চিত্রকলার বিখ্যাত পোশাক, যার দ্বারা কেউ বিচার করতে পারে সেই যুগের ফ্যাশন কী ছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

প্রাচীনকাল থেকে, শিল্প এবং ফ্যাশন একে অপরকে প্রভাবিত করেছে, সমালোচক এবং ফ্যাশনিস্টরা একে অপরকে প্রতিস্থাপিত করে নতুন প্রবণতাগুলি ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করতে বাধ্য করেছে। এবং যখন কেউ কারিগরি বৈশিষ্ট্যের দিক থেকে ছবিটি মূল্যায়ন করছিল, অন্যরা শীঘ্রই ক্যানভাসগুলিতে চিত্রিত নায়িকাদের মতো পোশাক পেতে দর্জির কাছে ছুটে গেল।

1. নবজাগরণ

রেনেসাঁ ছিল সাংস্কৃতিক এবং শৈল্পিক পুনরুজ্জীবনের সময় কারণ ক্লাসিকিজম ইউরোপীয় সমাজে বিপ্লবী প্রত্যাবর্তন করেছিল। যাইহোক, এই সময়টি ফ্যাশনেও উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন দেখেছে। রেনেসাঁর সময় চিত্রকলার বিখ্যাত পোশাকগুলি ফ্যাশনকে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল তা দেখুন।

জান ভ্যান আইকের "পোর্ট্রেট অফ দ্য আর্নলফিনি কাপল" পোর্ট্রেট পেইন্টিংয়ে ফ্যাব্রিক অধ্যয়নের অন্যতম প্রধান উপাদান। মহিলার পান্না সবুজ পশমী পোশাক এবং ইর্মিন-রেখাযুক্ত হাতা পারিবারিক অবস্থা প্রদর্শন করে, কারণ কেবল ধনী ব্যক্তিরা এই ধরণের কাপড় বহন করতে পারে। পশম, রেশম, মখমল এবং পশম তুলা বা পট্টবস্ত্রের তুলনায় বিরল এবং বেশি ব্যয়বহুল ছিল এবং মর্যাদা ও সম্পদের প্রতীক ছিল। পেইন্টিংকে ঘিরে সবচেয়ে বিতর্কিত প্রশ্নগুলির মধ্যে একটি হল চিত্রিত মহিলা (সম্ভবত আর্নলফিনির স্ত্রী) গর্ভবতী কিনা। রেনেসাঁর স্কার্টগুলি এতই মজাদার এবং ভারী ছিল যে মহিলারা সেগুলি সরিয়ে নিতে সহজ করে তুলতেন।

পোশাকের যোগ করা বাঁকা ভাঁজগুলিও একটি উচ্চারিত পেট সহ মহিলাদের চিত্রিত করার প্রবণতা দেখায়, কারণ এটি বিবাহের সময় সন্তান ধারণের ইঙ্গিত দেয়। এর আরেকটি উদাহরণ হল লিমবার্গ ভাইদের দ্বারা লেস ট্রোস রিচেস হিউরেস ডু ডুক ডি বেরি। উভয় ছবিতে, মহিলাদের আরো গোলাকার পেট দিয়ে দেখানো হয়েছে। দ্য ডিউক অফ বেরির ম্যাগনিফিসেন্টস বুক অফ আওয়ারস একটি বিবাহকে চিত্রিত করে এবং এটি আর্নলফিনির প্রতিকৃতির সাথে তুলনীয়, যেহেতু উভয় নারীই গর্ভাবস্থার প্রত্যাশায় মাতৃত্বের চিত্র তুলে ধরে। একটি আধুনিক দৃষ্টিকোণ থেকে পেইন্টিং এর দিকে না তাকিয়ে, এটি একটি মহিলাদের কি পরা ছিল এবং মানুষের জন্য অন্যদের দেখানোর জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল কি একটি রেকর্ড হিসাবে দেখতে পারেন।

2. বারোক এবং রোকোকো পিরিয়ড

বারোক এবং রোকোকো যুগগুলি সূক্ষ্ম সজ্জা, ক্ষয় এবং কৌতুক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই প্রবণতাগুলি কেবল শিল্পে নয়, ফ্যাশনেও জটিল অলঙ্কার এবং বিলাসবহুল পোশাকের মাধ্যমে প্রকাশিত হয়েছিল। কিছু বিখ্যাত শিল্প-অনুপ্রাণিত পোশাক দেখুন।

বিস্তারিত এবং পোশাকের প্রতি একজন অজানা শিল্পীর মনোযোগ হল এলিজাবেথ ক্লার্ক ফ্রিক (মিসেস জন ফ্রিক) এবং লিটল মেরিকে নিউ ইংল্যান্ড পিউরিটানদের একটি গুরুত্বপূর্ণ রেকর্ড। এই চেহারায়, এলিজাবেথ 1600 এর দশকের সূক্ষ্ম আমেরিকান কাপড় এবং আনুষাঙ্গিক পরেন। তার সাদা লেইস কলারটি সম্ভ্রান্ত মহিলাদের মধ্যে পাওয়া জনপ্রিয় ইউরোপীয় জরি নির্দেশ করে। তার পোষাকের নীচে থেকে একটি স্বর্ণ-সূচিকর্মী মখমলের পেটিকোট দৃশ্যমান, এবং ফিতা হাতা শোভিত করে। এছাড়াও, একজন মহিলার গয়না রয়েছে: একটি মুক্তোর গলার হার, একটি সোনার আংটি এবং একটি গারনেট ব্রেসলেট, যা ঘুরে ফিরে মর্যাদা এবং সমৃদ্ধির কথা বলে। এই পেইন্টিং এলিজাবেথ এবং তার পরিবারের বিশুদ্ধ জীবন সম্পর্কে একটি অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে।

এটাও লক্ষণীয় যে শিল্পী দক্ষতার সাথে একটি পরিমিত পরিবেশে সম্পদের ছবি মিশিয়ে দিতে পেরেছিলেন। পেইন্টিং স্পষ্টভাবে এলিজাবেথের সম্পদ প্রদর্শন করে, তার সেরা পোশাক এবং গয়না তুলে ধরে। এটি তার স্বামী জন ফ্রিকের সম্পদকেও প্রতিফলিত করে, যিনি তার স্ত্রীর বিভিন্ন ধরণের পোশাক এবং গয়না কিনে তার প্রতিটি ইচ্ছা পূরণ করতে সক্ষম হন।উপরন্তু, ছবিটি Godশ্বরের প্রতি কৃতজ্ঞতার তাদের বিশুদ্ধ মনোভাবের প্রতীক, কারণ তাঁর আশীর্বাদ ছাড়া তারা এমন বিলাসিতা করতে পারত না।

Jean-Honore Fragonard এর দোল সুইং ফরাসি অভিজাত চেনাশোনাগুলিতে রোকোকো শৈলীর একটি উদাহরণ। একটি ফরাসি দরবার শিল্পীকে তার নিজের প্রতিকৃতি এবং তার উপপত্নীর ছবি আঁকতে বললে ছবিটি ব্যক্তিগতভাবে চালু করা হয়। এই চিত্রটি বন্ধ দরজার পিছনে রাখা হয়েছিল তা সত্ত্বেও, এটি ফরাসি রাজদরবারের বিলাসিতা, অসারতা এবং গোপন প্রকৃতি প্রকাশ করে।

প্যাস্টেল গোলাপী পোশাকটি লীলা বাগানের মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে এবং এটি মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু। জিন looseিলে brushালা ব্রাশ স্ট্রোক দিয়ে পোষাক এঁকেছেন যা তার পোষাকের বিস্তৃত স্কার্ট এবং রফ্লড বডিসের অনুকরণ করে। তার looseিলে brushালা ব্রাশটি এই অলৌকিক বাগানের দৃশ্যের চক্রান্তের সাথে মিলে যায় উচ্ছৃঙ্খল এবং উদ্ভট চিত্রের সাথে।

তাঁর চিত্রকর্ম ফ্যাশনের জন্য ফরাসি আদালতে স্থাপিত প্রবণতাগুলিও প্রদর্শন করে। রোকোকো অনন্য ফরাসি কিছু তৈরি করতে ফ্যাশন, শিল্প এবং স্থাপত্যকে অতিক্রম করেছে। রোকোকো ফ্যাশনে প্যাস্টেল রঙের সিল্ক, মখমল, লেইস এবং ফুলের নকশাসহ সর্বাধিক বিলাসবহুল কাপড় অন্তর্ভুক্ত ছিল, সেইসাথে অত্যধিক পরিমাণ ধনুক, রত্ন, ফ্রিলস এবং শোভাময় অলঙ্করণ ছিল যাতে একটি চেহারা তৈরি হয় যাতে দরবারী এবং অতিথিরা কুঁকড়ে যায়। তাদের মাথা আছে শৈলী দরিদ্র এবং ধনীদের মধ্যে পার্থক্যকে সংজ্ঞায়িত করেছে, কারণ অভিজাতরা দুর্দান্ত কাপড় এবং অলঙ্কারের বিলাস বহন করতে পারে। এই রোকোকো-অনুপ্রাণিত পোশাক পরা মহিলাদের জন্য, পেইন্টিংটি বিপ্লবের আগে ফরাসি রাজদরবারের প্রতীক।

3. XIX শতাব্দীর পেইন্টিংগুলিতে বিখ্যাত পোশাক

19নবিংশ শতাব্দীতে নিওক্লাসিসিজম থেকে শুরু করে আধুনিকতাবাদে একটি শৈল্পিক স্থানান্তর ঘটেছে, যা শৈলী এবং চিন্তাধারার পথ প্রদান করে। এই শতাব্দীতেও ফ্যাশনে পরিবর্তন এসেছে। চিত্রগুলি কীভাবে বিখ্যাত পোশাক এবং শৈলীর উত্থানকে প্রভাবিত করেছিল তা দেখতে পড়ুন যা আগের তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে আরও আধুনিক ছিল।

আর্ট ফর আর্ট সিম্ফনির সাথে হোয়াইট নং 1 -এ জেমস অ্যাবট ম্যাকনিল হুইসলার দ্বারা যুক্ত হয়েছিলেন, যিনি চিত্রকর্মটিকে আধ্যাত্মিক অর্থ দিতে চেয়েছিলেন। সমালোচকরা অবশ্য এই সব দেখেননি, যেহেতু চিত্রকলাটিতে হালকা সাদা পোশাকে সজ্জিত শিল্পীর উপপত্নীকে চিত্রিত করা হয়েছে। ফলস্বরূপ, এই প্রতিকৃতিটি কলঙ্কজনক হয়ে ওঠে। 1800 এর দশকে, মহিলাদের পোশাকগুলিতে প্রায়ই স্টিলের তৈরি ক্রিনোলিন পেটিকোট অন্তর্ভুক্ত ছিল। মহিলারা আরও বিস্তৃত স্কার্ট তৈরি করতে সক্ষম হওয়ার জন্য অন্যান্য অন্তর্বাস আইটেমের মধ্যে কার্সেট পরতেন।

"সাদা রঙের মহিলা" সেই সময়ে ফ্যাশনেবল এবং হাই-প্রোফাইল যা ছিল তার সম্পূর্ণ বিপরীত। ছবিতে দেখানো প্রধান চরিত্রের পোষাক ছিল এক ধরনের অন্তর্বাস যা স্বামী বা প্রেমিক উভয়ই দেখতে পারে, যেহেতু বিশ্বাস করা হতো যে এই ধরনের কাপড় খুলে ফেলা খুব সহজ। হুইসলারের জন্য, তার মিউজিকে এমন একটি দৃশ্যের অংশ হতে হয়েছিল যা চোখকে আনন্দিত করেছিল। তিনি হিফার্নানকে যেমন দেখলেন তেমনি চিত্রিত করলেন এবং সেই সময় দর্শকদের জন্য ছবিটি বিভ্রান্তিকর এবং কিছুটা অশালীন ছিল। যাইহোক, 1900 এর আবির্ভাবের সাথে, এই ধরনের একটি পোশাক দৈনন্দিন পরিধানের জন্য আদর্শ হয়ে ওঠে।

জেমস টিসট 1800 -এর দশকের শেষের দিকে মহিলাদের ফ্যাশন চিত্রিত অনেক চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। তিনি ইউরোপীয় ফ্যাশনে এগিয়ে ছিলেন এবং সর্বশেষ ফ্যাশন ট্রেন্ডকে মাথায় রেখে তার বিষয় আঁকার জন্য সুপরিচিত। 1800 এর দশকের শেষের দিকে প্যারিস এবং লন্ডনে তরুণীদের মধ্যে মহিলাদের ফ্যাশন পরিবর্তন হতে শুরু করে। তাদের ভিক্টোরিয়ান পূর্বসূরীদের চওড়া এবং ভারী স্কার্টগুলি সরু সজ্জা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল যার পিছনে ফুসকুড়ি ছিল।

"মিস লয়েড" পেইন্টিংয়ে, নায়িকা একটি পোশাক পরেছিলেন যেমনটি সে সময়ে সমাজে পরিধান করা হত, সরু কোমর এবং ঘন্টাঘড়ি ফিগারকে জোর দিয়ে। "ক্যাথলিন নিউটনের প্রতিকৃতি" (তার তৎকালীন সঙ্গী) মিস লয়েডের চিত্রের সম্পূর্ণ বিপরীত।শিল্পী একজন মহিলাকে একটি পোশাকে এমনভাবে চিত্রিত করেছিলেন যেন সে অলসতা এবং প্রলোভন ছড়ায়। যাইহোক, উভয় মহিলার তাদের নিজস্ব বিশেষ আকর্ষণ এবং তাদের চারপাশে রহস্য আছে। পোশাকটি সেই সময়ে জনপ্রিয় সংস্কৃতির পার্থক্যের প্রতীক। একটি ছবি traditionalতিহ্যবাহী এবং প্রচলিত, অন্যটি অকপটে ঘনিষ্ঠ এবং 1800 এর দশকের দর্শকদের জন্য কলঙ্কজনক।

জন সিঙ্গার সার্জেন্ট একটি মহিলার চিত্র তৈরি করেছিলেন, যা তার সময়ের জন্য অগ্রহণযোগ্য হলেও, তার সবচেয়ে স্বীকৃত এবং শ্রদ্ধেয় পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। এটি ম্যাডাম ভার্জিনি গাউট্রেউর প্রতিকৃতি, একজন আমেরিকান সৌন্দর্য মিশ্রিত ফরাসি উচ্চ সমাজের সাথে। এটি এমন একটি কেলেঙ্কারির কারণ হয়েছিল যে জনকে নিজেই প্যারিস ছেড়ে লন্ডনের উদ্দেশ্যে চলে যেতে হয়েছিল।

তার কাঁচুলি তলপেটের দিকে অত্যন্ত নির্দেশিত। একটি তীক্ষ্ণ, গভীর ভি-গলা এবং পুঁতির কাঁধের স্ট্র্যাপগুলি সবেমাত্র কাঁধকে coverেকে রাখে এবং যা মহিলার অন্তরঙ্গ অংশ হিসাবে বিবেচিত হয় তা প্রকাশ করে, যা জনসাধারণের প্রদর্শনের জন্য অনুপযুক্ত। সার্জেন্ট 1884 সালের প্যারিস সেলুনে পেইন্টিং উপস্থাপন করার পর, এটি সমালোচক এবং দর্শকদের ক্ষোভের কারণ হয়েছিল, কারণ উচ্চ শ্রেণীর একজন বিবাহিত মহিলার জন্য এই ধরনের উত্তেজক রূপে থাকা উপযুক্ত নয়। সেলুনে দর্শকদের কাছে মনে হয়েছিল ছবির নায়িকা পোশাক পরে নয়, অন্তর্বাস পরেছিলেন। এবং মানুষের চোখে গৌত্রেউর খ্যাতি শূন্যের দিকে যেতে শুরু করে, কারণ অনেকেই তাকে একজন অশ্লীল ব্যক্তি বলে মনে করতেন। অবশেষে সার্জেন্ট পোর্ট্রেট থেকে তার নাম মুছে ফেললেন, এর নামকরণ করলেন "ম্যাডাম এক্স"।

4. বিংশ শতাব্দীর চিত্রকলার বিখ্যাত পোশাক

বিংশ শতাব্দীতে শিল্প বিমূর্ততা এবং অভিব্যক্তির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, নতুন শৈলী এবং থিমগুলির সাথে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন হচ্ছে। এটি ফ্যাশন এবং শিল্পের নতুন রূপ এবং সংশ্লেষণের দিকে পরিচালিত করেছিল। এখানে বিংশ শতাব্দীর সময় চিত্রকলায় প্রদর্শিত বিখ্যাত পোশাকগুলি দেখানো হয়েছে।

অ্যাডেল ব্লোচ-বাউয়ারের সোনার পোশাক তার সময়ের উচ্চ সমাজের পোশাক থেকে আলাদা। একটি উচ্চ-শ্রেণীর মহিলাকে একটি বাগানে বিশ্রাম দেওয়ার বা একটি সোফায় পড়ার পরিবর্তে, ক্লিম্ট অ্যাডেলকে অন্য জগতে রূপান্তরিত করে। তার পোষাক ত্রিভুজ, চোখ, আয়তক্ষেত্র এবং আইকনোগ্রাফিতে ভরা একটি ঘোরাফেরা চিত্র। সোজা লেসিং কার্সেট বা পোশাকের স্তরগুলির কোনও চিহ্ন নেই। আধুনিক প্রকৃতির থিম এবং পৌরাণিক চিত্র রয়েছে। এটি বোহেমিয়ান ফ্যাশনের ক্ষেত্রেও প্রযোজ্য, যা গুস্তাভ নিজেই পরতেন এবং অন্যান্য বিভিন্ন পেইন্টিংয়ে ব্যবহার করতেন।

তিনি প্রায়শই ফ্যাশন ডিজাইনার এমিলি ফ্লেগের তৈরি অঙ্কন আঁকেন। তিনি ফ্যাশন জগতে তার সমসাময়িক বা পূর্বসূরীদের মতো সুপরিচিত নন, তবে তিনি তার সময়ের মহিলাদের জন্য ফ্যাশন তৈরিতে ভাল করেছিলেন। মাঝে মাঝে এটি একটি সহযোগিতা ছিল, কারণ গুস্তাভ তার অন্যান্য অনেক পেইন্টিংয়ে তার বিখ্যাত পোশাক ব্যবহার করেছিলেন।

তামারা লেম্পিকা এমন প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন যা 1920 এর দশকে নারীত্ব এবং স্বাধীনতার সন্ধান করেছিল। আর্ট ডেকো শিল্পী তার বিখ্যাত ব্যক্তিদের প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত হয়ে উঠেছিলেন যারা কিউবিজমের স্টাইলাইজড এবং পালিশ ফর্মটি আবিষ্কার করেছিলেন যা তার ট্রেডমার্ক হয়ে উঠেছিল। ইরা পেরাল্ট (একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং সম্ভবত লেম্পিকির উপপত্নী) কে লা মিউজিকিয়েনে সংগীতের আক্ষরিক প্রকাশ হিসাবে দেখা হয়। যেটা ছবিটিকে আলাদা করে তুলেছে তা হল নীল রঙের পোশাকের ছবি। তামারার কঠোর ছায়া কাস্টিং কৌশল তার সমৃদ্ধ রঙ প্যালেট দিয়ে পোষাককে নড়াচড়া দেয় যাতে মনে হয় এটি বাতাসে ভাসছে। পোশাকের সংক্ষিপ্ত অংশ এবং প্রবাহিত প্লেটগুলি এখনও 1920 এর ফ্যাশনের স্মরণ করিয়ে দেয় যা মহিলাদের ফ্যাশনে একটি টার্নিং পয়েন্ট ছিল। মহিলারা এমন পোষাক পরতেন যা তাদের পা এবং বাহু উন্মুক্ত করে, এবং প্লেটেড স্কার্ট যা নাচকে সহজ করে তোলে।

তামারা রেনেসাঁ মাস্টারদের দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং অধ্যয়ন করেছিলেন এবং আধুনিক পদ্ধতির সাথে অনুরূপ থিম ব্যবহার করেছিলেন। Traতিহ্যগতভাবে, মধ্যযুগীয় বা রেনেসাঁর ছবিগুলিতে ভার্জিন মেরির পোশাকগুলিতে নীল দেখা যায়। Ultramarine নীল বিরল এবং উল্লেখযোগ্য পেইন্টিং জন্য ব্যবহৃত হয়।

ফ্রিদা কাহলোর কাজে রঙিন এবং হাতে তৈরি মেক্সিকান কাপড় বোনা হয়। তিনি এই পোশাকগুলি তার উত্তরাধিকার অংশ হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন এবং সেগুলি অসংখ্য স্ব-প্রতিকৃতি এবং ছবিতে পরতেন। দ্য টু ফ্রিডাসে বিখ্যাত পোশাকগুলি তার ইউরোপীয় এবং মেক্সিকান heritageতিহ্যের উভয় দিকের বন্ধনের প্রতীক।

বামদিকে ফ্রিদা একটি উচ্চ মধ্যবিত্ত পরিবারে তার প্রতিপালনের প্রতিফলন ঘটায়। তার বাবা ছিলেন মূলত জার্মানির, এবং ছোটবেলায় গার্হস্থ্য জীবনে পাশ্চাত্য রীতিনীতি ছিল। পোষাকের সাদা জরি ইউরোপীয় ফ্যাশনে জনপ্রিয় শৈলীর প্রতীক। এই পশ্চিমা সংস্করণটি ডানপন্থী ফ্রিদার Mexicতিহ্যবাহী পোশাক পরে তার মেক্সিকান heritageতিহ্যকে গ্রহণ করার আকাঙ্ক্ষার সাথে বৈপরীত্য করে। এই জামাকাপড়গুলি এমন কিছু যা তার স্বামী দিয়েগো রিভেরা উৎসাহিত করেছিলেন, বিশেষত তাদের দেশ পরিবর্তনের সংগ্রামে। পোষাক মেক্সিকো থেকে স্থানীয় এবং traditionalতিহ্যবাহী পোশাক পরা তার গর্ব দেখায়।

কাহলোর পোশাক তার জীবন এবং কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক। যখন তিনি ছোটবেলায় পোলিওতে আক্রান্ত হন এবং একটি পা অন্যটির চেয়ে খাটো হয়ে যায়, তখন রঙিন স্কার্টগুলি তার পাকে এমনভাবে লুকিয়ে রাখার উপায় হয়ে ওঠে যাতে তাকে যাচাই -বাছাই থেকে রক্ষা করা যায়। শিল্পীর পোশাকের মধ্যে ছিল তেহুয়ানা পোশাক, হুইপিল ব্লাউজ, রেবোজো, ফুলের মাথার পোশাক এবং প্রাচীন গয়না। কাহলোর জন্য পোশাকের এই টুকরোগুলি তার ভালবাসা, যন্ত্রণা এবং যন্ত্রণার একটি দৃষ্টান্ত, যা তিনি তার কাজে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।

সম্পর্কিত, কিমোনো শতাব্দী ধরে কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে এবং এটি শিল্প এবং আধুনিক ফ্যাশনে কী ভূমিকা পালন করেছে, পরবর্তী নিবন্ধটি পড়ুন।