১s০ এর দশকে বার্লিন দেয়ালে কি আঁকা হয়েছিল এবং কেন এই অঙ্কনগুলি আইকনিক হয়ে উঠেছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

বার্লিন প্রাচীরকে প্রায়ই শীতল যুদ্ধের সময় বিভাজনের প্রতীকী প্রতীক হিসেবে বিবেচনা করা হয়। 1989 সালে এটি ধ্বংস করার সময়, বার্লিন প্রাচীরের শিল্পটি শহরের বাসিন্দাদের মেজাজ এবং অনুভূতির একটি স্পষ্ট উদাহরণ হয়ে উঠেছিল।

১s০ -এর দশকের বার্লিন প্রাচীরের শিল্প ছিল ইউরোপের স্নায়ুযুদ্ধের ঘটনার শৈল্পিক প্রতিফলন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে মিত্রশক্তির বিজয়ের পনেরো বছর পর পূর্ব জার্মানি থেকে পশ্চিম জার্মানিতে অভিবাসীদের ব্যাপক আন্দোলনের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, কারণ সোভিয়েত নিয়ন্ত্রিত ইস্টার্ন ব্লকে অর্থনৈতিক সুযোগের অভাবে পূর্ব জার্মানরা ক্রমবর্ধমান অসন্তুষ্ট হয়ে উঠেছিল। তাদের মানব পুঁজির সম্ভাব্য ক্ষতি অনুধাবন করে, সোভিয়েত এবং পূর্ব জার্মান কর্মকর্তারা পূর্ব ও পশ্চিম জার্মানি এবং পূর্ব ও পশ্চিম বার্লিনকে পৃথক করে একটি বাধা তৈরির সিদ্ধান্ত নেন।

প্রকৃতপক্ষে, বার্লিন প্রাচীর ছিল দুটি দেয়াল যার মধ্যে "মৃত্যুর ফালা" ছিল। এই বাধা স্ট্রিপে ওয়াচ টাওয়ার, সার্চলাইট এবং বৈদ্যুতিক বেড়া ছিল যারা সীমান্ত অতিক্রম করার চেষ্টা করেছিল তাদের হুমকি দিয়েছিল। যদিও পূর্ব প্রাচীরটি ব্যাপকভাবে সুরক্ষিত ছিল এবং শীতল যুদ্ধের সময় অক্ষত ছিল, 1980-এর দশকের মাঝামাঝি পশ্চিম জার্মান শিল্পীরা পশ্চিম প্রাচীরকে সাজাতে শুরু করেছিলেন। বার্লিন প্রাচীরের শিল্পকলা প্রায়ই ধ্বংসাত্মক প্রতীক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা প্রাচীরের সমালোচনা করেছিল এবং এটি কিসের প্রতীক।

1. বার্লিন প্রাচীর

শিল্পের একটি জনসাধারণের কাজ হিসেবে বার্লিন প্রাচীরের ভূমিকা 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শুরু হয়েছিল যখন প্রাচীরটিকে একটি লম্বা, মসৃণ পৃষ্ঠে উন্নীত করা হয়েছিল যা রাস্তার শিল্পের জন্য নিখুঁত ক্যানভাস ছিল। শিল্পীরা রাজনৈতিক স্লোগান, কৌতুক এবং শিল্পকর্ম দিয়ে 1980 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে দেয়াল coveringেকে দিতে শুরু করেন, যখন বার্লিনের জনসংখ্যার মধ্যে ভূগর্ভস্থ শহরের রাস্তার শিল্পের দৃশ্য বাড়তে শুরু করে।

পশ্চিম বার্লিনবাসীরা যাকে একসময় "লজ্জার প্রাচীর" বলে মনে করছিল তা ক্রমেই শহরের জনসংখ্যার অনুভূতি এবং ধারণার একটি শৈল্পিক প্রকাশ্যে পরিণত হয়েছে। শহরে অনেক দর্শনার্থী দেয়ালে নিজের পায়ের ছাপ রেখে বার্লিন প্রাচীরের শিল্পকে বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন ভাষা এবং সাংস্কৃতিক ধারণার বৈচিত্র্যময় প্রদর্শন করে তোলে।

2. বার্লিন দেয়ালে শিল্প

পশ্চিমা প্রাচীরের শিল্পীরা প্রায়ই তাড়াহুড়ো করে কাজগুলো করতেন। তারা সাধারণত রং করার জন্য তাদের সাথে কয়েকটি ভিন্ন রঙ নিয়েছিল এবং পূর্ব জার্মান কর্তৃপক্ষের কাছে ধরা না পড়ার জন্য দ্রুত কাজ করেছিল। যদিও পশ্চিম জার্মান পুলিশ সাধারণত দেয়ালচিত্রীদের দিকে চোখ ফিরিয়ে রেখেছিল, প্রাচীরটিকে পূর্ব জার্মান ভূখণ্ডের অংশ হিসেবে বিবেচনা করা হত এবং পলাতক এবং প্রাচীর ভাঙচুরকারী লোকদের সন্ধানে পূর্ব জার্মান কর্তৃপক্ষ ক্রমাগত টহল দিচ্ছিল।

অদৃশ্য রঙ করার প্রয়োজন পশ্চিম দেয়ালে গ্রাফিতির ব্যাপক ব্যবহারের দিকে পরিচালিত করে। এই নতুন আর্ট ফর্মটি মূলত আমেরিকান শিল্পীদের দ্বারা আনা হয়েছিল যারা 1960 এবং 70 এর দশকে নিউইয়র্কের স্ট্রিট আর্ট দৃশ্যের ক্রমবর্ধমান অংশ ছিল।

প্রাচীর ভেঙে যাওয়ার পর বার্লিন শিল্পীদের মধ্যে গ্রাফিতির প্রতি আকর্ষণ অব্যাহত ছিল, যখন 1990 এবং 2000 এর দশকের গোড়ার দিকে একটি বিশাল রাস্তার শিল্প দৃশ্য বার্লিনকে ভাসিয়ে দিয়েছিল। এটি বার্লিন প্রাচীরের শিল্পের উত্তরাধিকার অব্যাহত রেখে বড় ম্যুরাল এবং অন্যান্য রাস্তার শিল্প প্রকল্পের সংখ্যাও বাড়িয়েছে যা আজ শহরের বৈশিষ্ট্য।

3. প্রতীক

শিল্পীরা প্রায়ই তাদের কাজকে যে দেয়ালে আঁকতেন তার প্রতীকী করে তুলতেন। বার্লিন প্রাচীরের শিল্পটি দমন এবং বিভেদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহের একটি রূপ যা প্রাচীর বার্লিনবাসীদের দৈনন্দিন জীবনে নিয়ে এসেছিল।এটি প্রাচীর এবং তার অর্থের প্রতি তাদের অবজ্ঞা প্রকাশ করার একটি উপায় ছিল, নিস্তেজ পাথরের পৃষ্ঠকে অভিব্যক্তি এবং বিদ্রোহের একটি শৈল্পিক অভিব্যক্তিতে রূপান্তরিত করে। এটি শহরের শিল্পীদের এমন অবস্থার মধ্যে নিয়ন্ত্রণের সামঞ্জস্য রাখার ক্ষমতা দিয়েছে যা তাদের নিয়ন্ত্রণ করতে অক্ষম বলে মনে হয়েছিল।

1980 এর দশকের শেষের দিকে, এই দুটি দেয়াল পশ্চিম এবং পূর্ব জার্মানির জীবনের মধ্যে একটি বিশাল বৈপরীত্যকে উপস্থাপন করেছিল। যদিও পূর্ব প্রাচীর তার অস্তিত্ব জুড়ে খালি এবং ধূসর ছিল, পশ্চিম প্রাচীর ধীরে ধীরে এক মাইল লম্বা ক্যানভাসে রূপান্তরিত হয়েছিল, পশ্চিম বার্লিনবাসীরা তাদের দৈনন্দিন জীবনে যে মত প্রকাশের স্বাধীনতা ভোগ করেছিল তা কেড়ে নিয়েছিল। 1989 সালের মধ্যে, দেয়ালগুলি কেবল বাধাগুলির চেয়ে অনেক বেশি হয়ে উঠেছিল; তারা শাসন, সংস্কৃতি এবং শৈল্পিক প্রকাশের দুটি বিপরীত ব্যবস্থার বিপরীত পণ্য হয়ে উঠেছিল।

4. থিয়েরি নোয়ার

থিয়েরি নোয়ার একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী যাকে বার্লিন প্রাচীরের শিল্পের অগ্রণী পথিকৃৎ বলা হয়। বিশ্ববিদ্যালয় ছাড়ার পরে এবং বেশ কয়েকটি চাকরি থেকে ছাঁটাই হওয়ার পরে, তিনি শৈল্পিক অনুপ্রেরণার সন্ধানে বার্লিন চলে যান। 1984 সাল থেকে, নোয়ার দেয়ালচিত্রকে প্রায় দৈনন্দিন আচার বানিয়েছেন।

তার রচনাবলীর বৈশিষ্ট্য ছিল রঙের ন্যূনতম প্যালেট থেকে তৈরি ক্যারিকেচার পেইন্টিং। 1990 সালের মধ্যে, থিয়েরি বার্লিন প্রাচীরের পাঁচ কিলোমিটারেরও বেশি পেইন্টিং এঁকেছিলেন। তার অনেক রচনা আজ প্রায়ই বার্লিন প্রাচীর শিল্পের আইকনিক শৈলী হিসাবে বিবেচিত হয়। তাঁর আঁকা ছবিগুলি বিশ্বব্যাপী আর্ট গ্যালারি থেকে শুরু করে U2- এর 1991 অ্যালবাম আচতুং বেবি-এর কভার পর্যন্ত অনেক অফ-ওয়াল মিডিয়ায় দেখা গেছে।

5. পশ্চিম দেয়ালে শিল্প

1986 সালে, আমেরিকান শিল্পী কিথ হারিংকে চেকপয়েন্ট চার্লি মিউজিয়াম বার্লিন প্রাচীরের ক্রমবর্ধমান শিল্প দৃশ্যে অবদান রাখার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। জার্মান জনসংখ্যার বিভাজনকে প্রতিনিধিত্ব করে কিথ জার্মান পতাকার রঙের সাথে মিশে থাকা চিত্রগুলি আঁকেন। দুর্ভাগ্যবশত, ফ্রেস্কোটি অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা কয়েক দিনের মধ্যে আঁকা হয়েছিল, যার উদ্দেশ্য এখনও একটি রহস্য রয়ে গেছে। এই অংশটি তার অস্তিত্বের শেষ না হওয়া পর্যন্ত বার্লিন প্রাচীর শিল্পের কেন্দ্র হয়ে উঠবে।

হারিংয়ের মতো প্রাচীরের একই অংশে চিত্রকলা, শিল্পী রন ইংলিশ 1988 সালে একটি বিস্তৃত ম্যুরাল এঁকেছিলেন। পর্যবেক্ষক হিসাবে নিকটবর্তী পূর্ব জার্মান ভিন্নমতাবলম্বীদের ব্যবহার করে, তিনি দেড় সপ্তাহের মধ্যে ম্যুরালটি সম্পন্ন করতে সক্ষম হন। বার্লিন প্রাচীরের শিল্পটি জীবনের বিভিন্ন স্তরের বিভিন্ন ধারণা এবং শৈল্পিক অভিব্যক্তির একটি কোলাজে পরিণত হয়েছে।

6. ইস্ট সাইড গ্যালারি

1989 সালে প্রাচীরটি ভেঙে ফেলার পরে, শিল্পী ডেভিড মন্টি এবং হেইক স্টেফান পূর্ব প্রাচীর থেকে শিল্পকর্ম তৈরির বিষয়ে আলোচনা করার জন্য জিডিআর (জার্মান ডেমোক্রেটিক রিপাবলিক) কর্মকর্তাদের সাথে দেখা করেছিলেন। এটা ঠিক করা হয়েছিল যে Mühlenstrasse- এর দেয়ালের কিছু অংশ একটি পাবলিক আর্ট প্রদর্শনী হিসাবে সংরক্ষণ করা হবে। দেয়ালে শিল্পকর্ম তৈরির জন্য শিল্পীদের আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, এবং তাদের মধ্যে অনেকেই আজও প্রদর্শিত হচ্ছে। প্রাচীন ধসে পড়ার পর পূর্ব জার্মানরা যে স্বাধীনতা এবং মুক্তিকে অনুভব করেছিল তার চারপাশে এই শিল্পকর্মটি ব্যাপকভাবে কেন্দ্রীভূত ছিল। ১ 1990০ সালের শেষের দিকে, বিশ্বজুড়ে শতাধিক শিল্পী পূর্ব দেয়ালে শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন।

ইস্ট সাইড গ্যালারি স্প্রি -তে অবস্থিত বার্লিন প্রাচীরের একটি অসাধারণ সমসাময়িক প্রদর্শনী। প্রায় দেড় কিলোমিটার দৈর্ঘ্যের সাথে, এটি বিশ্বের বৃহত্তম উন্মুক্ত বায়ু আর্ট গ্যালারী এবং বার্লিনের অন্যতম প্রধান পর্যটন আকর্ষণ।

1990 সালে লেখা দিমিত্রি ভ্রুবেলের কাজগুলির মধ্যে অন্যতম বিখ্যাত কাজ। এটি 1979 সালে সোভিয়েত প্রেসিডেন্ট লিওনিড ব্রেজনেভ এবং পূর্ব জার্মান প্রেসিডেন্ট এরিখ হোনেকারের মধ্যে একটি সমাজতান্ত্রিক ভ্রাতৃত্বপূর্ণ চুম্বনকে চিত্রিত করেছে। এই চিত্রটি পূর্ব জার্মানির সবচেয়ে জনপ্রিয় বাহন ট্রাবান্টকে দেখায়, যা ইস্ট সাইডওয়াল ভেদ করে।

নভেম্বরে ক্যানি আলাভির লেখা ইট হ্যাপেনড কাজটিও চোখে পড়েনি।এটি পূর্ব জার্মানদের মুখ চিত্রিত করেছে যারা প্রাচীর ভেঙে যাওয়ার পর পশ্চিম দিকে pouেলেছিল। এই চিত্রকলাটি আলাভী তার জার্মান অ্যাপার্টমেন্ট থেকে প্রাচীর ভেঙে পড়ার সময় পূর্ব জার্মানদের মুখে যে আবেগ দেখেছিল তা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।

7. অনুপ্রেরণা

বার্লিন প্রাচীরের শিল্প বার্লিন প্রাচীরের সময় এবং পরে উভয় রাস্তার শিল্পের তরঙ্গকে অনুপ্রাণিত করেছিল। বার্লিন আজ সারা বিশ্বে রাস্তার শিল্পের রাজধানী হিসাবে পরিচিত, শহর জুড়ে অসংখ্য দেয়ালে আঁকা বিস্তৃত ম্যুরাল।

বার্লিন প্রাচীরের অনেক শিল্পী, যেমন থিয়েরি নোয়ার, গতির উপর ভিত্তি করে একটি বিমূর্ত, ন্যূনতম শিল্প শৈলী এবং বিস্তারিত ইচ্ছাকৃত অভাবকে অনুপ্রাণিত করেছেন। বার্লিন প্রাচীরের উপর শিল্প তৈরির জন্য ব্যবহৃত কৌশলগুলোকে অনেকে আজ শহরের সিগনেচার স্ট্রিট আর্ট স্টাইলের সাথে অবিচ্ছেদ্য বলে মনে করে।

8. বার্লিন দেয়ালে শিল্প: আন্তর্জাতিক itতিহ্য

যখন পশ্চিমা প্রাচীরটি ভেঙে ফেলা হয়েছিল, শিল্পের টুকরোগুলি এমন ব্যক্তি এবং প্রতিষ্ঠানের কাছে নিলাম করা হয়েছিল যারা শীতল যুদ্ধের ইতিহাসের একটি অংশের মালিক হতে চেয়েছিল। আজ, প্রাচীরের শত শত অবশিষ্টাংশ বিশ্বজুড়ে প্রদর্শিত হচ্ছে।

নিউইয়র্কে জাতিসংঘ সদর দপ্তরের বাগানে তিনটি চিত্র প্রদর্শিত হয়েছে। ব্রাসেলসে ইউরোপীয় কমিশনের সদর দপ্তরের বাইরেও একটি প্রাচীরের স্ল্যাব রয়েছে। বার্লিন প্রাচীরের শিল্প, যা অত্যন্ত মূল্যবান স্থানে অবস্থিত, তা দেখায় যে এই প্রাচীরটি বিংশ শতাব্দী এবং শীতল যুদ্ধের সময়ের প্রতীক হিসাবে কতটা গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রতীকী।

বার্লিন ওয়াল আর্ট আজ জাদুঘর, বিশ্ববিদ্যালয়, গ্যালারি, পার্ক এবং বিশ্বের অন্যান্য স্থানে বাস করে। দেয়ালটি ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে নিচে নেমে আসার পরেও, বার্লিন প্রাচীরের শিল্পীদের প্রতি আন্তর্জাতিক শ্রদ্ধা তাদের শিল্পের অপরিসীম শক্তি দেখায়, কারণ এটি সোভিয়েত ইউনিয়ন, শীতল যুদ্ধ এবং শেষ পর্যন্ত, প্রাচীর নিজেই টিকে থাকতে পেরেছিল ।

সম্পর্কেও পড়ুন বার্লিন প্রাচীর আসলে কি জন্য নির্মিত হয়েছিল এবং কিভাবে এটি সাধারণ নাগরিকদের জীবনকে প্রভাবিত করে।