ভিডিও: অতীতের শিল্পী এবং ভাস্করদের চোখের মাধ্যমে "ডিভাইন কমেডি": বোটিসেলি, ব্লেক, রডিন ইত্যাদি।
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
দ্য ডিভাইন কমেডি হল দান্তে আলিঘিরির একটি ইতালীয় কাজ, যা সারা বিশ্বের নির্মাতাদের জন্য অনুপ্রেরণার সবচেয়ে বাস্তব উৎস। এই রেনেসাঁর কাজটির লুকানো প্রতীক, শব্দার্থিক বোঝা এবং দর্শন সুপরিচিত সৃজনশীল প্রতিভাগুলিকে কেবল এতে আগ্রহ দেখাতেই নয়, বরং পাঠ্যে উপস্থাপিত চিত্রগুলি তাদের নিজস্ব স্টাইলে চালানোর জন্যও অনুপ্রাণিত করেছিল।
ডিভাইন কমেডি এবং এর মূল পাণ্ডুলিপি, সেইসাথে পরবর্তী সব কপি, সব সময়েই বিবেচিত হয়েছিল এবং এখনও অবধি সবচেয়ে বেশি ধনসম্পদ হিসাবে বিবেচিত হয়, সাহিত্য জগতের হৃদয়, বিশেষ করে মহাকাব্যের ধারায় কবিতা। যে গল্পটি একই নামের নায়ককে ঘিরে আবর্তিত হয় তা মূলত আত্মজীবনীমূলক, পুরো গল্প জুড়ে উপস্থিত অতিপ্রাকৃত উপাদান ছাড়া।
হোমার, সোফোক্লিস (নাট্যকার), ওভিড এবং ভার্জিলের কাজগুলির মতো মহাকাব্য, যারা 13 তম -14 শতকের ইটালিয়ানদের উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিল, ধর্মীয় ও রাজনৈতিক মতাদর্শের মিশ্রণের একটি দুর্দান্ত কাজ করে, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, প্রেম, অথবা লেখক যাকে ineশ্বরিক ভালোবাসা মনে করেন। দান্তের বর্ণনাগুলি এমন মর্মস্পর্শী চিত্র প্রদান করে যা কল্পনাকে উন্মুক্ত করে এবং নারী -পুরুষকে অতিপ্রাকৃততার অনেক বিস্ময়কে অনুপ্রাণিত করে।
আলিগিয়েরির কাজ হল মানবিক আবেগের চূড়া যা মানব সংযোগের গভীরতা অন্বেষণ করে এবং এই দান্তে কবিতা এবং শিল্পে অভিব্যক্তিবাদ নিয়ে আসে, এমন একটি ফাংশন যা শতাব্দী ধরে এবং মিডিয়া ফরম্যাটের একটি সংখ্যা জুড়ে শুধু শিল্পীদের প্রভাবিত করবে না, কিন্তু হবে এছাড়াও নিজের প্রতি শিল্পে অভূতপূর্ব পরিবর্তন আনা।
দান্তের এই কবিতার প্রথম অংশ, এবং সম্ভবত সবচেয়ে জনপ্রিয় (শিল্পীদের মধ্যেও) হল "নরক", নরকের নয়টি বৃত্তের মধ্য দিয়ে তার ভ্রমণ সম্পর্কে একটি গল্প তার প্রেমকে পুনরায় একত্রিত / বাঁচাতে - বিট্রিস। দান্তের ভ্রমণের লক্ষ্য এই প্রক্রিয়াটিকে বিপরীত করা এবং Godশ্বরের কাছ থেকে তাকে আটকে রাখা বাধাগুলি দূর করা, যা শুধুমাত্র বিট্রিসের আত্মা এবং তার ক্ষমতার কাছে আত্মসমর্পণের মাধ্যমে অর্জন করা যায়। এটি প্রস্তাব করে যে প্রেমের নামে পাগল হওয়া অমরত্বের মূল্যবান যা এটি আনতে পারে।
দান্তে নিজে কুখ্যাত থেকে বিখ্যাত হয়ে গেছেন তার শ্রম এবং ক্যাথলিক চার্চ সম্পর্কে সন্দেহের জন্য। নির্বাসন এবং নি lসঙ্গতা পরবর্তী কিছু অনুঘটক ছিল যখন এটি ডিভাইন কমেডি -তে এসেছিল। এটি দান্তে এবং শিল্পীদের মধ্যে একটি চমৎকার যোগসূত্র হিসেবেও কাজ করেছিল, যারা অত্যন্ত আগ্রহ এবং আগ্রহের সাথে তাদের কাজগুলিতে কিংবদন্তী কাজের পুরো অংশগুলি চিত্রিত করেছিল।
যদিও দ্য ডিভাইন কমেডি মূলত দান্তে নিজেই চিত্রিত করেছিলেন, শিল্পীরা চমকপ্রদ লেখা থেকে তাদের নিজস্ব চিত্র তুলে ধরতে বাধ্য বোধ করেছিলেন। এই কাজটি গ্রহণকারী প্রথম উল্লেখযোগ্য শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন লুকা সিগনোরেলি, 15 তম -16 শতকের রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী যিনি মানুষের রূপের পূর্বাভাস দেওয়ার দক্ষতার জন্য পরিচিত। লুকার কাজটি দান্তের আঁকা দৃশ্যের হুবহু নকল না হওয়া সত্ত্বেও, শিল্পী Inferno XVI নামে একটি খসড়া রেখে গেছেন।দৃশ্যটিতে সোডোমাইট, নারী ও পুরুষ উভয়ই, কিন্তু বেশিরভাগ পুরুষ, তিনটি গুয়েলফের উপর জোর দিয়ে বলা হয়েছে, যাঁরা সবাই একসাথে যান, ক্যান্টো XVI তে দান্তে উল্লেখ করেছেন, যেখানে নায়ক এবং তার গাইড ভার্জিল উপরে দাঁড়িয়ে আছেন, দশমিকের দিকে তাকিয়ে ।
সময়ের সাথে সাথে, ডিভাইন কমেডি বিশেষাধিকারী এবং শিক্ষিত বিশ্বে আরও বেশি জনপ্রিয় এবং মানসম্পন্ন হয়ে ওঠে। অনেকেই কাহিনীর সাথে মিলে যাওয়া কার্ডগুলি চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু এই ফ্যাশনটি পরে পাঠ্যের চরিত্রগুলির উপর আরও মনস্তাত্ত্বিক সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। এটি 18 তম শতাব্দীতে বিশিষ্ট শিল্পী এবং ইংল্যান্ডের রয়েল একাডেমি অফ আর্টসের প্রতিষ্ঠাতা জোশুয়া রেনল্ডসের সাথে শুরু হয়েছিল। তিনি উগোলিনো অ্যান্ড হিজ চিলড্রেন নামে একটি গ্রুপ পোর্ট্রেট এঁকেছিলেন, এমন একটি দৃশ্য যা ভৌতিক শিল্পীদের কাছে বিশেষ আকর্ষণীয় ছিল কারণ এর ভৌতিক প্রকৃতির কারণে। উগোলিনোর গল্পটি একজন রাজনৈতিক বিশ্বাসঘাতকের গল্প যার জন্য নরকের নবম বৃত্ত সংরক্ষিত। প্রকৃতপক্ষে, উগোলিনো যুদ্ধের শেষ বেঁচে থাকা একজন, যেখানে তাকে বন্দী করা হয়েছিল এবং কারাবরণ করা হয়েছিল। কারাগারে থাকাকালীন, তিনি নিজের হাতে কুঁচকে যান, এবং তার সন্তানরা এই ভেবে যে তিনি ক্ষুধার্ত অবস্থায় মারা যাচ্ছেন, তাকে তাদের দেহ খাওয়ার জন্য অফার করুন।
এই কাজটি একটি অসাধারণ অংশ, যা এখন শত শত বছরের পুরনো ইতিহাসে নতুন অলঙ্কারশাস্ত্র এনেছে, এবং তার নিওক্লাসিক্যাল স্টাইলকে সর্বোচ্চ মর্যাদার সাথে দেখিয়েছে এমনকি দেখানো ঘৃণ্য কর্মের সাথেও।
রাজকীয় একাডেমির আরেক ইংরেজ শিল্পী, হেনরি ফুসেলি (হেনরিচ ফুসেলি), মাত্র কয়েক দশক পরে রেনল্ডসের বিপরীতে তার উগোলিনো এবং তার ছেলেরা একটি টাওয়ারে অনাহারে মারা যাওয়ার চিত্র তুলে ধরেন। খোদাই করা প্রতিপক্ষকে আরও করুণ প্রাণী হিসেবে দেখানো হয়েছে।
হেনরির কাজ বহু প্রতিভাধর উইলিয়াম ব্লেককে প্রভাবিত করেছিল, যিনি উগোলিনোকে তাঁর চিত্রকর্ম উগোলিনো এবং হিজ সন্স ইন আ সেলের বিষয় হিসেবেও নিয়েছিলেন। ব্লেক, যার ডার্ক ইমেজ অন্যান্য কাজগুলিতে দেখা যায়, এই থিমটিতে একটি নতুন হালকা হৃদয় নিয়ে আসে। দুটি স্বর্গদূত চরিত্রগুলির উপর ঘুরে বেড়ায়, তারা যে শীতল কক্ষে থাকে সেখানে একটি উজ্জ্বল ঝলক দেয়। এই চিত্রটি আশ্চর্যজনকভাবে আলাদা, এবং নরমাংসের মূল ঘটনাটি ঘটতে চলেছে তার আগে কিছুটা শান্ত রয়েছে। ব্লেক সম্ভবত এটি ব্যবহার করে শিশুদের আত্মত্যাগের উপর আত্মত্যাগের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার জন্য, এবং ফেরেশতাদের মাধ্যমে তাদের নির্দোষতা এবং পরিত্রাণের জন্য কাজ করে। ব্লেক এই ধারণা নিয়ে আসে যে এই শিশুরা তাদের বাবার পাপের প্রায়শ্চিত্ত করতে বাধ্য হবে না, এবং এই পরিস্থিতিতে তাদের মৃত্যু হবে সম্মানজনক এবং সর্বোত্তম জিনিস যা তাদের সাথে ঘটতে পারে।
এদিকে, 19 শতকের একই সময়ে, ফরাসি শিল্পীরা দান্তের লিটুরজিক্যাল পাণ্ডুলিপি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। জিন অগাস্টে ডোমিনিক ইঙ্গ্রেস তার চিত্রকর্ম জিয়ানসিওটো ক্যাচস পাওলো এবং ফ্রান্সেস্কার মাধ্যমে অবিশ্বাস এবং ব্যভিচারের চিত্রগুলি সম্বোধন করেছিলেন। প্রেমের ত্রিভুজের চারপাশে আবর্তিত প্রেক্ষাপট হল যে ফ্রান্সেসকা তার প্রেমিক জিয়ানকোটো, পাওলোর ভাইকে প্রলুব্ধ করে। দান্তে জাহান্নামের মধ্য দিয়ে তার ভ্রমণে এটি দেখতে পান এবং ইঙ্গ্রেস যখন চিত্তাকর্ষকতা ধরেন যখন জিয়ানকোটো তার স্ত্রীর বিশ্বাসঘাতকতার কথা জানতে পারেন। জিয়ানকোটো swordুকল, হাতে তলোয়ার, এবং তার ভাই তার ভাইয়ের উজ্জ্বল পোশাক পরা কনের কাছে ঠোঁট টিপতে দেখল। ইঙ্গ্রেস একটি দুর্দান্ত দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে, তলোয়ারধারী টেপস্ট্রির পিছন থেকে বেরিয়ে আসে, যখন প্রেমিকরা অজানা থাকে এবং আনন্দময় মুহূর্তটি উপভোগ করে।
ইঙ্গ্রেসের ফরাসি সমসাময়িক, ইউজিন ডেলাক্রাইক্স, দন্তের নৌকায় ভার্জিলের সাথে পানিতে তীর্থযাত্রীদের যাত্রার বিষয়বস্তু স্পর্শ করেছিলেন।
তিনি যে উপাখ্যানটি উপস্থাপন করেছেন তা হল দান্তে এবং ভার্জিলের সাথে ফ্লেজিয়ার সাথে গ্রীক নদী স্টাইক্সের অনুরূপ একটি হ্রদে যাত্রা করা, যা নরকীয় শহর ডিসের পথে। পিরামিডাল কম্পোজিশনের ফর্ম্যাটে চলমান রোমান্টিক ডেলাক্রিক্স, প্যালেটকে একইভাবে ব্যবহার করে চোখকে নির্দেশ করে এবং মেলোড্রামা তৈরি করে। দ্য ডিভাইন কমেডির মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতি এই কাজের পাশাপাশি বিস্তৃত।মৃতরা একটি মায়াময় বাস্তবতাকে চিত্রিত করে, তবুও তারা যে বর্বর প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ থাকে। ভার্জিল এবং তার সহচর অত্যন্ত বিরক্ত লাগছে, যখন তারা তাদের সমগ্র জীবনকে নির্বাসিত হিসাবে কাটিয়েছে।
আরেক দান্তে, দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটি, যিনি প্রাক-রাফেলাইট ব্রাদারহুডের একজন শিল্পী এবং একজন লেখক এবং অনুবাদক, তিনিও কাল্পনিক মহাকাব্যটিকে তার প্রতীকীতার জন্য ভুল করেছিলেন। Rossetti তার নামকরণের কাজের সাথে বেশ পরিচিত হয়ে ওঠে এবং কবিতাটি ইংরেজিতে অনুবাদ করে। কয়েক বছর পরে, শিল্পী তার প্রিয়তমের প্রতীকী একটি প্রতিকৃতিতে কাজ শুরু করেছিলেন, যার নাম "ধন্য বিট্রিস"। এই নাটকটি সুন্দরভাবে একটি ডিপটিকের আকারে তৈরি করা হয়েছে, বিট্রিস, উচ্চ আত্মায় চিত্রিত, তাকে সন্তুষ্ট মনে হয়েছিল বা তার মৃত্যুর জন্য পদত্যাগ করেছিল, যখন তার দ্বারা পরিত্যক্ত প্রেমিকা খুব শঙ্কিত ছিল।
চুম্বন একটি থিম যা শিল্পের ইতিহাসে পুনরায় আবির্ভূত হয়, কিন্তু এই বিশেষ থিমটি ব্যভিচারী প্রেমিক পাওলো এবং ফ্রান্সেস্কাকে দায়ী করা হয়। তার মার্বেল রচনায়, অগাস্টে রডিন একটি উত্সাহী দম্পতির জন্য একটি মারাত্মক পরিণতির পূর্বাভাস দিয়েছিলেন। অসচেতনভাবে দেখা হচ্ছে, তারা নিজেদেরকে সম্পূর্ণরূপে বেপরোয়া নিষ্ঠার সাথে সমর্পণ করে, যার ফলে তাদের ভাগ্য নির্ধারণ করে এই ধরনের ফুসকুড়ি কাজ।
হেলস গেট ছিল একটি মাস্টার প্রজেক্ট যা অনেক বছর সময় নিয়েছিল এবং অনির্দিষ্টকালের জন্য স্থগিত করা হয়েছিল। রডিন শত শত পরিসংখ্যান তৈরি করেছিলেন যা দন্তের নরকের মধ্য দিয়ে যাত্রা থেকে বিভিন্ন চরিত্রের চিত্র তুলে ধরেছিল, যা একটি উত্তেজনাপূর্ণ দৃশ্যে শেষ হয়েছিল।
এই উদাহরণগুলি এমন অনেকের মধ্যে কয়েকটি যারা মহান গল্পকার দান্তের কাছ থেকে শৈল্পিক অনুপ্রেরণা নিয়ে আসে এবং প্রতিবছর বিশ্বজুড়ে শিল্পীদের কাছ থেকে আরও নতুন নতুন কাজ প্রদর্শিত হয়। ডিভাইন কমেডি মানুষের আবেগকে এমনভাবে ফুটিয়ে তুলেছে যে চারুকলা একবারে কেবল একটি ফ্রেম ধরার চেষ্টা করতে পারে, যদিও আমাদের কল্পনায় আরও প্রাণবন্ত জীবন এনে দেয়। এই শিল্পীরা কালজয়ী পাঠ্যের কারণে সৃষ্ট জটিলতাগুলি দেখায় যা আমাদের শিল্প সম্পর্কে আমাদের বোঝাপড়াকে অনেকগুলি বিভিন্ন সেটে রূপ দেয় এবং তাদের নিজস্ব জগৎ তৈরি করে, দান্তে আমাদের আকৃতিতে সাহায্য করেছিলেন।
লেখক এবং শিল্পীদের থিম চালিয়ে যাওয়া - সম্পর্কে পড়ুন যা আসলে অস্কার ওয়াইল্ড এবং অউব্রে বিয়ার্ডসলে যুক্ত ছিল, এবং কেন তারা এত জোরে জোরে একে অপরকে তিরস্কার করার চেষ্টা করেছিল, কিন্তু একই সময়ে তারা সবসময় কঠিন সময়ে একে অপরের সহায়ক হয়ে উঠেছিল।
প্রস্তাবিত:
ডিভাইন কমেডি: হেল ইন দ্য স্যান্ড এবং ডেভিল ইন ডিটেইল
Kulturologiya.Ru পাঠকরা যারা দান্তের অমর সৃষ্টির সাথে পরিচিত তাদের মনে আছে: শয়তান নিজেই "ডিভাইন কমেডি" এর নরকে নীচে বসে ছিল। এই স্মারক চিত্রটি পেইন্টিং, সঙ্গীত, সাহিত্যের কয়েক ডজন কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিল - কিন্তু মনে হয় বালির ভাস্কর্য এই ঘরানার মধ্যে ছিল না। যতক্ষণ না ভাস্কর রে ভিলাফেইন ব্যবসায় নামেন
অতীতের মহান শিল্পীরা কীভাবে খ্রিস্টের জন্মকে চিত্রিত করেছিলেন: বোটিসেলি, ব্যারোকি ইত্যাদি।
গসপেলগুলিতে বলা হয়েছে, পৃথিবীতে খ্রিস্টের জীবন একটি অসাধারণ জন্ম দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং একটি ভয়াবহ মৃত্যুর সাথে শেষ হয়েছিল, এর পরে পুনরুত্থান। খ্রিস্টধর্মের প্রধান শিক্ষা সম্বলিত অলৌকিক ঘটনা, সংলাপ এবং উপদেশ সহ এই দুই মেরুর মধ্যে অনেক পর্ব রয়েছে। বিস্ময়কর নয়, পৃথিবীর অন্যতম প্রিয় গল্প - যিশুর জন্মের গল্প - বহু শতাব্দী ধরে বহু শিল্পীর বিষয়। বিখ্যাত শিল্পীরা কীভাবে খ্রিস্টের জন্মকে চিত্রিত করেছিলেন
আর্জেন্টাইন শিল্পী ফ্রান্সিসকো ম্যাসেরিয়ার চোখের মাধ্যমে শিশুরা: অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতি
শিল্পের শতাব্দী প্রাচীন ইতিহাসের পরে, একজন শিল্পীর পক্ষে নিজেকে এবং তার নিজস্ব অনন্য শৈলী খুঁজে পাওয়া সহজ নয়, বিশেষ করে যাতে অন্য কারোর অনুলিপি না হয়ে যায়। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, বিমূর্ততা বিকাশের যুগে, এন্টার রেওস (আর্জেন্টিনা) প্রদেশের ফ্রান্সিসকো ম্যাসেরিয়া (১6২-2-২০০২) বংশোদ্ভূত একজন ইতালীয় তার কাজে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের সাথে রোমান্টিক বাস্তববাদকে একত্রিত করতে সক্ষম হন। শিল্পের এই দুটি প্রবণতার সংশ্লেষণ একটি প্রতিভাবান শিল্পীর একটি অনন্য সৃজনশীল সন্ধানের ভিত্তি তৈরি করেছে, যেখানে প্রকাশ
শিশুদের চোখের মাধ্যমে শিশুদের পরিবেশগত সমস্যা শিশুদের চোখের পৃথিবীতে ছবি প্রতিযোগিতা
কিংবদন্তী আমেরিকান সায়েন্স ফিকশন লেখক মানবজাতিকে আমাদের সময়ের সবচেয়ে চাপা প্রশ্নগুলির মধ্যে একটি জিজ্ঞাসা করেছিলেন: "যখন আমাদের বংশধররা মরুভূমি দেখে যেখানে আমরা পৃথিবীকে পরিণত করেছি, তারা আমাদের জন্য কোন অজুহাত খুঁজে পাবে?" অবশ্যই, তিনি এমন অনেকের মধ্যে একজন যিনি মানুষকে প্রকৃতিকে সম্মান করার প্রয়োজনীয়তার কথা তুলে ধরার চেষ্টা করেছিলেন। পাশাপাশি তরুণ ফটোগ্রাফারদের জন্য বিশ্বব্যাপী শিশুদের চোখের পৃথিবী প্রতিযোগিতা, অলঙ্করণ ছাড়া পৃথিবী দেখানোর প্রচেষ্টার একটি, যেহেতু আমরা ইতিমধ্যে এটি উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছি
লেগো ইট থেকে "ডিভাইন কমেডি"। মিহাই মিহুর নরকের বৃত্তের মূল ব্যাখ্যা
রোমানিয়ান শিল্পী মিহাই মিহু কখনো দান্তের বিখ্যাত "ডিভাইন কমেডি" পড়েননি, ইন্টারনেটে তার কিছু অংশ। যাইহোক, এটি তাকে একটি ভাস্কর্য তৈরিতে বাধা দেয়নি … আরো সঠিকভাবে, 9 লেগো ভাস্কর্য যা দান্তের বর্ণিত নরকের নয়টি বৃত্তকে চিত্রিত করে। যাইহোক, মিহাই মিহুর মতে, এটি তার কাজ সম্পর্কে তার অজ্ঞতা ছিল যা তাকে সত্যিকারের প্রামাণিক, মূল ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করেছিল