লাসকক্স গুহা, ওয়ারহল স্যুপ ক্যান এবং অন্যান্য পেইন্টিংয়ের ছবি যা বিশ্বকে বদলে দিয়েছে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

সাধারণত, শিল্পের একটি বস্তুকে বিনোদনের দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা হয় - এটি চোখকে খুশি করে, একজন ব্যক্তিকে আনন্দিত বা বিনোদিত করতে পারে। কিন্তু শিল্প জগতে বাস্তব পরিবর্তন আনতেও সক্ষম। পাবলো পিকাসো একবারও বলেছিলেন: “না, ঘর সাজানোর জন্য পেইন্টিং করা হয় না। শত্রুকে আক্রমণ ও পরাজিত করার জন্য সে যুদ্ধের হাতিয়ার! ইতিহাস জুড়ে বেশ কয়েকটি কাজ রাজনীতি, সামাজিক সমস্যা এবং এমনকি শিল্প সম্পর্কে মানুষের চিন্তাভাবনা সম্পূর্ণভাবে পরিবর্তন করেছে।

1. লাসকক্স গুহা, 17,000 বছর আগে

বিশ্বের প্রাচীনতম পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি স্প্ল্যাশ তৈরি করেছিল, কিন্তু এটি আঁকার 17,000 বছর পরে ঘটেছিল। 1940 সালে, একদল যুবক একটি ফরাসি গ্রামে একটি গুহা পরিদর্শন করেছিল। এর ভিতরে, তারা পৃথিবীর প্রাগৈতিহাসিক শিল্পের অন্যতম অস্বাভাবিক উদাহরণ আবিষ্কার করেছিল। যদিও শিলা খোদাই করা প্রাচীনতম উদাহরণ নয়, এটি নিখুঁত চিত্রকলার প্রথমতম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি, যা প্রমাণ করে যে মানুষ সবসময় শিল্পের জন্য সংগ্রাম করে।

2. গর্ভস্থ ভ্রূণ নিয়ে গবেষণা। c.1510, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি

লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে তার কাজগুলির জন্য সত্যিকারের প্রতিভাধর হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে আজ আমরা তাদের মধ্যে কেবল একটি সম্পর্কে কথা বলব না (আরও সুনির্দিষ্টভাবে, আর্ট গ্যালারিতে দেখা যায় এমন একটি সম্পর্কে নয়)। মোনালিসা বা দ্য লাস্ট সাপারের চেয়ে গর্ভের ভ্রূণ নিয়ে গবেষণার প্রভাব বিশ্বে বেশি হতে পারে। বাস্তব ময়নাতদন্তের উপর ভিত্তি করে তার শারীরবৃত্তীয় অঙ্কনগুলির সাথে, লিওনার্দো নৈতিক এবং শৈল্পিক সম্মেলনগুলিকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। লিওনার্দোর আবিষ্কার এবং পদ্ধতিগুলি শিল্পী এবং বিজ্ঞানীদের মানব দেহ অধ্যয়নের পদ্ধতি পরিবর্তন করেছে।

3. মেনিনাস। 1656, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ

এটি একটি আদর্শ আদালতের চিত্র নয়। রাজকুমারী মার্গেরিতা তেরেসা এবং তার "মেনিন" (সম্মানের দাসী) এর এই প্রতিকৃতিতে, স্প্যানিশ শিল্পী দিয়েগো ভেলাস্কেজ বিভ্রম এবং বাস্তবতার জটিল সমস্যাগুলি তুলে ধরেছেন, সেইসাথে দর্শক এবং চরিত্রগুলির মধ্যে সংযোগের অনিশ্চয়তাও তুলে ধরেছেন। উদাহরণস্বরূপ, ছবিটি শুধুমাত্র 5 বছর বয়সী ইনফান্তা মার্গারিটাকে সম্মানিত দাসীদের সাথে নয়, তার বাবা-মাকেও দেখায়-স্পেনের রাজা ফিলিপ চতুর্থ এবং অস্ট্রিয়ার মারিয়ান। পিছনের দেয়ালে আয়নায় তাদের প্রতিফলন দেখা যায়। এছাড়াও ক্যানভাসে শিল্পী স্বয়ং (ইজেলের দৃশ্যের বাম দিকে)। শিল্পের ইতিহাসে ভেলাজকুয়েজের চিত্রকলার প্রভাব ছিল বিশাল। উপরে উল্লিখিত প্রশ্নগুলি 250 বছর পরে কিউবিজমের জন্ম দেয় এবং মিনিনোসের দ্বারা পিকাসো এতই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি এই চিত্রকর্মের 58 টি সংস্করণ লিখেছিলেন।

4. মারাটের মৃত্যু। 1793, জ্যাক-লুই ডেভিড

ফরাসি শিল্পী জ্যাক-লুই ডেভিডের এই চিত্রকর্মকে প্রথম সত্যিকারের রাজনৈতিক ক্যানভাস হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এতে বিপ্লবী নেতা জাঁ পল মারাতকে হত্যার পরের চিত্র তুলে ধরা হয়েছে, যাকে তার বাথরুমে ছুরিকাঘাত করা হয়েছিল। ডেভিড মূলত তার মৃত বন্ধুকে রাজনৈতিক প্রচারের আইকন বানানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এবং তিনি বেশ ভালভাবে সফল হন, যেহেতু তারা ছবিতে খোদাই করা শুরু করে, যা জনসাধারণের মধ্যে ব্যাপক হয়ে ওঠে।

5. অলিম্পিয়া। 1863, এডুয়ার্ড ম্যানেট

মৌলিক নগ্নতার এই উদাহরণটি প্রায়শই শিল্পে পুরুষতান্ত্রিক দৃষ্টিভঙ্গির প্রত্যাখ্যান হিসাবে দেখা হয়। আসলে, এডুয়ার্ড ম্যানেটের চিত্রকর্মটি রেনেসাঁ শিল্পী টিটিয়ানের "ভেনাস অব আরবিনো" অবলম্বনে নির্মিত, যা তার চমকপ্রদ যৌনতার জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে। কিন্তু এর মধ্যে উল্লেখযোগ্য পার্থক্য রয়েছে।প্রথমত, ভেনাসের বিপরীতে অলিম্পিয়া সরাসরি দর্শকের চোখে দেখে, যাকে অনেকে অত্যন্ত উত্তেজক বলে মনে করেন। এবং দ্বিতীয়ত, তার হাত যৌনাঙ্গে প্রবেশ বন্ধ করে দেয়, এবং "আমন্ত্রণ" এর অঙ্গভঙ্গিতে তাদের উপর মিথ্যা বলে না।

6. কালো বর্গক্ষেত্র। 1915, কাজিমির মালেভিচ

অনেকে মনে করেন যে এই ছবিটিকে ঘিরে প্রচারণা মূর্খ এবং একেবারেই মূল্যহীন। কিছু উপায়ে তারা সঠিক, কারণ এটি সত্যিই একটি কালো বর্গক্ষেত্র। তবে কাজিমির মালেভিচের কাজটি প্রথম চিত্রকর্ম হিসাবে বিবেচিত হয় যেখানে কিছুই চিত্রিত হয় না। শিল্পী বাস্তবতা বা কাল্পনিক চিত্রিত হওয়া উচিত এই ধারণাটি সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করতে চেয়েছিলেন। মালেভিচের চিত্রকলা এবং ধারণাগুলি বিংশ শতাব্দী জুড়ে অসংখ্য শিল্পীকে অনুপ্রাণিত করতে থাকে এবং সেই ভিত্তি ছিল যার উপর অনেক বিমূর্ত এবং ধারণাগত শিল্প আন্দোলন তৈরি হয়েছিল। অবশ্যই, তারা বিশ্বকে পরিবর্তন করেনি, তবে তারা শিল্পকে চিরতরে পরিবর্তন করতে সক্ষম হয়েছিল।

7. ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান। 1962, অ্যান্ডি ওয়ারহল

পূর্ববর্তী ছবির বিপরীতে, অ্যান্ডি ওয়ারহলের এই কাজটি খুব নির্দিষ্ট পণ্যের সম্মানে তৈরি করা হয়েছিল। এবং যা আপনি কমপক্ষে ছবিতে দেখতে আশা করেন। অ্যান্ডি ওয়ারহল আমেরিকানরা প্রতিদিন যা দেখত তা একটি গ্যালারি-যোগ্য শিল্পকলায় রূপান্তরিত করতে বেরিয়েছিল। একই সময়ে, শিল্পী শিল্প সম্পর্কিত অনেক ধারণা নিয়ে প্রশ্নও করতে পেরেছিলেন।

8. গুয়ের্নিকা। 1937, পাবলো পিকাসো

পাবলো পিকাসোর এই হৃদয়বিদারক চিত্রকর্মের মতো কোন টুকুই যুদ্ধবিরোধী আন্দোলনের গুরুত্বপূর্ণ প্রতীক হয়ে উঠেনি। শিল্পী স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের সময় 1937 সালে স্পেনের গের্নিকা শহরে রাতের বোমাবর্ষণের চিত্র তুলে ধরেছিলেন। স্প্যানিশ প্রজাতন্ত্রের সরকার পিকাসোকে প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীর জন্য এই ভয়ঙ্কর ঘটনা সম্পর্কে শিল্পকর্ম তৈরি করতে কমিশন দেয়। আজ নিউইয়র্কে জাতিসংঘের সদর দফতরে ঝুলছে এই পেইন্টিংয়ের একটি প্রতিরূপ, একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের টেপস্ট্রির আকার।

9. যে সমস্যা নিয়ে আমরা সবাই বাস করি। 1964, নরম্যান রকওয়েল

ইলাস্ট্রেটর নরম্যান রকওয়েল বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে সাধারণ আমেরিকান জীবনকে চিত্রিত করে তার ক্যারিয়ার তৈরি করেছিলেন - ভাল এবং মন্দ উভয়ই। 1964 সালে আঁকা এই পেইন্টিংয়ে দেখা যায়, রুবি ব্রিজেস নামে একটি কৃষ্ণাঙ্গ মেয়ে একটি সাদা-মাত্র স্কুলে যাওয়ার পথে। জাতিগত বিদ্বেষের কারণে মেয়েটি আইন প্রয়োগকারী কর্মকর্তাদের সাথে রয়েছে, যা এই কারণে যে তাকে এই ধরনের একটি স্কুলে পড়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। তিনি দেয়ালে লেখা বর্ণবাদী অশ্লীলতা অতিক্রম করেন। পেইন্টিংটি নাগরিক অধিকার আন্দোলনের একটি সত্যিকারের আইকন হয়ে ওঠে, এবং বারাক ওবামা 2011 সালে হোয়াইট হাউসে ব্রিজকে তার সাথে দেখা করার জন্য আমন্ত্রণ জানালে এটি দেয়ালে ঝুলিয়ে দেয়।

10. মেট্রোপলিটন মিউজিয়ামে যাওয়ার জন্য কি মহিলাদের নগ্ন হতে হবে? 1989, গেরিলা মেয়েরা

গেরিলা মেয়েরা শিল্পীদের একটি বেনামী দল যারা একটি খুব নির্দিষ্ট উদ্দেশ্য নিয়ে কাজ করে। গত ত্রিশ বছর ধরে, তারা তাদের কাজ দিয়ে শিল্প জগতে বর্ণবাদ এবং যৌনতার বিরুদ্ধে লড়াই করছে। তারা কেবল ঘটনাগুলো তুলে ধরে এটি করে। এই ক্ষেত্রে, সত্যটি হল যে "নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের সমসাময়িক শিল্প বিভাগে 5% এরও কম শিল্পী নারী, কিন্তু পেইন্টিংয়ে উলঙ্গ ব্যক্তিদের 85% নারী।" এই পোস্টার শিল্প প্রতিষ্ঠানে নারীর অগ্রগতির প্রতীক হয়ে উঠেছে।

11. প্রভু, আমাকে এই নশ্বর ভালবাসার মাঝে বেঁচে থাকতে সাহায্য করুন। 1990, দিমিত্রি Vrubel

1979 সালে, বিখ্যাত ছবিটি সোভিয়েত ইউনিয়নের সেক্রেটারি জেনারেল লিওনিড ব্রেজনেভ এবং জিডিআর -এর নেতা এরিখ হোনেকারের তোলা, যিনি "সমাজতান্ত্রিক ভ্রাতৃত্বপূর্ণ চুম্বনে" একীভূত হয়েছিলেন। শিল্পী দিমিত্রি ভ্রুবেল এই ছবিটি বার্লিন দেয়ালে আঁকার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন, এর সাথে একটি বিপরীতমুখী উপাধি রয়েছে। এই চিত্রকলাটি কিভাবে শিল্প মানুষের ক্ষমতার বহিপ্রকাশ হতে পারে তার প্রতীক যারা রাজনীতির দিক পরিবর্তন করতে পারে।