মাজোলিকা হাউস এবং অন্যান্য সুন্দর অ্যাস্ট্রিয়ান আর্ট নুউউ ভবনগুলি আনন্দিত করে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আধুনিক সারা বিশ্বে তার স্থাপত্যের চিহ্ন রেখে গেছে। শিল্পীরা traditionalতিহ্যগত রূপ, historicতিহাসিকতা এবং একাডেমিক শিল্পের সীমাবদ্ধতা থেকে নিজেদের মুক্ত করতে চেয়েছিলেন। নতুন নান্দনিকতার জন্য এই অনুসন্ধান আন্তর্জাতিকভাবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে। এবং ভিয়েনাও এর ব্যতিক্রম নয়। আর্ট নুভু দ্বারা প্রভাবিত এবং শিল্পবিরোধী শিল্পের সন্ধানে, ভিয়েনা সেকশনের জন্ম হয়েছিল। এটি 1897 সালে অটো ওয়াগনার থেকে গুস্তাভ ক্লিমট পর্যন্ত বেশ কয়েকটি বিখ্যাত অস্ট্রিয়ান স্থপতি এবং শিল্পীদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যিনি বিশ্বকে আর্ট নুওউ স্থাপত্যের একটি ভিয়েনিজ সংস্করণ এনেছিলেন, যা আরও সংযত জ্যামিতিক শৈলী এবং স্পষ্ট কাঠামোগত রেখার বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

1. মজোলিকার ঘর

মজোলিকা ঘরটি 1898 সালে স্থপতি অটো ওয়াগনার দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। ওয়াগনার মূলত ভিয়েনা নদীর তীরে একটি দুর্দান্ত বুলেভার্ড তৈরি করার ইচ্ছা করেছিলেন, কিন্তু এই পরিকল্পনাগুলি কখনই বাস্তবায়িত হয়নি। ভিয়েনার কেন্দ্রে অবস্থিত, টেনমেন্ট হাউসটি একটি ব্যতিক্রমী চেহারা প্রদর্শন করে, যা ভবনের নামকেও উস্কে দেয়। "মজোলিকা ঘর" অভিব্যক্তিটি মজোলিকা নামক রঙিন এবং চকচকে সিরামিক থেকে এসেছে, যা মুখোমুখি টাইলগুলির জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। স্থপতি অটো ওয়াগনার সর্বদা ভবনগুলির স্বাস্থ্যকর উপাদানকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়ে থাকেন। অতএব, টাইলস আবহাওয়া প্রতিরোধী এবং পরিষ্কার করা সহজ হতে হবে।

যদিও ভবনের সামগ্রিক স্থাপত্যটি নতুন কিছু ছিল না, তবে পলিক্রোম ফ্যাকাড মৌলিকভাবে কাঠামোটিকে পৃথক করেছে। আকর্ষণীয় টাইল ডিজাইন শিল্পী অ্যালোইস লুডভিগ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যিনি অটো ওয়াগনারের ছাত্র ছিলেন। এই ধরনের কৌতুকপূর্ণ এবং পুষ্পশোভিত মোটিফ ব্যবহার করে, লুডভিগ একটি স্বতন্ত্র আর্ট নুওয়াউ অনুমোদন তৈরি করেছেন।

ভবনের সম্মুখভাগের বহুবর্ণ চেহারা অনেক মতবিরোধ এবং পরস্পরবিরোধী মতামত সৃষ্টি করেছিল, যখন কেউ কেউ প্রশংসা গেয়েছিল, অন্যরা তাদের অসন্তোষ প্রকাশ করে সমালোচনা করা বন্ধ করেনি। সেই সময়ে বহুল আলোচিত, মাজোলিকা হাউসের অলঙ্কৃত মুখোশ একটি কুখ্যাত ল্যান্ডমার্কে পরিণত হয়েছিল। অস্ট্রিয়ান স্থপতি অ্যাডলফ লুজ ওয়াগনারের অলঙ্কার ব্যবহারের তীব্র সমালোচনা করেছিলেন। যাইহোক, প্রাণবন্ত রং, ফুল এবং জ্যামিতিক নকশাগুলি মজোলিকা ঘরকে 1900 এর কাছাকাছি ভিয়েনিজ স্থাপত্যের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ভবন করে তোলে।

2. হাউস-মেডেলিয়ন

মাজোলিকা হাউসের ঠিক পাশে, 1898 সালে নির্মিত অটো ওয়াগনারের আরেকটি অ্যাপার্টমেন্ট বিল্ডিং রয়েছে: মেডেলিয়ন হাউস। উভয় ভবনই প্রায়ই সম্মিলিতভাবে "Wienzeilenhäuser" নামে পরিচিত। মেডেলিয়ন হাউস (মেডেলিয়ন হাউস) কেবল ভিয়েনা নদীর তীরেই প্রসারিত নয়, তার চারিত্রিক দিকটি বজায় রেখে কোণার চারপাশেও যায়।

1914 সাল থেকে, ভবনটি কন পরিবারের মালিকানাধীন। যাইহোক, পরিবারটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় নির্বাসনে পালিয়ে যায় এবং ভবনটি নাৎসিদের দখলে চলে যায়। 1947 সালে যখন পরিবারটি ফিরে আসে, তখন তারা সেই বাড়িটি পুনরুদ্ধার করে যা তাদের অধিকার ছিল।

সমতল সোনার অলঙ্কারটি অস্ট্রিয়ান শিল্পী এবং কারিগর কলোম্যান মোজার ডিজাইন করেছিলেন, যিনি ভিয়েনা শাখার আরেকজন সুপরিচিত সদস্য ছিলেন। এর পদক আকৃতির অলঙ্করণ ভবনটির নাম দিয়েছে। অস্ট্রিয়ান ভাস্কর ওটমার শিমকোভিটস ভবনের উপরে মহিলা চিত্রগুলি (প্রায়শই "রুফেরিনেন" বলা হয়, যার অর্থ জার্মান ভাষায় "কাঁদানো মহিলা") তৈরি করেছিলেন।

এই সংমিশ্রণটি হাউস-মেডেলিয়নকে ভিয়েনিস সেকশন আর্কিটেকচারের একটি অস্বাভাবিক উদাহরণ বানিয়েছে, যেখানে নিওক্লাসিসিজমের উপাদান রয়েছে।খেজুর পাতা এবং কৌতুকপূর্ণ সোনার সজ্জার মতো বোটানিক্যাল থিম ব্যবহারে আর্ট নুউয়ের প্রভাব স্পষ্ট। এছাড়াও, পদকগুলির অভ্যন্তরে সজ্জিত মহিলা মুখগুলি বিখ্যাত আর্ট নুওয়াউ শিল্পী আলফোনস মুচার কাজগুলি স্মরণ করিয়ে দেয়। পদকগুলিতে চিত্রিত মহিলারা মুচা মহিলাদের তাদের দীর্ঘ প্রবাহিত চুল এবং নরম বৈশিষ্ট্যগুলির স্মৃতি জাগিয়ে তোলে। মাজোলিকা হাউসের মতো মেডেলিয়ন হাউসও সমালোচিত হয়েছে, যার ফলে অনেক বিতর্ক তৈরি হয়েছে।

3. স্ট্যাডবাহনের মণ্ডপ

1898 সালে ভিয়েনার পুরাতন শহর রেলের স্টেশন হিসাবে অটো ওয়াগনারের স্ট্যাডবাহন প্যাভিলিয়নগুলি খোলা স্কয়ার কার্লসপ্লাটজে নির্মিত হয়েছিল। অটো ওয়াগনার শহরের রেলপথের শৈল্পিক নকশার জন্য দায়ী ছিলেন এবং ভিয়েনা সেকশনের শৈলীতে একে অপরের মুখোমুখি দুটি অভিন্ন প্যাভিলিয়ন ডিজাইন করেছিলেন। তাদের কেন্দ্রীয় অবস্থান কার্যকরী ভবনগুলিও প্রতিনিধিত্বমূলক ভূমিকা পালন করে।

আজ মেট্রো সরাসরি প্যাভিলিয়নের নিচে অবস্থিত। ষাটের দশকে মেট্রো নির্মাণের কারণে শহর দুটি ভবন ভেঙে ফেলতে চেয়েছিল। যাইহোক, ধ্বংসের পরিকল্পনা প্রতিবাদের জন্ম দেয় এবং ফলস্বরূপ, মণ্ডপগুলি থেকে যায়।

অটো প্যাভিলিয়নের জন্য তার নিয়ম অনুসরণ করে, যেটি ছিল যে নির্মাণ প্রথমে আসে, এবং প্রসাধনটি ভবনের আকারের অধীন হওয়া উচিত, এবং বিপরীতভাবে নয়। এই নীতি যে ফর্ম অনুসরণ করতে হবে ফাংশন বিংশ শতাব্দীতে খুব জনপ্রিয় ছিল। ফ্রেমের কাঠামোটি ধাতু দিয়ে তৈরি এবং প্যাভিলিয়নগুলির সম্মুখভাগ মার্বেল স্ল্যাবগুলির মুখোমুখি। স্বর্ণ, পুষ্পশোভিত এবং জ্যামিতিক মোটিফগুলি আর্ট নুওয়াউ শৈলী প্রদর্শন করে, বাইরের অংশকে শোভিত করে। পরিষ্কার লাইন এবং কার্যকরী নির্মাণের উপর জোর দেওয়া, বাঁকা এবং ফুলের সাজসজ্জার সাথে মিলিয়ে, ভিয়েনা সেকশনের স্থাপত্যের জন্য অনুকরণীয়।

বর্তমানে, উভয় ভবন গ্রাফিতিতে আবৃত। পশ্চিমে প্যাভিলিয়নটি একটি ছোট জাদুঘর হিসেবে কাজ করে যা ভবন এবং এর স্থপতি অটো ওয়াগনারের জীবনের গল্প বলে। পূর্ব প্যাভিলিয়নে একটি ক্যাফে এবং বেসমেন্টে একটি ছোট ক্লাব রয়েছে।

4. সেন্ট লিওপোল্ড চার্চ

সেন্ট লিওপোল্ড চার্চ 1904 থেকে 1907 পর্যন্ত ওয়াগনারের নকশা অনুযায়ী নির্মিত হয়েছিল। জার্মান ভাষায়, ভবনটিকে প্রায়ই "Kirche am Steinhof" বলা হয়, যা মোটামুটি অনুবাদ করে "একটি পাথরের আঙ্গিনায় গীর্জা"। বিল্ডিং এর পাশের কোয়ারি থেকে নামটি এসেছে। সেন্ট লিওপোল্ড চার্চ, তবে, অস্ট্রিয়ার পৃষ্ঠপোষক সাধকের অন্তর্গত, যাকে নির্মাণটি উৎসর্গ করা হয়েছিল।

গির্জাটি মূলত মানসিক হাসপাতালের রোগীদের জন্য নির্মিত হয়েছিল, যা একই ভবনে অবস্থিত ছিল। অতএব, ওয়াগনারকে বিবেচনায় নিতে হয়েছিল যে গুরুতর মানসিক অসুস্থ ব্যক্তিরা গির্জায় উপস্থিত হবে। রোগীদের জন্য একটি নিরাপদ এবং ব্যবহারিক স্থান প্রদানের জন্য, অটো যত্নশীলদের সাথে এই সমস্যা নিয়ে আলোচনা করেছেন। স্থাপত্যে তাই গোলাকার প্রান্ত সহ বেঞ্চ এবং নিরাপত্তার জন্য বেশ কয়েকটি জরুরি প্রস্থান অন্তর্ভুক্ত ছিল। এছাড়াও, অভ্যন্তরে খ্রিস্টের জীবন থেকে সহিংসতার কোনও দৃশ্য ছিল না, যাতে রোগীদের বিরক্ত না করে। Wagner এছাড়াও নকশা স্বাস্থ্যকর দিক অন্তর্ভুক্ত। উদাহরণস্বরূপ, সংক্রমণের কারণে সৃষ্ট রোগ এড়াতে পবিত্র পানি একটি ডিসপেনসারের মাধ্যমে উপলব্ধ করা হয়েছিল।

অটো এবং আর্কডিউক ফ্রাঞ্জ ফার্ডিনান্ডের মধ্যে মতবিরোধের কারণে, চার্চ খোলার সময় স্থপতিকে উল্লেখ করা হয়নি। যেহেতু আর্চডুক ভিয়েনা সেকশনের শৈলী এবং স্থপতির সাথে সহযোগিতায় জয়লাভ করেনি, তাই অটো সাম্রাজ্যবাদী পরিবার থেকে আর কোন কাজ পায়নি। Otmar Szymkowitz, শিল্পী যিনি Otto Wagner's Medallion House- এর জন্য ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, তিনি গির্জার চমৎকার প্রবেশদ্বারের উপর সমানভাবে অসামান্য দেবদূত ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন।

5. Secession বিল্ডিং

যেহেতু ভিয়েনা শাখার শিল্পীদের তাদের কাজ প্রদর্শনের জন্য একটি জায়গার প্রয়োজন ছিল, তাই তারা তাদের জন্য একটি প্রদর্শনী স্থান নির্মাণের জন্য জোসেফ মারিয়া ওলব্রিচকে দায়িত্ব দেন।ওলব্রিচ ছিলেন অটো ওয়াগনারের ছাত্র। শাখা ভবনের নকশা করা একজন স্থপতি হিসেবে তার প্রথম প্রধান কাজ ছিল। 1897 থেকে 1898 অবধি নির্মিত, ভবনটি অস্ট্রিয়ান আর্ট নুওয়ের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ স্থাপত্য নিদর্শন। আজও, ভবনটি আধুনিক শিল্পের জাদুঘর হিসাবে কাজ করে।

এর ঘন আকৃতি, সাদা দেয়াল এবং একটি অসাধারণ সোনার গম্বুজ ভবনটিকে তার চারপাশ থেকে আলাদা করে তোলে। 1898 সালে যখন নির্মাণ সম্পন্ন হয়, তখন লোকেরা ভবনের সামনে প্রচুর সংখ্যায় জড়ো হয়েছিল এবং এর অস্বাভাবিক চেহারা নিয়ে আলোচনা করেছিল। অস্ট্রিয়ান সাংবাদিক এডুয়ার্ড পেটজল একবার এমনকি সুস্পষ্ট গম্বুজটিকে বাঁধাকপির মাথার সাথে তুলনা করেছিলেন।

প্রবেশদ্বারের উপরে আপনি শিলালিপি পড়তে পারেন, যার অর্থ "প্রতিটি যুগের জন্য তার নিজস্ব শিল্প, শিল্পের জন্য - তার নিজস্ব স্বাধীনতা।" এই উদ্ধৃতিটি ভিয়েনা শাখার অন্যতম মূলমন্ত্র হয়ে উঠেছে। আরেকটি অভিব্যক্তি ভবনের বাম পাশে ল্যাটিন শব্দ "Ver Sacrum" এ লেখা আছে, যা "পবিত্র উৎস" হিসাবে অনুবাদ করে। তার পরিষ্কার লাইন, সমতল প্রাচীর, সোনার সজ্জা এবং বোটানিক্যাল উপাদানগুলির সাথে, সেশন ভবনটি অস্ট্রিয়ান আর্ট নুউয়ের বৈশিষ্ট্যকে মূর্ত করে।

বিভিন্ন অস্ট্রিয়ান শিল্পীরা বাইরের দরজায় সহযোগিতা করেছিলেন। ভবনের প্রতিটি পাশে ফুলের পাত্রগুলি অস্ট্রিয়ান কারিগর রবার্ট আর্লি তৈরি করেছিলেন, যিনি পাত্রের গোড়াকে কচ্ছপের ভাস্কর্য দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন। প্রবেশদ্বারের উপরে, ওটমার সিজমকোইটজ একটি গর্জনকে চিত্রিত করেছিলেন। ভবনের দুপাশের পেঁচাগুলি কলোম্যান মোজার ডিজাইন করেছিলেন ভিয়েনা শাখা স্থাপত্য দেখার দৃষ্টিভঙ্গি বদলে দেয়নি, বরং traditionতিহ্যকেও চ্যালেঞ্জ করেছে, নতুন সুযোগ এবং সমসাময়িক শিল্পের পথ সুগম করেছে, এবং বিশ্বব্যাপী শিল্পী ও স্থপতিদের প্রভাবিত করছে।

স্থাপত্য এবং সুশৃঙ্খল ভবন বিষয় অব্যাহত, সম্পর্কে পড়ুন কেন ফিলিপ্পো ব্রুনেলেচি, যিনি ফ্লোরেন্সের প্রধান ক্যাথেড্রাল তৈরি করেছিলেন ত্রিশ বছর তার নিজের শহরে ছিল না এবং এটাই তার স্বদেশে ফিরে আসার কারণ ছিল।