্ষতার সাথে পাঁচটি নগ্ন পতিতাকে বিব্রতকর, দ্বন্দ্বমূলকভাবে চিত্রিত করেছেন। অ্যাভিগন এর মেইডেনস পাবলো পিকাসোর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়। জাদুঘরটি চব্বিশ হাজার ডলারে পেইন্টিংটি অর্জন করেছে এবং এখন এটি এর অন্যতম প্রধান আকর্ষণ।
6. স্মৃতির দৃist়তা, সালভাদর দালি
সম্ভবত চিত্র "দ্য পার্সিস্টেন্স অফ মেমোরি", যা একটি গলিত ঘড়ি দেখায় যা ধীরে ধীরে গলে যায় এবং একটি শাখা থেকে প্রবাহিত হয় এবং শুধু তাই নয়, এটি দালির অন্যতম জনপ্রিয় এবং বিতর্কিত কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়। একটি সংস্করণ অনুসারে, শিল্পী তার মধ্যে কঠোরতা এবং নরমতার ধারণাকে একত্রিত করেছেন, যেখানে প্রথমটি বাস্তবতা এবং দ্বিতীয়টি কারণ।
এবং এটি মোটেও অবাক হওয়ার মতো নয় যে শিল্পের এই কাজটি অবিরাম সাবধানে বিশ্লেষণের শিকার, কারণ শিল্পী কখনও বিশদ বিবরণ এবং চিত্রের অন্তর্নিহিত অর্থের মধ্যে যাননি। কিছু শিল্প historতিহাসিক পরামর্শ দেন যে গলনা ঘড়ি স্থান এবং সময়ের আপেক্ষিকতার একটি অজ্ঞান প্রতীক, অন্যরা মৃত্যু এবং ক্ষয় সম্পর্কিত সংস্করণ ধারণ করে।
7. স্টারি নাইট, ভ্যান গগ
মানসিক রোগে ভুগা ভ্যান গঘ ছোট্ট ফরাসি শহর সেন্ট-রেমি-ডি-প্রোভেন্সের সেন্ট-পল মানসিক হাসপাতালে ভর্তি হন। এবং শিল্পের এই কাজটি দিনের মাঝামাঝি সময়ে আঁকা হয়েছিল তা সত্ত্বেও, এটি রাতকে ধারণ করে, বা বরং ক্লিনিক রুমের জানালা থেকে দৃশ্যটি যেখানে শিল্পী ছিলেন।
একটি সংস্করণ অনুসারে, "স্টারি নাইট" জ্যোতির্বিজ্ঞানে ভিনসেন্টের প্রকৃত আগ্রহকে ব্যক্ত করে। গবেষণায়, যা একটি পর্যবেক্ষক দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছে যে ছবিতে চন্দ্র, শুক্র এবং বেশ কয়েকটি নক্ষত্রকে ঠিক সেই স্পষ্ট রাতের মতোই দেখানো হয়েছে।
ছবিটি বিভিন্ন শিল্প সমালোচকদের দ্বারা অনেক বিশ্লেষণ করা হয়েছিল যারা এতে প্রতীকী উপাদান খুঁজে পেয়েছিল। স্টারি নাইট পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে স্বীকৃত একটি অংশ। তিনি ডন ম্যাকলিনের বিখ্যাত গান "ভিনসেন্ট" সহ জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে ব্যাপকভাবে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এটি ভিনসেন্ট ভ্যান গগের এখন পর্যন্ত সবচেয়ে কিংবদন্তী চিত্রকর্ম, যা আধুনিক শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ রচনাগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত এবং আধুনিক শিল্পের যাদুঘরের স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে।
8. আয়নার সামনে মেয়ে, পাবলো পিকাসো
পাবলো পিকাসো ছিলেন সর্বকালের অন্যতম স্বীকৃত এবং সর্বশ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী। এই চিত্রকলায় মেরি-টেরেসা ওয়াল্টার, উপপত্নী এবং কিংবদন্তি চিত্রশিল্পীর মডেল 1927 এবং 1935 এর মধ্যে চিত্রিত হয়েছে। তরুণ মারি-থেরেস 1930 এর দশকের প্রথম দিকে পিকাসোর প্রিয় বিষয়গুলির মধ্যে একটি ছিলেন।
পেইন্টিং "আয়নার সামনে মেয়ে" তার একদম সুন্দর এবং আঁকা চিত্রিত, অন্যদিকে তার মুখ অন্ধকার, এবং তার শরীর সম্পূর্ণ অনুপাত হারিয়েছে, বিকৃত এবং পাকানো।
এই কাজটি তার বিভিন্ন ব্যাখ্যার জন্য পরিচিত। কিছু সমালোচক পরামর্শ দেন যে এই চিত্রটি নায়কের বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ "আমি" এর বিরোধিতা ব্যক্ত করে। অন্যরা বিশ্বাস করেন যে উস্তাদ তার প্রিয় মডেলের উদাহরণ ব্যবহার করে সময়ের ক্ষণস্থায়ীতা এবং জীবনের ক্ষণস্থায়ীতা বোঝানোর এবং ধরার চেষ্টা করেছিলেন।
9. স্যুপ ক্যানস ক্যাম্পবেল (টমেটো), অ্যান্ডি ওয়ারহল
পপ আর্টের অন্যতম জনপ্রিয় এবং স্বীকৃত কাজ, ক্যাম্পবেলস স্যুপ ক্যান, বত্রিশটি ক্যানভাস নিয়ে গঠিত, একটি সেই সময়ে কোম্পানির দেওয়া 32 টি জাতের জন্য। এই ধরনের শিল্পের ফলে পপ শিল্প মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি প্রধান শিল্প আন্দোলন হয়ে ওঠে। পেইন্টিং এর কুৎসিত শৈলী এবং বাণিজ্যিক থিম প্রাথমিকভাবে আপত্তিকর ছিল, কারণ এটি আমেরিকার তৎকালীন প্রভাবশালী শৈলী বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের কৌশল এবং দর্শনের অবমাননা করেছিল।
এই ধরনের চিত্রকর্মের যোগ্যতা এবং নীতিশাস্ত্রের উপর আসন্ন বিতর্ক, নান্দনিকতা এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী কাজের রহস্যময় প্রবণতা ছাড়া, আমেরিকান শিল্প জগতে ক্ষোভের ঝড় সৃষ্টি করেছিল। এটি অ্যান্ডি ওয়ারহলকে পপ আর্ট আন্দোলনের শীর্ষস্থানীয় এবং সর্বাধিক বিখ্যাত শিল্পী করে তুলেছিল, যা সামগ্রিকভাবে পশ্চিমা শিল্প জগতে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল।
শিল্পের বিষয় অব্যাহত রেখে, এটি সম্পর্কে আরও পড়ুন, যা এখনও আলোচনা করা হয়।
প্রস্তাবিত:
প্রদর্শনী "বিনামূল্যে: ফ্রিদা কাহলোর পরে সমসাময়িক শিল্প" ("আনবাউন্ড: ফ্রিদা কাহলোর পরে সমসাময়িক শিল্প")
ফ্রিদা কাহলো সেই প্রথম নামগুলির মধ্যে একটি যা মনে আসে যখন ভিজ্যুয়াল আর্টের ইতিহাস পরিবর্তন করে এমন মহিলাদের কথা আসে। নির্ভীক পরাবাস্তববাদী প্রায় পৌরাণিক মর্যাদা অর্জন করেছেন। কখনও কখনও, তার জীবনের আশ্চর্যজনক গল্প এমনকি তার চিত্রকর্মের গৌরবকে ছায়া দেয়, যদিও, অবশ্যই, তাদের আলাদা করা যায় না।
বিখ্যাত শিল্পীদের আঁকা ছবিতে কি লুকানো অর্থ লুকানো আছে: চিত্রকলার এবিসি (অংশ 2)
বাচ্চা যিশুর হাতে একটি আপেল থেকে শুরু করে একটি বিড়াল দ্বারা উদাসীনভাবে একটি পাখি … খাদ্য, পানীয়, বাড়ির আসবাবপত্র বহু শতাব্দী ধরে ইউরোপীয় চিত্রকলার অসংখ্য প্রসঙ্গে হাজির হয়েছে এবং লুকানো অর্থ প্রকাশের জন্য শিল্পীদের প্রিয় পদ্ধতি
সমসাময়িক আদিবাসী চিত্রকলা: ড্যান সিবলির ডট পেইন্টিং
"বিন্দু, বিন্দু, কমা - একটি বক্ররেখা বেরিয়েছে …" একটি নার্সারি ছড়া থেকে লাইন মনে আছে? দেখা যাচ্ছে যে কেবল বিন্দুর সাহায্যে আপনি কেবল একটি মজার মুখই নয়, গুরুতর ছবিও আঁকতে পারেন। অস্ট্রেলিয়ান শিল্পী ড্যান সিবলির কাজ এর একটি প্রধান উদাহরণ।
কনস্ট্যান্টিন জোলোটারেভের সমসাময়িক শিল্প। সমসাময়িক খ্রিস্টান শিল্প বা আইকন পেইন্টিং স্টাইল
সাধু এবং খ্রিস্টকে চিত্রিত করার জন্য নির্মিত আইকনোগ্রাফিক স্টাইলটি একটি ভিন্ন বাস্তবতা প্রদর্শনের লক্ষ্য। অতএব, আইকনে, একজন সাধকের প্রতিকৃতি এমন ব্যক্তির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, যিনি আসলে একসময় বাস করতেন, নীতিগতভাবে নয়, কারণ এটি উপরের বিশ্বের একজন রূপান্তরিত ব্যক্তিকে প্রতিফলিত করে। কিন্তু সর্বোপরি, সাধুরা একসময় পৃথিবীতে বাস করত, তারা আমাদের মতো ছিল, তারা খেয়েছিল এবং পান করেছিল এবং আধুনিক মানুষের মতো কার্যত একই সমস্যা ছিল।
লুকানো প্রতীক এবং বার্তা সহ 10 বিশ্ব বিখ্যাত চিত্রকর্ম
পুরানো দিনে, যখন জনগণকে তাদের মতামত বা বিশ্বাস প্রকাশ্যে প্রকাশ করতে নিষেধ করা হয়েছিল (বা তাদের সত্যিকারের অনুভূতিগুলি পাবলিক ডোমেইনে প্রদর্শন করা অসভ্য বলে বিবেচিত হয়েছিল), পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যগুলি এমন উপযুক্ত বস্তু ছিল যা নির্মাতারা মানুষের কাছে কোনও বার্তা পৌঁছে দিতে ব্যবহার করতেন। কিছু শিল্পী তাদের রাজনৈতিক দৃictions় বিশ্বাস এবং নৈতিক মতামত দিয়ে বিশ্বের সাথে এমন একটি সংক্ষিপ্তসার ভাগ করেছেন, অন্যরা তাদের ক্যানভাসে ধর্মীয় বিষয়গুলির উপর রূপক কথা রেখেছেন। কিন্তু নবজাগরণে ছিলেন