একজন মহিলার লেখা প্রথম সেলফ-পোর্ট্রেটে কী রহস্যময় বার্তা এনক্রিপ্ট করা হয়েছে: ক্যাথরিন ভ্যান হেমসেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

"সৃজনশীল প্রতিভা" শব্দে, বিখ্যাত শিল্পীদের স্ব-প্রতিকৃতির একটি সিরিজ আমাদের চোখের সামনে ভাসে, যেখানে তাদের প্রত্যেকে হাতে একটি ব্রাশ নিয়ে অসমাপ্ত ক্যানভাসের সামনে গভীরভাবে চিন্তা করছে। আসলে তাদের অনেক আছে। এই ছবিটি এত পরিচিত এবং বিশ্বাস করা কঠিন যে এই traditionতিহ্যটি একটি বিশ বছরের তরুণীর কাছ থেকে একটি কাঁচুলিতে এসেছে। প্রতিভাবান ফ্লেমিশ রেনেসাঁ শিল্পী, ক্যাথরিন ভ্যান হেমসেন, শিল্প সমালোচকদের দ্বারা কর্মক্ষেত্রে প্রথম একটি স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন বলে মনে করেন। তবে সবচেয়ে মজার বিষয় হল শিল্পী এই ক্যানভাসে একটি রহস্যময় বার্তা এনক্রিপ্ট করেছেন।

চিত্রকলার ইতিহাসে প্রথম স্ব-প্রতিকৃতি

শীর্ষস্থানীয় শিল্প বিশেষজ্ঞরা বলছেন যে এই আশ্চর্যজনক স্ব-প্রতিকৃতি, যা 1548 সালে ক্যাথরিন ভ্যান হেমসেন এঁকেছিলেন, সম্ভবত এই ধরনের প্রথম স্ব-প্রতিকৃতি। পূর্বে, মাস্টারদের কেউই ইজেলের কাজে নিজেদের আঁকেননি। উপসংহার অবশ্যই সাহসী। সর্বোপরি, সর্বদা একটি আগের উদাহরণ থাকতে পারে যা সময়ের সাথে অন্যায়ভাবে ভুলে গেছে।

কিন্তু হেমসেনের অত্যাশ্চর্য মাস্টারপিসের ক্ষেত্রে, এটি কেবল কর্মক্ষেত্রে একটি পোজ নয়। একজন প্রতিভাবান শিল্পী, তিনি নিজেকে তার নিজের প্রতিকৃতি তৈরি করে দেখান। এটি কাজকে একত্রিত করে এবং এটি শিল্পের ইতিহাসে অন্যতম উদ্ভাবনী করে তোলে। এই তৈলচিত্রের সৃজনশীল গভীরতা এবং জটিল আধ্যাত্মিক মাত্রা সৃজনশীলতার প্রকৃতিকেই প্রতিফলিত করে এবং এমন একটি ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে যা শিল্পীদের নিজেদেরকে বিশ্বের কাছে উপস্থাপনের চিরতরে পরিবর্তন করে।

ক্যানভাসের গোপনীয়তা

তাত্ক্ষণিকভাবে, দর্শকের চোখ চুম্বকের মতো আকৃষ্ট হয়, মেয়েটির সামান্য উদ্বিগ্ন চেহারা দ্বারা, যা ধরা যায় না। তিনি দর্শকের অতীত, আয়নার দিকে তাকান, যা ছবির বাইরে কোথাও। তার পোষাকের মখমল লম্বা হাতা একটি প্যালেটে রং মেশানোর মতো পরিষ্কার কাজ নয়। এই সব মঞ্চ প্রভাব বাড়ায়।

যখন আপনি আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে শুরু করেন, আপনার চোখ ক্যাটরিনা রেখে যাওয়া টিজিং শিলালিপির উপর বিশ্রাম নেয়। শিল্পীর একটি বড় চিত্রের মধ্যে একটি অস্পষ্ট শূন্যতায়, যা ক্যানভাসের ডান দিকে আধিপত্য বিস্তার করে, এবং একটি ছোট ছবি, যা তিনি সদ্য প্রিমড ওক প্যানেলে তৈরি করতে শুরু করেছেন। ক্যাপশনে লেখা আছে: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (অথবা "I, Catherine van Hemessen, 1548 সালে আমাকে 20 বছর বয়সে এঁকেছিলেন")।

অবশ্যই, তার কাজের উপর একজন প্রতিকৃতি লেখকের স্বাক্ষরে অস্বাভাবিক কিছু নেই। অবিলম্বে, টেক্সট ব্যাখ্যার ফাংশন বহন করে না। এটি চাক্ষুষ প্রভাব বৃদ্ধি এবং চক্রান্ত, শব্দার্থ, মনস্তাত্ত্বিক এবং দার্শনিক তৈরি করতে কাজ করে। অনিবার্যভাবে, আপনি ভাবতে শুরু করেন কে এই অদ্ভুত শব্দগুলি উচ্চারণ করছে? বিগত শতাব্দীর মধ্যে কি ক্যাটরিনা নিজেই ছবি থেকে তাদের নি breatশ্বাস ফেলে? শিল্পী যিনি এমন এক যুগে বিখ্যাত হতে পেরেছিলেন যখন মহিলারা বিশেষভাবে সাফল্য অর্জন করতে সক্ষম ছিল না। এবং এতটাই যে তার পরিষেবাগুলি হাঙ্গেরির রাণী-স্ত্রী এবং অস্ট্রিয়ার বোহেমিয়ার মারিয়া ব্যবহার করেছিলেন। পরিবর্তিত অহংকারের প্রমান হিসাবে "আমি কাতেরিনা …" বিবৃতি। ক্যানভাসে, সে নাকি তার নীরব সাদৃশ্য যে একটি অনুপস্থিত দৃষ্টিতে দর্শকের সাথে চোখের যোগাযোগ এড়ানোর জন্য এতটা স্থিরভাবে কোথাও দেখা যায় না?

যদি আমরা একটি চিত্রকর্মকে তার সমাপ্তি পর্যন্ত চিত্রিত করার যুক্তি অনুসরণ করি, তাহলে শিল্পী কোন ধরনের "আমি" বলতে চাচ্ছেন? হেমসেনের প্রতিকৃতি তিনটি পৃথক ব্যক্তিত্বের অস্তিত্বের পরামর্শ দেয়। তারা একটি প্রিজমে আলোর রশ্মির মতো, শিল্পীর উজ্জ্বল বর্ণালীতে প্রতিফলিত হয়। চিরকাল অসম্পূর্ণ ব্যক্তিত্ব, ব্যক্তিত্বের একটি আবর্তিত ফ্যান্টাসমাগোরিয়ায় আবদ্ধ। তাদের মধ্যে চূড়ান্ত "আমি" কি?

পরিচয়ের সংঘর্ষ

এতে কোন সন্দেহ নেই যে ক্যাটরিনা ইচ্ছাকৃতভাবে এটি তৈরি করেছিলেন যাতে কাজের অর্থ তার রহস্যময় কাব্যিক শিলালিপির উপর নির্ভর করে। তার বাবা জান স্যান্ডার্স ভ্যান হেমসেন তাকে শিখিয়েছিলেন। তিনি ছিলেন ফ্লেমিশ রেনেসাঁর ক্যাথলিক স্কুলের প্রধান শিক্ষক। তাকে ধন্যবাদ, ক্যাটরিনা চারুকলার ইতিহাস পুরোপুরি জানতেন। তার রহস্যময়, অস্পষ্ট স্বাক্ষর ইতিহাসের সবচেয়ে ভুতুড়ে স্ব-প্রতিকৃতিগুলির একটিকে খুব স্পষ্টভাবে বোঝায়। অ্যালব্রেখ্ট ডিউরারের স্ব-প্রতিকৃতি।

জার্মান রেনেসাঁ মাস্টার ফ্লেমিশ শিল্পীর স্ব-প্রতিকৃতির অর্ধ শতাব্দী আগে তাঁর পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন। তিনি ল্যাটিন ভাষায় তার শিলালিপিটি অধিকারীর চোখের স্তরেও রেখেছিলেন। এতে লেখা আছে: "অ্যালবার্টাস ডুরেরাস নোরিকাস আইপিইউম মি প্রোপ্রিইস-ইফিক ইফিজেনবাম কালারিবাস at টাটিস অ্যানো XXVIII" (বা "আমি, নুরেমবার্গের অ্যালব্রেখ্ট ডুরার, আমাকে আঠাশ বছর বয়সে চিরন্তন ফুলে এঁকেছেন")। বিশেষজ্ঞরা স্বীকার করেছেন যে ডুরারের স্ব-প্রতিকৃতি পরিচয়গুলির একটি খুব সাহসী সংঘর্ষ। অ্যালব্রেখ সাহসের সাথে উত্থিত খ্রিস্টের অগণিত চিত্রের সাথে সাদৃশ্য দেখায়। চিরন্তনতা তার চোখে, এবং শেষ দিনে আত্মার বিচার করার জন্য তার হাত একটি অদম্য চিহ্নে উত্থাপিত হয়।

কাটারিনা সাহসের সাথে এই বিখ্যাত স্ব-প্রতিকৃতিকেও নির্দেশ করে। তিনি কেবল আত্মবিশ্বাসী নন বা অতিরঞ্জিত শৈল্পিক উচ্চাকাঙ্ক্ষা দাবি করেন না। শিল্পী আরও বেশি এগিয়ে যান, অনেক বেশি আপত্তিকর কিছু করে। হেমসেন অবচেতনভাবে আমাদের আমন্ত্রণ জানান তার অস্তিত্বকে উপলব্ধি করার জন্য যে আত্মিকভাবে অবিচ্ছিন্নভাবে পরিত্রাতার অস্তিত্বের সাথে যুক্ত। যদি কেউ তার এই অভিপ্রায় সম্পর্কে সন্দেহ করে, তাহলে আপনাকে কেবল ক্যানভাসটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে হবে।

কাতরিনা তার ডান হাতে ধরা হাতটি কঠোরভাবে অনুভূমিক। শিল্পীর হাতের সমর্থন প্যানেলে উল্লম্বভাবে দাঁড়িয়ে আছে। এই সব পরিষ্কারভাবে এবং নিসন্দেহে একটি ক্রস গঠন করে। একটি অসমাপ্ত স্ব-প্রতিকৃতির পটভূমির বিরুদ্ধে, এই ক্রসটি ক্রুশবিদ্ধ করার ইঙ্গিত হিসাবে কাজ করে। মনে হয় শিল্পী বলতে চান যে তার দৃষ্টি এবং দক্ষতা তাকে যন্ত্রণা দেয় এবং একই সাথে তাকে মুক্তি দেয়। এটি ঠিক সেই অনুভূতি যা দিয়ে শিল্পীরা নিজেদের উপলব্ধি করে, তাদের আধ্যাত্মিক অবস্থা।

আয়না প্রতিফলন

একটি শৈল্পিক এবং আধ্যাত্মিক আয়না চিত্র চক্রান্তের অনুভূতি দেয়। ক্যাটেরিনা তখন নিজেকে ডুরারের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, তারপর খ্রিস্টের সাথে। এই সব রহস্যকে আরও শক্তিশালী করে। যে কোনও সেলফ-পোর্ট্রেটে আয়নার ব্যবহার জড়িত। এটি বাক্সের বাইরে কোথাও আছে। হেমসেনের পেইন্টিংয়ের মধ্যে কিছু ভুল আছে। তার মাথা উপরের ডান কোণে, এবং পায়ের পাতার মোজাবিশেষ, বিপরীতভাবে, বাম দিকে। সবকিছু দেখে মনে হচ্ছে যেন শিল্পী নিপুণভাবে তার ছবির অপটিক্যাল ইনভার্সন সংশোধন করেছেন, যা তিনি ফ্রেমের বাইরে আয়নায় দেখেন। অর্থাৎ, একটি ইজেলের উপর একটি স্ব-প্রতিকৃতি পেইন্টিংয়ের চেয়ে বেশি বিশ্বাসযোগ্য।

হেমসেন আয়না দিয়ে তার কৌতুকপূর্ণ মন উড়ানো ধাঁধা দিয়ে সবাইকে বিভ্রান্ত করতে সক্ষম হন। শিল্পী শুধু একটি আকর্ষণীয় ধাঁধা তৈরি করেছেন। তিনি আধ্যাত্মিক এবং শারীরিক অনুকরণের প্রকৃতি এবং সারাংশ সম্পর্কে একটি খুব গভীর চাক্ষুষ গ্রন্থ লিখতে সক্ষম হন। এই বিষয়টি সবসময় ধর্মীয় চিন্তার কেন্দ্রে ছিল। হেমসেন তার স্ব-প্রতিকৃতি আঁকার এক শতাব্দী আগে, মধ্যযুগের প্রয়াত ডাচ-জার্মান ধর্মতাত্ত্বিক টমাস কেম্পিস তার বই ইমিটেশন অব ক্রাইস্ট প্রকাশ করেছিলেন। এটি খ্রিস্টান ধর্মীয় চেনাশোনাগুলিতে একটি খুব প্রভাবশালী কাজ ছিল। আধ্যাত্মিক জীবনের এক ধরনের নির্দেশিকা যেখানে আয়নার সমর্থন প্রতিফলনের গুরুত্বকে গুরুত্ব দেয়, যা মহাবিশ্বের পবিত্রতার প্রতীক।

14 তম শতাব্দীর ইতালীয় মরমী, সিয়েনার সেন্ট ক্যাথরিনের কাজগুলি সেই সময়ের কল্পনায় আয়নার অর্থকে শক্তিশালী করে এবং হেমসেনের কাজকে আরও গভীর অনুরণন দেয়।তার শিক্ষাদান তখন ইউরোপে খুব ব্যাপক ছিল। সিয়েনা প্রচলিত প্রজ্ঞাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল যে খ্রিস্টকে প্রতিফলিত করার অধিকার নারীদের নেই। একটি আয়না রূপকের সাহায্যে, সে বলে যে খ্রীষ্টকে তার প্রয়োজন। হেমসেনের সামনে, যিনি কেবল ছবি আঁকার স্বাধীনতা নেওয়ার সাহস করেন না, যা কেবল পুরুষদের জন্যই অনুমোদিত, তবে নিজের মধ্যে ত্রাণকর্তার চিত্রটিও দেখার সাহস।

ক্যাথরিন ভ্যান হেমসেনকে নিরাপদে নারীবাদী বলা যেতে পারে। তার স্ব-প্রতিকৃতি সেই সময়ের সংস্কৃতির অপটিক্যাল, শৈল্পিক এবং ধর্মীয় প্রতিফলন প্রদর্শন করে। তিনি সেই স্টাইল এবং স্পিরিট সেট করেছেন যার উপর দিয়ে পরবর্তী সব সেলফ-পোর্ট্রেট তৈরি করা হবে। তার আন্ডাররেটেড পেইন্টিং অনেক উপায়ে থিম সেট করে যা রেমব্রান্ট থেকে সিন্ডি শেরম্যান, আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি থেকে পিকাসো পর্যন্ত আরো বিখ্যাত সেলফ-পোর্ট্রেট, আগামী শতাব্দীতে অন্বেষণ করবে। এগুলি এমন কাজ যা কেবল এই ব্যতিক্রমী শিল্পীদের নিজ নিজ কাজকেই প্রভাবিত করে না, বরং গত কয়েকশ বছর ধরে শিল্পের ইতিহাসকেও প্রভাবিত করে।

আপনি যদি শিল্পে আগ্রহী হন, তাহলে আমাদের নিবন্ধটি পড়ুন কেন সন্ন্যাসী ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর আঁকা ছবি "ঘোষনা" রহস্যময় বলে বিবেচিত হয় এবং এতে কোন গোপন লক্ষণগুলি এনক্রিপ্ট করা হয়।