আমেরিকান বাস্তবতার রাজার পেইন্টিংগুলির জনপ্রিয়তা এবং এডওয়ার্ড হপার সম্পর্কে অন্যান্য তথ্য কী ব্যাখ্যা করে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

এডওয়ার্ড হপার বিংশ শতাব্দীর অন্যতম স্বীকৃত আমেরিকান বাস্তববাদী। তিনি বিচ্ছিন্নতা এবং সাধারণ পরিস্থিতি চিত্রিত তার দৃশ্যের জন্য সর্বাধিক পরিচিত। তার কাজ বিচ্ছিন্নতা, একাকীত্ব এবং আমেরিকান বিচ্ছিন্নতা মোকাবেলার মাধ্যমে আমেরিকান সমাজের ব্যক্তিস্বাতন্ত্রিক দিক তুলে ধরে।

1. জীবনী

এডওয়ার্ড ছিলেন একজন আমেরিকান শিল্পী, যিনি ১2২ সালে নিউইয়র্ক সিটি থেকে প্রায় চল্লিশ মিনিটের উত্তরে ছোট শহর ন্যাকের জন্মগ্রহণ করেন। তার বেড়ে ওঠা একটি আরামদায়ক জীবন ছিল এবং তার বাবা -মা তাকে সৃজনশীলতাকে পেশা হিসাবে গ্রহণ করতে উত্সাহিত করেছিলেন। তিনি নিউইয়র্ক স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে ছয় বছর পড়াশোনা করেছেন। অনেক শিল্পীর মতো, আপেক্ষিক সাফল্য সত্ত্বেও, তাঁর কাজ জীবনের তুলনায় মৃত্যুর পরে বেশি উদযাপিত হয়েছিল। তার কাজ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনেক বড় জাদুঘর সংগ্রহে পাওয়া যাবে।

2. তাঁর আঁকা সামাজিক দূরত্বের চিত্র তুলে ধরে

তার কাজ পরিবেশ এবং মানুষের চিত্রের (অথবা এর অভাব) মধ্যে সম্পর্ক অনুসন্ধান এবং পরীক্ষা করে। অনেক সময় তার রচনায় শুধুমাত্র একজন ব্যক্তি উপস্থিত হয়। এডওয়ার্ডের পেইন্টিংগুলি বিচ্ছিন্নতা এবং একাকীত্বের বিষয়গুলির উপর জোর দেয়। এক সময়, এই কাজগুলি বিশ্বযুদ্ধের সময় এবং মহামন্দার সময় আমেরিকানদের আবেগকে সফলভাবে চিত্রিত করেছিল, আত্ম-বিচ্ছিন্নতা, সামাজিক দূরত্ব এবং একাকীত্বপূর্ণ পৃথিবীতে জীবনকে ব্যক্ত করে। কেউ কেউ যুক্তি দেবে যে এটি এমন নয়।

তাঁর ছবিগুলি এমন ব্যক্তিদের চিত্রিত করে যারা একা থাকতে পছন্দ করে, বরং যাদের একা থাকা উচিত। যাইহোক, কাজগুলিতে একাকীত্ব এবং বিচ্ছিন্নতার অনুভূতি অনস্বীকার্য। পেইন্টিংগুলি অন্তর্মুখীতা এবং একাকীত্বকে চিত্রিত করে, অবিবাহিত মানুষের দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য প্রকাশ করে। এমনকি অনেক লোকের অংশগ্রহণে তার রচনাগুলিতে, তিনি একরকম দেখাতে পেরেছিলেন যে দিনের শেষে একজন ব্যক্তি আসলে একা থাকেন।

3. শিল্পের জন্য ভালবাসা

এডওয়ার্ড পাঁচ বছর বয়সে ক্যারিয়ার হিসেবে শিল্পে আগ্রহ নিতে শুরু করেন। মাত্র দশ বছর বয়সে এডওয়ার্ড তার প্রথম স্বাক্ষরিত অঙ্কন সম্পন্ন করেন। তাঁর মা এবং বাবা উপকরণ এবং শিক্ষণ সহায়ক সরবরাহ করে শিল্পে তাঁর আগ্রহকে উত্সাহিত করেছিলেন। তার শৈশব জুড়ে, তিনি শিল্প অধ্যয়ন করেন, সাধারণত স্থির জীবন এবং জ্যামিতিক অঙ্কন দিয়ে তার দক্ষতা অনুশীলন করেন। কিশোর বয়সে, তিনি জলরঙ, তেলরঙ, কাঠকয়লা এবং কালি সহ বিভিন্ন উপকরণ নিয়ে কাজ করেছিলেন। এডওয়ার্ড 1895 সালে রকি কোভে তার প্রথম তেল-স্বাক্ষরিত পেইন্টিং, রোবোট এঁকেছিলেন, যখন তার বয়স ছিল মাত্র তের বছর।

4. স্থাপত্য

আর্কিটেকচারের প্রতি তার আগ্রহ ছোটবেলা থেকেই শুরু হয়েছিল, যেমন শিল্পের প্রতি তার আগ্রহ ছিল। যখন তিনি কিশোর ছিলেন, তখন তিনি নৌ স্থপতি হওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। যদিও তিনি কখনও স্থপতি হিসেবে ক্যারিয়ার গড়েননি, কিন্তু তার কাজের প্রতি তার আগ্রহ স্পষ্ট।

ভবনগুলিতে তাঁর কাজগুলি মানুষের চিত্রের মতো একই গল্প বলে। এই কাঠামোগুলি অদৃশ্য মানুষের উপস্থিতির সাথে এক ধরণের প্রতিকৃতিতে পরিণত হয়। বায়ুমণ্ডল এবং স্থাপত্যের মধ্যে কথোপকথন মানুষ এবং পরিবেশের মধ্যে এডওয়ার্ডের সংলাপকে প্রতিফলিত করে। তাঁর রচনার মূল বিষয়বস্তু প্রতিটি উপাদানের মধ্যে সম্পর্ক। স্থাপত্যের প্রতি তার মনোযোগ তাকে বায়ুমণ্ডল তৈরির ক্ষেত্রে পরিবেশ ব্যবস্থাপনাকে পরিপূর্ণভাবে উন্নত করতে সক্ষম করেছে।

5. বাণিজ্যিক চিত্রকর

এডওয়ার্ড তার সৃজনশীল কর্মজীবন একটি বাণিজ্যিক চিত্রকর হিসাবে শুরু করেছিলেন। এই সময়ে, তিনি ট্রেড ম্যাগাজিনের জন্য কভার তৈরি করেছিলেন। বাণিজ্যিক ইলাস্ট্রেটর হিসেবে তার কাজ তাকে সন্তুষ্ট করতে পারেনি। যাইহোক, এটি ছিল তার একমাত্র আয়ের উৎস।তিনি সৃজনশীলভাবে শ্বাসরুদ্ধকর কাজটি খুঁজে পান। তিনি অবশেষে চিত্রশিল্পী হিসেবে চাকরি ছাড়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং অনুশীলনকারী শিল্পী হিসেবে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেন।

এডওয়ার্ডের জীবনের এই ক্রান্তিকাল সময়টি ইউরোপের মধ্য দিয়ে ভ্রমণ এবং নিউ ইয়র্ক স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে অধ্যয়ন করে কেটেছে। ইউরোপে কাটানো সময় তাকে বিভিন্ন উৎস থেকে অনুপ্রেরণা আনতে দেয়, যা পরবর্তীতে তার সৃজনশীল প্রক্রিয়া এবং চিত্রকলার জন্য অপরিহার্য হয়ে ওঠে। নিউইয়র্ক স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে অধ্যয়ন তাকে তার নৈপুণ্য বিকাশের সুযোগ প্রদান করে এবং তার মিউজিক এবং ভবিষ্যত স্ত্রীর সাথে একটি বৈঠকের দিকে পরিচালিত করে।

6. ফরাসি শিল্প অনুপ্রেরণা

অনেক আমেরিকান শিল্পীর মতো, তিনি ইউরোপীয় শিল্প থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, বিশেষ করে ফরাসি থেকে। 1906 থেকে 1910 পর্যন্ত, এডওয়ার্ড ইউরোপে তিনবার ভ্রমণ করেছিলেন, বেশিরভাগ সময় ফ্রান্সে কাটিয়েছিলেন। সেখানে থাকাকালীন, তিনি তার শৈল্পিক দক্ষতা বিকাশ অব্যাহত রেখেছিলেন, মূলত ল্যান্ডস্কেপে মনোনিবেশ করে। 1910 সালের পর তিনি আর ফ্রান্সে ফিরে আসেননি।

একাডেমিতে যোগদানের পরিবর্তে, তিনি জাদুঘর পরিদর্শন করেন, এডগার দেগাস, এডুয়ার্ড ম্যানেট, ক্লড মোনেট, পল সেজান, ভিনসেন্ট ভ্যান গগ এবং ক্যামিল পিসারোর কাজ পর্যবেক্ষণ করেন। তার পর্যবেক্ষণ তাকে তার শিল্পে অগ্রসর হতে দেয়। তিনি তার রঙ প্যালেট প্রসারিত করতে এবং আলোকে কার্যকরভাবে চিত্রিত করতে সক্ষম হন। যদিও এডওয়ার্ড একজন আমেরিকান বাস্তববাদী, এটা অস্বীকার করা যায় না যে তার কাজটি এক শতাব্দী আগে ঘটে যাওয়া ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের প্রতিফলন ঘটায়।

7. বিবাহিত জীবন

বিংশ শতাব্দীর অনেক শিল্পীর বিপরীতে, তার একজন আজীবন সঙ্গী ছিল। হপার এর স্ত্রী, জোসেফাইন ভার্স্টিল নিভিসন "জো" হপারও ছিলেন একজন শিল্পী। যদিও 1920 এর দশকে তার শিল্প ও কর্মজীবনের প্রতি আগ্রহ ম্লান হয়ে গিয়েছিল, তবুও তিনি তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত শিল্প সৃষ্টি করতে থাকেন। তিনি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় ডায়েরিতে লিখেছেন। আর্ট পড়ার সময় এই দম্পতির দেখা হয়েছিল।

1924 সালে তাদের বিয়ে হয়। দুর্ভাগ্যবশত, হপার ক্যারিয়ার এবং কাজ তার স্ত্রীর সৃজনশীলতাকে প্রাধান্য দিয়েছিল, যেমনটি তিনি তার উপর করেছিলেন। তাদের সম্পর্ক নিখুঁত ছাড়া অন্য কিছু ছিল। এডওয়ার্ড অবিশ্বাস্যভাবে হিংস্র এবং অধিকারী ছিলেন। জো তার স্বামীর তেতাল্লিশ বছর বয়সের কিছুক্ষণ পর মারা যান।

8. মিউজ এবং মডেল

জো আজীবনের জন্য এডওয়ার্ডের মিউজ হয়ে ওঠে। তিনি তার চিত্রকর্মের জন্য প্রধান মহিলা মডেল ছিলেন। তাদের অশান্ত এবং প্রায়শই সহিংস সম্পর্ক হপার এর কাজের অনুঘটক ছিল। তারা একই স্টুডিওতে কাজ করেছিল এবং খুব কমই একে অপরের থেকে পালানোর সময় পেয়েছিল। তিনি জলরঙের সৌন্দর্যের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়ে এডওয়ার্ডকে শিল্পী হতে সাহায্য করেছিলেন। তার অবদান মডেলিং বা জলরঙের পরামর্শ দেওয়ার মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না।

তিনি এমন একটি কাজ শুরু করার মাধ্যমে তার প্রতিযোগিতামূলক মনোভাবকে উৎসাহিত করবেন যা এডওয়ার্ডকে এটি শুরু করতে অনুপ্রাণিত করবে। জোসেফাইন এডওয়ার্ডের হিসাবরক্ষকও ছিলেন। ডায়েরি লেখার পাশাপাশি, তিনি এডওয়ার্ডের শিল্পের বিস্তৃত ডকুমেন্টেশন রেখেছিলেন। এটা অস্বীকার করা যায় না যে জোসেফাইন না থাকলে এডওয়ার্ড হপার থাকত না যেমনটা আমরা আজ তাকে দেখছি। তার মরণোত্তর সাফল্যও তার জন্য দায়ী। 2018 সালে, তার পেইন্টিং "চপ সুয়ে", তাদের প্রেমের দ্বারা অনুপ্রাণিত, প্রায় নব্বই মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল।

9. তিনি তার প্রথম পেইন্টিং 250 ডলারে বিক্রি করেছিলেন

তিনি ছিলেন এমন অনেক শিল্পীর একজন যিনি প্রথমে তাদের আঁকা ছবি বিক্রি করতে সংগ্রাম করেছিলেন। ত্রিশে, সেলিং তার প্রথম পেইন্টিং বিক্রি হয়ে গেল। তিনি নিউইয়র্ক আর্মরি শোতে প্রদর্শিত হয়েছিল। আমেরিকায় সমসাময়িক শিল্পকে তুলে ধরার জন্য আর্মরি শো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অন্যতম চিত্তাকর্ষক প্রদর্শনী। সেলিং বিক্রি হয়েছে প্রায় আড়াইশ ডলারে, যা আজ প্রায় সাড়ে ছয় হাজার ডলার। ছবিটি নিউ জার্সির বণিক থমাস এফ ভিটরের কাছে বিক্রি হয়েছিল। কাজটি বর্তমানে কার্নেগি মিউজিয়াম অফ আর্টের স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে, সাথে হপার আরও ষোলটি রচনা রয়েছে।

9. জীবন শেষ হওয়ার পর জনপ্রিয়তা

যদিও এডওয়ার্ড অল্প বয়সে তার শিল্প অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন, তিনি প্রাথমিক সাফল্য অর্জনের জন্য সংগ্রাম করেছিলেন। পূর্বে উল্লেখ করা হয়েছে, তিনি ত্রিশ বছর পর্যন্ত একটি পেইন্টিং বিক্রি করতে পারেননি। জো কেবল তার মিউজির ভূমিকায় নয়, একজন শিল্পী হিসাবে তার সাফল্যের জন্যও কৃতিত্ব পেয়েছিলেন।এডওয়ার্ডের সাথে ডেটিং শুরু করার সময়, তিনি ইতিমধ্যে নিজেকে একজন দক্ষ শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন।

জোসেফাইন ব্রুকলিন মিউজিয়ামে তার সাথে তার কাজ ভাগ করে নেওয়ার জন্য নিউ ইয়র্ক কিউরেটরদের সাথে তার সংযোগ ব্যবহার করেছিলেন। এই করুণা শেষ পর্যন্ত একজন শিল্পী হিসেবে এডওয়ার্ডকে সাফল্যের দিকে নিয়ে যায়। তিনি অবশেষে শিল্প সমালোচকদের কাছ থেকে পর্যালোচনা পেয়েছিলেন যারা তাঁর কাজকে পছন্দ করেছিলেন। প্রদর্শনীর পর, তার ক্যারিয়ার বাড়তে থাকে, কারণ তিনি তার পেইন্টিংয়ের জন্য চিত্তাকর্ষক অর্থ পেতে শুরু করেন। এডওয়ার্ড 1967 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত শৈল্পিক রুচি পরিবর্তন সত্ত্বেও জনপ্রিয়তায় স্নান চালিয়ে যান।

10. উত্তরাধিকার

তিনি তার স্টুডিওতে বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছেন। পেইন্টিং এবং স্ত্রীর সাথে লড়াইয়ের মধ্যে, তার নৈপুণ্য অন্যদের কাছে দেওয়ার জন্য তার খুব কম সময় ছিল, বিশেষত যেহেতু তার কোন সন্তান নেই। যাইহোক, হপার এর উত্তরাধিকার তাদের মাধ্যমে অব্যাহত ছিল যারা তার কাজে অনুপ্রেরণা পেয়েছিল। এডওয়ার্ডের আঁকা এবং আঁকা আমেরিকান বাস্তবতার ধারায় একটি স্থায়ী ছাপ রেখেছিল এবং দৈনন্দিন জীবন চিত্রিত করেছিল। তাঁর কাজের আজও অর্থ আছে, সমসাময়িক শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করে, যাদের কাজ তাঁর কাজে উপস্থিত থিমগুলিতে বিস্তৃত।

11. সিনেমার প্রতি ভালোবাসা

এডওয়ার্ডের পেইন্টিংগুলো একধরনের সিনেম্যাটিক মানের অনুকরণ করে যা অনেকেই প্রশংসা করতে পারে। তিনি চলচ্চিত্র এবং সিনেমাটোগ্রাফিতে খুব আগ্রহী ছিলেন এবং উভয়েরই আজীবন ভক্ত হিসাবে বিবেচিত হন। চলচ্চিত্রে যাওয়া ছিল এমন কয়েকটি জিনিসের মধ্যে একটি যা তিনি অর্থ ব্যয় করতে ইচ্ছুক ছিলেন, কারণ তিনি সাধারণত অর্থনৈতিক বলে বিবেচিত হন। পরিবর্তে, সিনেমার প্রতি তার আগ্রহ অসাবধানতাবশত পরিচালকদের তার কাজ দ্বারা প্রভাবিত করে।

12. এডওয়ার্ড হপারের আঁকা আলফ্রেড হিচকককে অনুপ্রাণিত করেছিল

আলফ্রেড হিচকক ছিলেন বিংশ শতাব্দীর চলচ্চিত্র নির্মাতা যাকে প্রায়ই "মাস্টার অফ সাসপেন্স" বলা হয়। তিনি তার আইকনিক চলচ্চিত্রগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যা দর্শকদের মধ্যে উদ্বেগ এবং ভয় জাগানোর উপর নির্ভর করে। হিচককের সাইকোতে নরম্যান বেটসের বাড়ি রেলপথে হপার হাউসের পরে সরাসরি মডেল করা হয়েছিল। আশ্চর্যজনকভাবে, এডওয়ার্ডের ছবি অনেক চলচ্চিত্র নির্মাতাকে অনুপ্রাণিত করেছিল। শিল্পীর কাজ প্রায়শই সিনেমাটোগ্রাফি এবং ফিল্ম নোয়ারকে প্রতিফলিত করে, যা তার স্টাইলকে অনুপ্রেরণার জন্য একটি সুস্পষ্ট পছন্দ করে তোলে।

13. তাঁর কাজ সমসাময়িক ফটোগ্রাফারদের অনুপ্রাণিত করেছে

অনেকেই সমসাময়িক শিল্পের অনুপ্রেরণার উৎস হিসেবে এডওয়ার্ডের কাজকে উদ্ধৃত করেছেন। আশ্চর্যজনকভাবে, সমসাময়িক ফটোগ্রাফাররা প্রায়শই শিল্পীর কাজকে রচনা এবং আলোর অনুপ্রেরণার উৎস হিসাবে উল্লেখ করেন। এডওয়ার্ডের কাজ বায়ুমণ্ডল এবং পরিবেশ সৃষ্টি এবং একটি মানুষের চিত্রের উপস্থিতি (বা অনুপস্থিতি) নিয়ে আবর্তিত হয়েছিল। তার কাজ ফটোগ্রাফিতে পাওয়া অনুরূপ ধারণার উপর আলোকপাত করে, যার মধ্যে রয়েছে চিত্রের মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা। একটি ছবিতে বিষয়গুলির মধ্যে সম্পর্কের উপর জোর দেওয়ার হপার ব্যবহার সমসাময়িক ফটোগ্রাফিতে একই সম্পর্কের অধ্যয়নের ভিত্তি স্থাপন করেছিল।

14. মহামন্দা

1929 সালে শুরু হয়ে যুক্তরাষ্ট্রে মহামন্দা প্রায় দশ বছর স্থায়ী হয়েছিল। এই সময়ে, মার্কিন অর্থনীতি এবং সমাজ ব্যাপকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়। উচ্চ বেকারত্ব, গৃহহীনতা এবং উচ্চ আত্মহত্যার হার সবই মহামন্দার লক্ষণ। যাইহোক, এই দুর্যোগের সময় এডওয়ার্ডকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তার কাজের মধ্যে বিচ্ছিন্ন মানুষের দৃশ্য অন্তর্ভুক্ত ছিল। তার কাজ অনেক আমেরিকানদের উপর মানসিক বোঝা চাপিয়েছে।

গ্রেট ডিপ্রেশন ওয়ার্ক প্রগ্রেস অ্যাডমিনিস্ট্রেশন (ডব্লিউপিএ) দ্বারা উদ্ভাবিত একটি নতুন ধরনের শিল্পী সুযোগের দিকে পরিচালিত করেছিল, যা শিল্পীদের ফেডারেল অর্থায়নে জনসাধারণের কাজ সম্পাদনের জন্য নিয়োগ করেছিল। এটি শিল্পকে অনুপ্রেরণা এবং আশার জন্য আরও সহজলভ্য এবং অপরিহার্য সম্পদে পরিণত হতে দেয়। পরিবর্তে, শিল্প একটি মূল্যবান সম্পদে পরিণত হয়েছে যার মান বিষণ্নতার শেষের বাইরে প্রসারিত হয়েছে।হপার এবং অন্যান্য শিল্পীদের জন্য, এই নতুন বিশ্বদর্শন একটি ভাগ্যবান টিকিট যা বিংশ শতাব্দীর অনেক শিল্পীর সাফল্যের দিকে পরিচালিত করেছিল।

নাইটহক্স তার অন্যতম জনপ্রিয় এবং প্রশংসিত পেইন্টিং। জোসেফাইনের ডকুমেন্টেশন অনুসারে, পার্ল হারবারে বোমা হামলার কয়েক সপ্তাহ আগে এডওয়ার্ড কাজটি সম্পন্ন করেছিলেন। নি USসন্দেহে, মার্কিন ইতিহাসের এই ল্যান্ডমার্ক ইভেন্টটি পেইন্টিংয়ের সাথে ব্যাপকভাবে যুক্ত হয়েছে। কাজটি যুদ্ধকালীন বিচ্ছিন্নতার অনুভূতির উপর জোর দেয়।

পার্ল হারবারে হামলার আগে যুক্তরাষ্ট্র দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে সরাসরি জড়িত ছিল না। এই কাজে, তিনি নিরোধকের শীতলতা এবং এর প্রভাবকে বোঝায়। মহামন্দা এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় এডওয়ার্ডের সাফল্যের অন্যতম কারণ ছিল তার কাজ আমেরিকানদের কাছে সহজলভ্য হয়ে ওঠে। এটা ছিল দু sorrowখ এবং অনিবার্য ধ্বংসের সময়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের অনুভূতিগুলি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, কিউবিজম এবং যুদ্ধের নৃশংসতাকে যৌক্তিক এবং বোঝার অন্যান্য প্রচেষ্টার উদ্ভব ঘটায়।

15. পেইন্টিং

এডওয়ার্ড এক হাজার কাজের অধীনে তৈরি করেছেন তা সত্ত্বেও, অনেকেই তাকে একজন শিল্পী বলে মনে করেন না। বস্তুত, তিনি প্রায় চারশত পেইন্টিং এঁকেছিলেন। এডওয়ার্ড হপার অল্প বয়সে পেইন্টিং শুরু করেন এবং সারা জীবন শিল্প সাধনা চালিয়ে যান, কিন্তু এটি একটি সময় সাপেক্ষ প্রক্রিয়া ছিল। নতুন কাজের জন্য ধারণা তৈরি করা তার জন্য সহজ ছিল না। এমনকি তিনি আঁকা শুরু করার আগে তিনি প্রায়শই বেশ কয়েকটি ধারণা তৈরি করেছিলেন। তার জীবনের শেষের দিকে, তার উত্পাদনশীলতা হ্রাস অব্যাহত। সত্তর বছর বয়সে, তিনি বছরে মাত্র পাঁচটি পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন।

এবং বিষয়টির ধারাবাহিকতায়, সম্পর্কেও পড়ুন কিভাবে থমাস হার্ট বেনটন পল জ্যাকসন পোলককে শিখিয়েছিলেন, অথবা বিংশ শতাব্দীর অন্যতম অদম্য আমেরিকান শিল্পীদের গল্প।