সুচিপত্র:
- 1. উপকূলে তাহিতিয়ান মহিলারা (1891)
- 2. Parau Parau - কথোপকথন (1891)
- 3. তার নাম বৈরুমতি (1892)
- 4. মানাও টুপাপাউ - দ্য স্পিরিট অফ দ্য ডেড অ্যাওকে (1892)
- 5. রাজার স্ত্রী (1896)
- 6. Ea haere ia oe - আপনি কোথায় যাচ্ছেন? (একটি ভ্রূণ ধারণকারী মহিলা)। (1893)
- 7. Te avae no Maria - Month of Mary (1899)
- 8. সমুদ্র দ্বারা নারী (মাতৃত্ব) (1899)
- 9. হলুদ পটভূমিতে তিন তাহিতিয়ান মহিলা। (1899)
- 10. "নাফিয়া ফা ইপাইপো" ("আপনি কখন বিয়ে করবেন?") (1892)
ভিডিও: অবিনিস্ট প্রেমিক পল গগুইনের পেইন্টিংয়ে 10 টি মহিলা চিত্র
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
১ May০3 সালের May ই মে, ইউজিন হেনরি পল গগুইন 54 বছর বয়সে ফ্রেঞ্চ পলিনেশিয়ার হিভা ওয়া দ্বীপে সিফিলিসে মারা যান। একজন পিতা যিনি তার নিজের সন্তানদের দ্বারা ভুলে গিয়েছিলেন, একজন লেখক যিনি প্যারিসের সাংবাদিকদের হাসির পাত্র হয়েছিলেন, একজন শিল্পী যিনি তার সমসাময়িকদের দ্বারা উপহাস করেছিলেন, তিনি কল্পনাও করতে পারেননি যে তার মৃত্যুর পর তার আঁকা ছবি হাজার হাজার ডলার খরচ করবে। মহান শিল্পীর 10 টি চিত্রকর্মের পর্যালোচনায়, যা তাহিতিয়ান নারীদের চিত্রিত করেছে যারা গগুইনকে ভালবাসা, আনন্দ এবং অনুপ্রেরণা দিয়েছে।
1. উপকূলে তাহিতিয়ান মহিলারা (1891)
তাহিতিতে, পল গগুইন 50 টিরও বেশি পেইন্টিং এঁকেছিলেন, তাঁর সেরা ছবি। স্বভাবজাত চিত্রশিল্পীর জন্য মহিলারা একটি বিশেষ বিষয় ছিল। এবং তাহিতিতে আদি ইউরোপের তুলনায় নারীরা ছিল বিশেষ। ফরাসি লেখক Defontaine লিখেছেন: ""।
2. Parau Parau - কথোপকথন (1891)
এই ছবিতে, গগুইনের হাত নিজেই একটি শিলালিপি তৈরি করেছিল, যা দ্বীপবাসীদের ভাষা থেকে "গসিপ" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে। মহিলারা একটি বৃত্তে বসে কথোপকথনে ব্যস্ত, তবে ছবির প্লটের দৈনন্দিনতা এটিকে তার রহস্য থেকে বঞ্চিত করে না। এই ছবিটি চিরন্তন বিশ্বের প্রতিচ্ছবি হিসাবে এতটুকু কিছুটা সুনির্দিষ্ট বাস্তবতা নয় এবং তাহিতির বহিরাগত প্রকৃতি এই পৃথিবীর একটি জৈব অংশ মাত্র।
গগুইন নিজেই এই জগতের একটি জৈব অংশ হয়ে উঠেছিলেন - তিনি মহিলাদের নিয়ে চিন্তা করেননি, প্রেমে পড়েননি এবং স্থানীয় মহিলাদের কাছ থেকে এমন কিছু দাবি করেননি যা তারা প্রথমে তাকে দিতে পারেনি। ইউরোপে থাকা তার প্রিয় স্ত্রীর সাথে বিচ্ছেদের পরে, তিনি শারীরিক ভালবাসায় নিজেকে সান্ত্বনা দেন। সৌভাগ্যবশত, তাহিতিয়ান নারীরা যে কোনো অবিবাহিত পুরুষকে ভালোবাসা দিয়েছিল, আপনার পছন্দের যুবতীর দিকে আঙুল তুলে তার "অভিভাবক" কে অর্থ প্রদান করা যথেষ্ট ছিল।
3. তার নাম বৈরুমতি (1892)
এবং তবুও তাহিতিতে, গগুইন খুশি ছিল। তিনি বিশেষ করে কাজ করার জন্য অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যখন 16 বছর বয়সী তেহুরা তার কুঁড়েঘরে বসতি স্থাপন করেছিলেন। Avyেউখেলানো চুলের মেয়ে, তার বাবা -মা গুগুইনের কাছ থেকে খুব কমই নিয়েছিলেন। এখন রাতে গগুইনের কুঁড়েঘরে একটি রাতের আলো জ্বলে উঠল - তেহুরা ডানা মেলে ভূতদের ভয় পাচ্ছিল। প্রতিদিন সকালে পল কূপ থেকে জল নিয়ে আসত, বাগানে জল দিতেন, এবং easালুতে দাঁড়িয়ে থাকতেন। গগুইন চিরকাল এইভাবে বেঁচে থাকার জন্য প্রস্তুত ছিল।
একবার তহুরা শিল্পীকে আরেওয়ের গোপন সমাজের কথা বলেছিলেন, যা দ্বীপপুঞ্জের উপর বিশেষ প্রভাব ভোগ করেছিল এবং নিজেদেরকে দেবতা ওরোর অনুসারী মনে করত। যখন গগুইন তাদের সম্পর্কে জানতে পারলেন, তখন তিনি দেবতা ওরো সম্পর্কে একটি ছবি আঁকার ধারণা পেলেন। শিল্পী চিত্রকর্মটিকে "তার নাম বৈরাউমতি" বলেছিলেন।
পেইন্টিংয়ে, ভৈরুমতী নিজেকে প্রেমের বিছানায় বসে দেখানো হয়েছে, এবং তার পায়ে তার প্রেমিকার জন্য তাজা ফল রয়েছে। ভায়রুমতির পিছনে একটি লাল চটি পরা দেবতা অরো। ক্যানভাসের গভীরতায় দুটি মূর্তি দৃশ্যমান। Gauguin দ্বারা উদ্ভাবিত সম্পূর্ণ তাহিতীয় ভূদৃশ্য প্রেমকে ব্যক্ত করার উদ্দেশ্যে।
4. মানাও টুপাপাউ - দ্য স্পিরিট অফ দ্য ডেড অ্যাওকে (1892)
পেইন্টিংটির শিরোনাম "মানাও টুপাউ" এর দুটি অর্থ রয়েছে - "সে একটি ভূত সম্পর্কে চিন্তা করে" এবং "একটি ভূত তার সম্পর্কে চিন্তা করে।" ছবি আঁকার কারণ গগুইনকে দৈনন্দিন পরিস্থিতি দিয়ে দেওয়া হয়েছিল। তিনি পাপেতে ব্যবসা ছেড়েছিলেন এবং গভীর রাতে বাড়ি ফিরেছিলেন। প্রদীপের তেল শেষ হয়ে যাওয়ায় ঘর অন্ধকারে াকা ছিল। পল যখন একটি ম্যাচ জ্বালালেন, তিনি দেখলেন যে তহুরা ভয়ে ভয়ে কাঁপছে, বিছানায় আঁকড়ে আছে। সমস্ত আদিবাসী ভূতকে ভয় পেয়েছিল, এবং তাই তারা রাতে কুঁড়েঘরের আলো নিভিয়ে ফেলেনি।
গগুইন এই গল্পটি তার নোটবুকে enteredুকিয়েছিলেন এবং সম্ভাব্যভাবে শেষ করেছিলেন: "সাধারণভাবে, এটি পলিনেশিয়া থেকে একটি নগ্ন।"
5. রাজার স্ত্রী (1896)
গৌগুইন তাহিতিতে দ্বিতীয় অবস্থানের সময় "দ্য কিংস ওয়াইফ" পেইন্টিং এঁকেছিলেন।মাথার পিছনে একটি লাল পাখা সহ তাহিতীয় সৌন্দর্য, যা রাজপরিবারের একটি চিহ্ন, এডুয়ার্ড ম্যানেটের "অলিম্পিয়া" এবং টিটিয়ানের "উরবিনোর ভেনাস" এর কথা মনে করে। Beাল বরাবর লতানো জন্তুটি নারী রহস্যের প্রতীক। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়, শিল্পীর নিজের মতে, পেইন্টিংয়ের রঙ। "… এটা আমার কাছে মনে হয় যে রঙের দ্বারা আমি কখনোই এমন একটি দৃ thing় সোনোরিটি দিয়ে একটি জিনিস তৈরি করি নি," গগুইন তার এক বন্ধুকে লিখেছিলেন।
6. Ea haere ia oe - আপনি কোথায় যাচ্ছেন? (একটি ভ্রূণ ধারণকারী মহিলা)। (1893)
সম্পূর্ণ সম্প্রীতির রোমান্টিক স্বপ্নের মাধ্যমে গগুইনকে পলিনেশিয়ায় আনা হয়েছিল - একটি রহস্যময়, বহিরাগত জগতে এবং পুরোপুরি ইউরোপের মতো নয়। তিনি ওশেনিয়ার উজ্জ্বল রঙে জীবনের চিরন্তন ছন্দের মূর্ত প্রতীক দেখেছিলেন এবং দ্বীপবাসীরা নিজেরাই তাঁর জন্য অনুপ্রেরণার উৎস ছিলেন।
মাওরি উপজাতির ভাষা থেকে পেইন্টিংয়ের নাম অভিবাদন হিসাবে অনুবাদ করে "আপনি কোথায় যাচ্ছেন?" সবচেয়ে আপাতদৃষ্টিতে সহজ উদ্দেশ্য প্রায় একটি আনুষ্ঠানিক গৌরব অর্জন করেছে। পেইন্টিংয়ে কুমড়া (যেমন দ্বীপবাসীরা জল বহন করে) তাহিতীয় স্বর্গের প্রতীক হয়ে ওঠে। এই ছবির বিশেষত্ব হল সূর্যালোকের অনুভূতি, যা একটি তাহিতিয়ান মহিলার অন্ধকার শরীরে রূপায়িত হয়, যাকে লাল-জ্বলন্ত প্যারোতে চিত্রিত করা হয়েছে।
7. Te avae no Maria - Month of Mary (1899)
পেইন্টিং, যার মূল বিষয়বস্তু ছিল বসন্ত প্রকৃতির ফুল, তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে গগুইন এঁকেছিলেন, যা তিনি তাহিতিতে কাটিয়েছিলেন। পেইন্টিংয়ের নাম - মন্থ অফ মেরি - এই কারণে যে ক্যাথলিক চার্চে সমস্ত মে সেবা ভার্জিন মেরির ধর্মের সাথে যুক্ত ছিল।
পুরো ছবিটি শিল্পীর বিদেশী জগতের ছাপে আবদ্ধ যেখানে তিনি ডুবে গিয়েছিলেন। চিত্রটিতে মহিলার ভঙ্গি জাভা দ্বীপের একটি মন্দিরের ভাস্কর্যের অনুরূপ। তিনি একটি সাদা পোশাক পরেন, যা তাহিতিয়ান এবং খ্রিস্টান উভয়ের দ্বারা পবিত্রতার প্রতীক হিসাবে বিবেচিত হয়। এই ছবির শিল্পী বিভিন্ন ধর্মকে একত্রিত করে, আদিমতার একটি চিত্র তৈরি করেছেন।
8. সমুদ্র দ্বারা নারী (মাতৃত্ব) (1899)
গৌগুইন তাঁর জীবনের শেষ বছরগুলিতে তৈরি করা চিত্রকর্মটি ইউরোপীয় সভ্যতা থেকে শিল্পীর সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্নতার সাক্ষ্য দেয়। এই চিত্রকর্মটি বাস্তব ঘটনা দ্বারা অনুপ্রাণিত - শিল্পীর তাহিতিয়ান প্রেমিক পাহুরা 1899 সালে তার পুত্রের জন্ম দেন।
9. হলুদ পটভূমিতে তিন তাহিতিয়ান মহিলা। (1899)
শিল্পীর শেষ কাজগুলির মধ্যে একটি হল হলুদ পটভূমিতে তিন তাহিতিয়ান মহিলা। এটি গুপ্ত প্রতীক দ্বারা পরিপূর্ণ যা সবসময় বোঝা যায় না। এটা বাদ নেই যে শিল্পী এই কাজের মধ্যে এক ধরণের প্রতীকী পটভূমি রেখেছিলেন। কিন্তু একই সময়ে, ক্যানভাসটি আলংকারিক: ছন্দময় লাইন এবং রঙের দাগগুলির সম্পূর্ণ সম্প্রীতি, প্লাস্টিসিটি এবং মহিলাদের ভঙ্গিতে অনুগ্রহ। এই ছবিতে, শিল্পী বিশ্বকে সেই প্রাকৃতিক সম্প্রীতির সাথে চিত্রিত করেছেন যা সভ্য ইউরোপ হারিয়েছে।
10. "নাফিয়া ফা ইপাইপো" ("আপনি কখন বিয়ে করবেন?") (1892)
২০১৫ সালের শুরুতে পল গগুইনের চিত্রকর্ম "নাফিয়া ফা ইপোইপো" ("আপনি কখন বিয়ে করবেন?") সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিং হয়ে ওঠে - এটি নিলাম হয়েছিল $ 300 মিলিয়ন ডলারে। সুইস সংগ্রাহক রুডলফ স্টেকলিনের অন্তর্গত ক্যানভাসটি 1892 সালের। তিনি মাস্টারপিস বিক্রির সত্যতা নিশ্চিত করেছেন, তিনি লেনদেনের পরিমাণ ঘোষণা করেননি। গণমাধ্যম জানতে পেরেছে যে কাতার মিউজিয়াম সংগঠনটি পেইন্টিংটি কিনেছে, যা কাতারের জাদুঘরের জন্য শিল্পকর্ম কিনে।
বিশেষ করে পেইন্টিং এর জ্ঞানীদের জন্য এবং যারা শুধু বিশ্ব মাস্টারপিসের সাথে পরিচিত হচ্ছে, ৫ মিনিটেরও কম সময়ে পুরুষের স্ব-প্রতিকৃতির 500 বছরের ইতিহাস.
প্রস্তাবিত:
অর্থ সহ অস্পষ্ট পেইন্টিংয়ে উদ্ভট পরাবাস্তব মহিলা চিত্র
সম্ভবত টলস্টয় নিজে বা ফ্লাউবার্ট ইতালীয় শিল্পী ডারিয়া পেট্রিলির আঁকা দিয়ে তাদের কাজের বইয়ের পৃষ্ঠাগুলি সজ্জিত করতে রাজি হয়েছিলেন, যিনি ভিক্টোরিয়ান যুগের উদ্ভট সত্যিকারের মহিলা চিত্র তৈরি করতে পছন্দ করেন, যেখানে সৌন্দর্যের মান ছিল ফর্সা চামড়া, ভাঁজ কোমর এবং বিস্তৃত পোশাক যা পুরুষদের পাগল করে তুলেছিল
আপনি আপনার হৃদয় অর্ডার করতে পারবেন না: রাশিয়ান সিনেমা এবং শো ব্যবসায়ের বিখ্যাত মহিলা প্রেমিক
সেলিব্রিটিদের সবার মত একই অনুভূতি আছে, কিন্তু তাদের ব্যক্তিগত জীবন সাংবাদিক এবং ভক্তদের ঘনিষ্ঠ মনোযোগ দ্বারা উদ্দীপ্ত। এজন্যই বৈবাহিক অবস্থার যে কোনো পরিবর্তন আলোচনার বিষয় হয়ে ওঠে এবং কখনও কখনও নিন্দার মুখে পড়ে। কেউ একটি নতুন পরিবার তৈরি করতে এবং নির্বাচিত ব্যক্তির সাথে পুরো জীবন যাপন করতে পেরেছিলেন, এবং অন্য কারও দুর্ভাগ্য তাদের নিজস্ব তৈরি করতে সহায়তা করেনি
গুস্তাভ ডোরের পেইন্টিংয়ে দারিদ্র্য এবং করুণা, যিনি বায়রন এবং বাইবেলের চিত্র তুলে ধরেছেন
গুস্তাভ ডোর (1832-1883) একজন চিত্রকর, 19 শতকের শেষের দিকের অন্যতম সফল এবং সফল বই নির্মাতা, যার বন্য কল্পনা বিশাল রূপকথার দৃশ্য তৈরি করেছিল যা শিক্ষাবিদদের ব্যাপকভাবে অনুকরণ করেছিল। শিল্পের জ্ঞানীরা ডোরকে 19 শতকের রোমান্টিক প্রতিনিধি মনে করেন, যার কাজ শৈল্পিক মূল্যহীন, কিন্তু বইয়ের চিত্রের বিকাশে তার অবদানের মধ্যে যার অনেক গুরুত্ব রয়েছে। পরবর্তীতে তিনি প্যারিসে সাহিত্যিক চিত্রকর হিসেবে কাজ করেন, সেখান থেকে দৃশ্যের চিত্রের জন্য কমিশন পান
শিল্পী-রোমান্টিক এভজেনি কুজনেটসভের মৃদু পেইন্টিংয়ে দুর্দান্ত ফুল এবং প্রেমিক যুগল
সমস্ত শতাব্দীতে ভিজ্যুয়াল আর্টে রোমান্টিসিজম মাস্টার্সকে খুব আকর্ষণ করেছে, এটি সর্বদা চিত্রকলা এবং গ্রাফিক্স উভয় ক্ষেত্রেই খুব স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছে। সমসাময়িক রোমান্টিক শিল্পীদের কথা বলতে গেলে, প্রথমত, স্ট্যাভ্রোপল ইয়েভগেনি কুজনেতসভের চিত্রকরকে লক্ষ্য করা উচিত, যিনি একটি উজ্জ্বল বহুমুখী প্রতিভা, গভীর দার্শনিক চিন্তাধারা, যিনি মূল হাতের লেখা এবং সৌন্দর্যের অসাধারণ দৃষ্টিভঙ্গির মালিক
নির্দোষতা এবং উপসর্গ: উত্তেজনাপূর্ণ মহিলা চিত্র সহ অস্পষ্ট ছবির চিত্র
রূপকথার মোটিফ, প্রতীক, ধর্ম, অপব্যবহার, যৌনতা, অদম্যতা, নির্দোষতা, ভয়াবহতা - এই সমস্ত এবং আরও অনেক কিছু আধুনিক ফটো শিল্পী নাটালি শাউয়ের রচনার অবিচ্ছেদ্য অংশ। ফটোগ্রাফ, থ্রিডি গ্রাফিক্স এবং পোস্ট-প্রোডাকশনের সংমিশ্রণে তিনি সুনির্দিষ্ট এবং কিছু জায়গায় এমনকি ভীতিকর, এমন দৃশ্য তৈরি করেন যেখানে অস্পষ্ট মহিলা চিত্রগুলি জীবনে আসে।