একজন ডাচ শিল্পী কীভাবে দক্ষতার সাথে ব্রাশের ডগায় তার মডেলদের হাসি ধরলেন: ফ্রান্স হালস

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীরা হলেন প্রভুদের একটি বিশেষ জাত যারা তাদের সৃষ্টির মধ্যে তাদের আত্মার একটি অংশকেই বিনিয়োগ করতে সক্ষম নয়, বরং চিত্রিত হওয়া মডেলদের আত্মার একটি অংশও। আজ আমরা একটি প্রকৃত অলৌকিক ঘটনা সম্পর্কে কথা বলব ডাচ শিল্পী ফ্রান্স হালস তথাকথিত স্বর্ণযুগের যুগে তৈরি। মাস্টারের মূল যাদু মডেলদের মুখ এবং ভঙ্গির সজীবতা প্রকাশ করার ক্ষমতা ছিল না, তবে তার নায়কদের হাসিতে - মানুষের মুখের অভিব্যক্তির সবচেয়ে আকর্ষণীয় অংশ, যা তিনি দক্ষতার সাথে টিপের ডগায় ধরেছিলেন ব্রাশ

ফ্রান্স হালস (1583-1666) - ফ্লেমিশ পেইন্টিংয়ের স্বর্ণযুগের প্রতিকৃতি চিত্রকর। ডাচ শিল্পে জীবন্ত শৈলীর প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠা, মাস্টার তার প্রতিকৃতি রীতিতে চিত্রকলার মুক্ত শৈলীর জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন, সেইসাথে দলবদ্ধ প্রতিকৃতিতে তার বিবর্তনীয় পদ্ধতির জন্য।

ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পীর অগ্রণী প্রতিকৃতি

বারোক এবং ক্লাসিক স্টাইলে প্রতিকৃতি পেইন্টিংয়ের কাঠামো, যা 17 শতকের শুরুতে নেদারল্যান্ডের শিল্পে খুব জনপ্রিয় ছিল, হালসদের জন্য খুব সংকীর্ণ হয়ে উঠেছিল, এবং মাস্টার প্রায় এই ধারাটির সংস্কারক হিসাবে কাজ করেছিলেন তার কর্মজীবনের একেবারে শুরুতে। তিনি তার অন্তর্নিহিত গতিবিধি, অঙ্গভঙ্গি, দৃষ্টিভঙ্গি এবং মুখের অভিব্যক্তিতে আক্ষরিক অর্থে একজন ব্যক্তির স্বতন্ত্র চরিত্রের সন্ধান করেছিলেন।

ফ্রান্স হালসের উদ্ভাবনের জন্য ধন্যবাদ, ক্যানভাসের নায়করা একক ক্যানোনিকাল ভঙ্গিতে চিত্রিত হওয়া বন্ধ করে দিয়েছে, যা শতাব্দী ধরে বিরাজমান ছিল। ফ্রন্টাল বা প্রোফাইল পোর্ট্রেটের traditionalতিহ্যবাহী প্রচলনগুলি পরিত্যাগ করে শিল্পী মহাকাশে মানুষের চিত্রের অবস্থান নিয়ে নিরন্তর পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেন।

ডাচ চিত্রশিল্পীর ক্যানভাসের নায়ক

হালসের প্রতিকৃতিতে, আপনি নেদারল্যান্ডসের সর্বস্তরের প্রতিনিধিদের দেখতে পারেন: বার্গার, শ্যুটার, কারিগর, শিশুদের সহ সাধারণ মানুষের প্রতিনিধি। তার শিল্পে এই ধরনের গণতন্ত্র ছিল সেই যুগের traditionsতিহ্যের কারণে যেখানে ডাচ বিপ্লব সংঘটিত হয়েছিল।

হ্যালস, তার চরিত্রগুলিকে কর্মের মধ্যে ধারণ করে, একটি নির্দিষ্ট জীবনের পরিস্থিতিতে, মুখের অভিব্যক্তি, অঙ্গভঙ্গি, ভঙ্গি, তাত্ক্ষণিকভাবে এবং সঠিকভাবে তাদের ধরার উপর জোর দেয়। তিনি কেবলমাত্র ব্যক্তিগত কমিশন এবং গোষ্ঠীগত প্রতিকৃতিই সংস্কার করেননি, বরং দৈনন্দিন জীবনের ধারায় সীমাবদ্ধ একটি প্রতিকৃতির নির্মাতা হয়েছিলেন, এটি বিশদ বিবরণ ছাড়াই।

এটি লক্ষণীয় যে ফ্রান্স হালস তার কর্মশালায় প্রায় সর্বদা কমিশনযুক্ত প্রতিকৃতি আঁকার চেষ্টা করেছিলেন। এবং তিনি সর্বদা তার মডেলটি বসেছিলেন যাতে এটি বাম দিক থেকে আলোকিত হয়। প্রথমত, মাস্টার মডেলটির চেহারা এবং চরিত্রের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং কেবল তখনই তিনি তার পোশাকের উপর আলো এবং ছায়ার খেলা নিয়ে চিন্তা করেছিলেন। তিনি প্রপস এবং আনুষাঙ্গিকগুলিতে এমনকি কম মনোযোগ দিয়েছিলেন, এটি সর্বনিম্ন রেখেছিলেন। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, গ্রাহকের উচ্চ অবস্থানের উপর জোর দেওয়ার জন্য, তার গ্লাভস বা একটি পাখা দরকার।

বিখ্যাত খালসিয়ান "জিপসি" একটি কাস্টম তৈরি প্রতিকৃতি নয়। সম্ভবত, অন্য কোন ডাচ প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী তাকে কিছু ঘরানার দৃশ্যে অন্তর্ভুক্ত করত, উদাহরণস্বরূপ, একটি অশ্বারোহী বা এমনকি একজন "জিপসি" মহিলা, একটি পুরানো পাম্প, বা কয়েকটি মুদ্রা যা ব্যাখ্যা করবে যে তার চতুর হাসি এবং তার বডিস খরচ দ্বারা উঁচু বুক। কিন্তু খালস নিজের কাছে সত্যই রয়ে গেলেন, তিনি, বরাবরের মতো, ল্যাকোনিক, তিনি কোনও বিবরণ দিয়ে প্লটটি প্রসারিত করেননি।

শিল্পী সম্পর্কে

এন্টওয়ার্প শহরে ফ্লেমিশ তাঁতি ফ্রাঙ্কোয়া হালস ভ্যান মেচেলেন এবং তার দ্বিতীয় স্ত্রী অ্যাড্রিয়ান্টিয়ারের পরিবারে 1582 সালে জন্মগ্রহণ করেন।চার বছর পরে, পরিবার হারলেমে চলে আসে, যেখানে তিনি একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন এবং তার পুরো জীবন কাটিয়েছিলেন। চিত্রকলার মূল বিষয়গুলি কারেল ভ্যান ম্যান্ডার শিখিয়েছিলেন। কিন্তু শিক্ষানবিশ শিক্ষকের পদ্ধতি হালসের উপর খুব বেশি প্রভাব ফেলেনি, তিনি শীঘ্রই তার নিজের লেখকের হাতের লেখার বিকাশ ঘটান এবং 1610 সালে সেন্ট অফ গিল্ডের সদস্য হন। লুক। ফ্রান্স তার সৃজনশীল জীবন শুরু করে সিটি পৌরসভায় পুনরুদ্ধারের কাজ দিয়ে।

হ্যালস ১11১১ সালে তার প্রথম প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, কিন্তু খ্যাতি তার অনেক পরে এসেছিল - "সেন্ট রাইফেল কোম্পানির কর্মকর্তাদের ভোজসভা" পেইন্টিংয়ের পরে। জর্জ”, 1616 সালে লেখা। শিল্পীর প্রাথমিক কাজটি ধর্মীয় বিষয়গুলির উপর ঘরানার দৃশ্য এবং রচনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এবং তার শৈলী উষ্ণ সুরের জন্য একটি আবেগ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, ভারী ঘন স্ট্রোকের সাহায্যে ফর্মগুলির একটি পরিষ্কার মডেলিং।

শিল্পীর ব্যক্তিগত জীবনের জন্য, এটি লক্ষ করা উচিত যে শিল্পীর প্রথম বিবাহ দুgখজনকভাবে শেষ হয়েছিল: দ্বিতীয় জন্মের সময়, তার স্ত্রী এবং নবজাতক পুত্র মারা যান। এই বিবাহ থেকে, শিল্পীর তার প্রথম পুত্র ছিল। লিসবেথ রেইনার্সের সাথে তার দ্বিতীয় বিয়েতে প্রায় অর্ধ শতাব্দী বেঁচে ছিলেন। স্ত্রী চিত্রকরকে এগারোটি সন্তানের জন্ম দেন। যাইহোক, তার পাঁচ ছেলে পরবর্তীতে বেশ ভাল প্রতিকৃতি চিত্রকর হয়ে ওঠে।

১20২০-১30০ সালে, খালস বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি তৈরি করেন, যেখানে তিনি জনগণের উদ্যমী এবং বেহায়া প্রতিনিধিদের চিত্রিত করেছিলেন: "জেসটার উইথ দ্য লুট", "মেরি ড্রিংকিং সঙ্গী", "মালে বাবে", "জিপসি", "মুলাতো", "ছেলে-জেলে" …

1630 থেকে 1640 সময়কালটি প্রতিকৃতি ঘরানার মাস্টারের সর্বোচ্চ জনপ্রিয়তার শীর্ষে ছিল। হালস বিবাহিত দম্পতির অনেকগুলি দ্বৈত প্রতিকৃতি আঁকেন, ডিপটিচ আকারে: বাম প্রতিকৃতিতে স্বামী এবং ডানদিকে স্ত্রী। একমাত্র ক্যানভাস যেখানে স্বামী / স্ত্রীদের একসঙ্গে চিত্রিত করা হয় তা হল "আইজ্যাক ম্যাসা এবং তাঁর স্ত্রীর পারিবারিক প্রতিকৃতি" (1622)।

এবং কি কৌতূহল, যখন শিল্পী, গ্রাহকের ইচ্ছা অনুযায়ী, পটভূমিতে একটি আড়াআড়ি চিত্রিত করতে হয়েছিল, হালস সর্বদা পরিচিত ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকর পিটার মোলিনের দিকে ফিরে যান।

যাইহোক, কয়েক বছর ধরে, আরোহণ করা কঠিন হয়ে পড়ে, তার জন্মস্থান হারলেম ছাড়তে না চাইলেও, হ্যালস আদেশ প্রত্যাখ্যান করেছিলেন যদি এর জন্য আমস্টারডাম বা অন্য কোথাও যাওয়ার প্রয়োজন হয়। যাইহোক, আমস্টারডামে তার শুরু করা একমাত্র গ্রুপ পোর্ট্রেটটি অন্য শিল্পীর দ্বারা শেষ করতে হয়েছিল।

হালস-এর পরবর্তী কাজগুলি খুব বিনামূল্যে পদ্ধতিতে সম্পাদিত হয় এবং কালো এবং সাদা টোন এবং শেডের বৈপরীত্যের উপর নির্মিত একটি বিরল রঙের স্কিমের মাধ্যমে সমাধান করা হয়: "A Man in Black Clothes (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (প্রায় 1660)। উপরন্তু, তাদের মধ্যে কারও কারও মধ্যে গভীর বিষণ্নতা হতাশার অনুভূতি প্রকাশ পায়: "রিজেন্টস অফ দ্য অ্যাসাইলাম ফর দ্য বুড়ো", "রিজেন্টস অফ দ্য অ্যাসাইলাম ফর দ্য বুড়ো": দুটোই 1664 সালে লেখা।

সময়ের সাথে সাথে, খালসিয়ান নায়কদের হাসি তার আগের আনন্দ হারাতে শুরু করে, কারণ শিল্পী নিজেই ধীরে ধীরে এটি হারিয়ে ফেলেন। বৃদ্ধ বয়সে, ফ্রান্স হালস কোন আদেশ পাওয়া একেবারেই বন্ধ করে দেন এবং দারিদ্র্যের মধ্যে পড়ে যান। শিল্পী 1666 সালে হারলেম দরিদ্র বাড়িতে মারা যান।

পরের শব্দ

ফ্লেমিশ মাস্টারের সমস্ত "উদ্দীপনা" ছাড়াও, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে তিনি প্রায় কখনোই তাঁর কাজগুলিতে স্বাক্ষর করেননি - সম্ভবত বিশ্বাস করতেন যে তাঁর অনন্য স্টাইল পেইন্টিং এবং হাসির ছবিগুলি তাঁর কলিং কার্ড, সফলভাবে তাঁর অটোগ্রাফ প্রতিস্থাপন করেছে।

মোট, শিল্প সমালোচকদের দ্বারা শিল্পীর জন্য দায়ী প্রায় তিনশ কাজ আজ পর্যন্ত টিকে আছে। এবং এখন ওলন্দাজ চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে বড় রচনা সংগ্রহ করা হয়েছে তার নিজ শহর হারলেমের ফ্রান্স হালস মিউজিয়ামে। এছাড়াও, তার অনেক চিত্রকর্ম আমস্টারডাম রিজ্কসিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়।

হালস -এর পদ্ধতির কারণে, যার জন্য ব্যক্তিকে সুনির্দিষ্টভাবে মানুষের চরিত্রে ফুটিয়ে তোলা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, এবং শ্রেণী বৈশিষ্ট্য নয়, সমস্ত ধনী গ্রাহকরা এটি পছন্দ করেন না, মাস্টারের "খুব বাস্তববাদী" পদ্ধতি। কিন্তু যারা তবুও শিল্পীর জন্য পোজ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন তারা এখন শতগুণ পুরস্কৃত হয়েছেন। তিন শতাব্দীরও বেশি সময় পর তাদের চেহারা জীবন্ত দেখাচ্ছে।

যাইহোক, মহান ভ্যান গগ একবার তার চিত্রকর্ম সম্পর্কে বলেছিলেন যে হ্যালসের "27 টিরও কম কালো ছায়া নেই।" তার এই প্রতিকৃতিটি 1970-1990 সালে প্রচারিত ডাচ 10 গিল্ডার নোটের উপর চিত্রিত হয়েছিল …

জীবন্ত প্রতিকৃতির বিষয় অব্যাহত রেখে, আমরা দেখার পরামর্শ দিই ক্রিশ্চিয়ান সেবোল্ডের কাজের গ্যালারি- অস্ট্রিয়ান প্রতিকৃতিবিদ, যার জীবনী সময়ের কুয়াশায় হারিয়ে গিয়েছিল।