সুচিপত্র:
- জর্জেস ডি লাতুর (1638-1640) "ম্যাগডালিন উইথ এ স্মোকিং ক্যান্ডেল"
- "ইতালিতে পুনরুত্থানের পরে মেরি ম্যাগডালিনের কাছে খ্রিস্টের আবির্ভাব" আলেকজান্ডার ইভানভ (1834-1835)
- ফ্রেডেরিক স্যান্ডিস "মেরি ম্যাগডালিন", 1859
- কার্লো ডলসি "দ্য পেনিটেন্ট ম্যাগডালিন" (1670)
- আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি "মেরি ম্যাগডালিনের রূপান্তর (পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন)", 1615-1616
- টাইটিয়ান "দ্য পেনিটেন্ট ম্যাগডালিন" (1531, 1565)
ভিডিও: সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীরা কীভাবে মেরি ম্যাগডালিনকে চিত্রিত করেছেন: টিটিয়ান, জেন্টিলেচি, ইভানভ ইত্যাদি।
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
মেরি ম্যাগডালিন হলেন যীশু খ্রীষ্টের নিকটতম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিষ্য। সুসমাচারের সমস্ত নায়কের মধ্যে তিনিই একমাত্র যিনি প্রামাণিক লেখায় 12 বার উল্লেখ করেছেন। তিনি হয়তো বারো প্রেরিতের একজন ছিলেন না, কিন্তু তিনি খ্রীষ্টকে অনুসরণ করেছিলেন এবং তাঁর কাছে খুব প্রিয় ছিলেন। গির্জার (কিন্তু বাইবেলের নয়) traditionতিহ্য অনুসারে, মেরি ম্যাগডালিন একজন পাপী মহিলা ছিলেন, যিনি খ্রীষ্টের সাথে দেখা করার পর অনুতপ্ত হয়েছিলেন এবং তার পাপী জীবনধারা পরিবর্তন করেছিলেন। পেইন্টিংয়ের মহান মাস্টাররা তাদের কাজগুলি ম্যাগডালিনকে উৎসর্গ করেছিলেন এবং তাদের প্রত্যেকেই তার নিজের কিছু নিজের ছবিতে নিয়ে এসেছিলেন।
জর্জেস ডি লাতুর (1638-1640) "ম্যাগডালিন উইথ এ স্মোকিং ক্যান্ডেল"
জর্জেস ডি লাতুর একজন ফরাসি বারোক চিত্রকর যিনি 1640 সালে এই মাস্টারপিসটি এঁকেছিলেন। ম্যাগডালিনে ফুমিং ক্যান্ডেলের সাথে চিত্রিত দৃশ্যটি একটি অন্ধকার এবং সাধারণ ঘরে ঘটেছিল। ডি লাটোরের পেইন্টিংয়ে, মেরি ম্যাগডালিন একটি টেবিলের সামনে বসে আছেন এবং সম্পূর্ণরূপে তার চিন্তায় ডুবে আছেন। তার ডান হাতটি তার মাথার খুলির উপর, তার পা খালি, এবং তার সাদা শার্টটি নায়িকার খালি কাঁধকে প্রকাশ করে। মেরি ম্যাগডালিনের দেহ রহস্যময় অন্ধকারে আবৃত, এবং কেবল একটি মোমবাতি তার মুখ আলোকিত করে। প্রদীপটি কেবল চলাফেরার পরিবেশ তৈরি করে না, এটি মানব জীবনের ভঙ্গুরতার ইঙ্গিত দেয় এমন একটি উপাদানও।
এই আলোর উৎসের জন্য ধন্যবাদ, আপনি বই এবং বৈশিষ্ট্যগুলি দেখতে পারেন যা খ্রীষ্টের প্যাশন এবং জীবনের ক্ষণস্থায়ী বৈশিষ্ট্যকে চিহ্নিত করে। এখানে একটি কাঠের ক্রস এবং একটি রক্তাক্ত চাবুক। মাথার খুলি গোলগোথাকে প্রতিনিধিত্ব করে, খ্রিস্টের ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার স্থান। এর অর্থ হাতের মাথার খুলি লালন করা - এটি মৃত্যুর থিমের প্রতিফলন। শিখা এবং মাথার খুলি একসাথে সময়ের স্বল্পতা এবং অপরিবর্তনীয়তাকে মূর্ত করে। সুতরাং, ছবির সমস্ত উপাদান repentশ্বরের পাঠানো অনুতাপ এবং বিচারের বিষয়গুলি নির্দেশ করে।
"ইতালিতে পুনরুত্থানের পরে মেরি ম্যাগডালিনের কাছে খ্রিস্টের আবির্ভাব" আলেকজান্ডার ইভানভ (1834-1835)
আলেকজান্ডার ইভানভ ইতালি ভ্রমণের সময় "পুনরুত্থানের পরে মেরি ম্যাগডালিনের কাছে খ্রিস্টের আবির্ভাব" লিখেছিলেন। ক্যানভাসটি 1836 সালের মে মাসে রাশিয়ার রাজধানীতে পাঠানো হয়েছিল এবং ইম্পেরিয়াল একাডেমি অফ আর্টসের একটি প্রদর্শনীতে এটি দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে গ্রহণ করা হয়েছিল। ইভানভ একজন শিক্ষাবিদ নির্বাচিত হন।
যদিও ইভানভ পেইন্টিংটি একাডেমিক আর্টের inতিহ্যে আঁকেন, ইটালিয়ান আর্ট এবং রেনেসাঁর পেইন্টিংয়ের বৈশিষ্ট্যগুলি এতে স্পষ্টভাবে পাওয়া যায়। "পুনরুত্থানের পরে মেরি ম্যাগডালিনের কাছে খ্রিস্টের আবির্ভাব" বৃহৎ আকারের ক্যানভাস "দ্য অ্যাপিয়ারেন্স অফ ক্রাইস্ট টু দ্য পিপল" তৈরির আগে "রিহার্সাল" হিসাবে বিবেচিত হয় (ইভানভ এটি 20 দীর্ঘ বছর ধরে লিখেছিলেন!)। যাইহোক, ম্যাগডালিনের সাথে কাজটি এখনও যথাযথ মনোযোগের দাবী রাখে, কারণ লেখককে শিক্ষাবিদ উপাধি দেওয়া হয়েছিল এবং ছবিটি জার নিকোলাস I এর প্রাসাদের দেয়ালকে সজ্জিত করেছিল।
ইভানভের ম্যাগডালিনের সাথে প্লট মার্জিত সরলতা এবং ইতালীয় অনুগ্রহ দ্বারা আলাদা। দর্শক মাত্র দুটি পরিসংখ্যান দেখেন - খ্রীষ্ট এবং ম্যাগডালিন। শিল্পী গসপেল থেকে সেই মুহূর্তটি ধারণ করেছিলেন যখন ম্যাগডালিনরা তাকে পুনরুত্থিত হতে দেখেছিল। তিনি খ্রীষ্টের কাছে তাড়াহুড়ো করেন, কিন্তু তিনি শান্ত ইঙ্গিত দিয়ে ম্যাগডালিনকে থামান।
মেরির মুখ অনেক আন্তরিক এবং জটিল অনুভূতি দ্বারা আলোকিত: বিস্ময়, উত্তেজনা, দু griefখ, প্রশংসা, ইত্যাদি ম্যাগডালিন একটি উজ্জ্বল লাল পোষাক পরিহিত। খ্রীষ্টকে একটি সাদা পোশাকে চিত্রিত করা হয়েছে। ম্যাগডালিনের ছবিটি অলৌকিকতায় দর্শকের বিশ্বাসকে জাগিয়ে তোলে। এবং ছবির মূল বার্তা হল সবচেয়ে হারিয়ে যাওয়া আত্মাকেও বাঁচানো যায়।
ফ্রেডেরিক স্যান্ডিস "মেরি ম্যাগডালিন", 1859
ফ্রেডরিক স্যান্ডিস (১–২–-১0০4) ছিলেন একজন শিল্পীর ছেলে এবং নরউইচ স্কুল অফ ডিজাইনে শিক্ষিত ছিলেন। তিনি তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী এবং প্রাচীন চিত্রক হিসেবে। 1851 সালে লন্ডনে তার স্থানান্তর পরিণতিপূর্ণ হয়ে ওঠে, যেখানে তিনি প্রি-রাফেলাইট ব্রাদারহুডের সদস্য হন, বন্ধুত্ব করেন এবং দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটির সাথে একই বাড়িতে থাকেন। পরেরটি স্যান্ডিসকে "সর্বশ্রেষ্ঠ জীবন্ত খসড়া" বলে অভিহিত করেছিল। প্রি-রাফায়েলাইটস স্টাইলে তৈরি নারী সৌন্দর্যের শক্তিশালী এবং কামুক ছবি এবং প্রলোভনসঙ্কুল এবং রহস্যময় মহিলাদের মূর্ত প্রতীক এই বিশেষ শিল্পীর অন্তর্গত।
তার কাজ "মেরি ম্যাগডালিন" দেখে, দর্শক তাত্ক্ষণিকভাবে নায়িকার মধ্যে সেন্ট ম্যাগডালিনকে চিনতে পারে না। তাকে প্রি-রাফেলাইট স্টাইলে লম্বা সোনালি চুলের সৌন্দর্য হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। মজার বিষয় হল, স্যান্ডিস সুন্দরী এবং মারাত্মক মহিলাদের কোমরের পরিসরে বিশেষ। স্যান্ডিসের বিস্তারিত প্রতি গভীর মনোযোগ প্রাক-রাফেলাইট স্কুলের বৈশিষ্ট্য। স্যান্ডিসের মেয়েলি সৌন্দর্য চিত্রগুলি মোহনীয় এবং রহস্যময় মহিলাদের প্রতিমূর্তি, যা তার অনন্য শৈলীর প্রতিনিধিত্ব করে। নায়িকা প্রায় প্রোফাইলে দেখানো হয়েছে। পটভূমি ইংরেজী অলঙ্কারের সাথে গা dark় সবুজ। নায়িকার হাতে একটি ঘষা দিয়ে একটি পাত্র আছে (তার প্রধান বৈশিষ্ট্য), এবং তার কাঁধগুলি ফুলের অলঙ্কার সহ একটি লাল-সবুজ স্কার্ফ দিয়ে আবৃত। ম্যাগডালিনের এই চিত্রটি অন্যান্য চিত্রের পটভূমির বিরুদ্ধে তীব্রভাবে দাঁড়িয়ে আছে।
কার্লো ডলসি "দ্য পেনিটেন্ট ম্যাগডালিন" (1670)
সেন্ট মেরি ম্যাগডালিনের অনুতাপ একটি traditionalতিহ্যগত থিম যা বিশেষ করে 17 শতকের ইতালীয় শিল্পে জনপ্রিয়। ডলচির পেইন্টিং -এ, ম্যাগডালিনকে তার চুল looseিলোলা করে দেখানো হয়েছে, তার ডান হাতটি তার বুকের উপর, এবং তার বাম হাতের তালু উপরে তুলে একটি খোলা বইয়ের উপর দাঁড়িয়ে আছে। তার traditionalতিহ্যগত বৈশিষ্ট্য - একটি মলম পাত্র যা দিয়ে তিনি খ্রীষ্টের কাছে অভিষেক করতে এসেছিলেন - পাথরের মধ্যে ডান অগ্রভাগে চিত্রিত করা হয়েছে। যাইহোক, আলগা চুল এবং একটি পাত্র লুকের সুসমাচারের একটি রেফারেন্স (7: 37-8)। শাস্ত্রে একটি পাপী মহিলার বর্ণনা দেওয়া হয়েছে যিনি খ্রীষ্টের পায়ে অভিষেক করেছিলেন, তাদের চোখের জল দিয়ে ধুয়েছিলেন এবং লম্বা চুল দিয়ে তাদের মুছেছিলেন। কার্লো ডলসি ছিলেন একজন গভীর ধর্মভীরু মানুষ এবং ধর্মীয় বিষয়ের তার আবেগগত সংক্রমণ, সেইসাথে সূক্ষ্ম বিশদ বিবরণের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। মেরি ম্যাগডালিন ছিলেন তার প্রায়শই চিত্রিত নায়িকা।
ডলসির চিত্রকলার স্বতন্ত্র এবং বিশদ শৈলী তাকে ফ্লোরেন্সে খ্যাতি এনে দেয়, যেখানে তিনি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছিলেন এবং এর বাইরেও। স্যার জন ফিঞ্চের কাছ থেকে উপহার হিসেবে এই ছবিটি রাজকীয় সংগ্রহে প্রবেশ করে, দ্বিতীয় চার্লসের স্ত্রী ব্রাগানজার রাণী ক্যাথরিনকে। গ্র্যান্ড ডিউক ফার্ডিনান্ড II এর আদালতে ইংরেজ বাসিন্দা হিসেবে, ফিঞ্চ ফ্লোরেন্সে কার্লো ডলসির সাথে দেখা করেন এবং তার কাছ থেকে বেশ কয়েকটি কাজের আদেশ দেওয়ার সুযোগ পান। ফিঞ্চ শিল্পীর প্রশংসা করেন এবং তাকে পৃষ্ঠপোষকতা ও সমর্থন দেন।
আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি "মেরি ম্যাগডালিনের রূপান্তর (পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন)", 1615-1616
ফ্লোরেনটাইন একাডেমিতে যোগদানকারী প্রথম মহিলা শিল্পী আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি 1617 সালে মগডালিন স্পর্শ করেছিলেন। এটি মেডিসি পরিবারের একটি আদেশ ছিল। নায়িকা Gentileschi হলুদ পোশাক পরে জরি দিয়ে এবং বিলাসবহুল সিল্ক এবং মখমলের মধ্যে বসে আছে। ম্যাগডালিনের একটি হাত তার বুকের সাথে লেগে ছিল, এবং অন্যটি আয়নার সাথে, যা তাকে দেখিয়েছিল যে সে beforeশ্বরের সামনে কে ছিল। তার চোখ এখন সম্পূর্ণ খোলা এবং স্বাধীনতার জন্য দীর্ঘ, খ্রীষ্ট, আলো। মেরি ম্যাগডালিন যখন খ্রীষ্টের দিকে ফিরে আসেন তখন তিনি সুন্দর হতে থেমে থাকেন না, কিন্তু এই সৌন্দর্য আর সমৃদ্ধ হওয়ার জন্য নয়। তিনি প্রভুর গৌরবের জন্য, যিনি তাকে অন্য যেকোনো মানুষের চেয়ে বেশি ভালবাসেন।
এটা জানা যায় যে 17 বছর বয়সে তার বাবার সহকর্মী কর্তৃক ধর্ষিত হওয়ার পরে আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি নিজেই জনসাধারণের অসদাচরণের যন্ত্রণা অনুভব করেছিলেন। পরবর্তী ধর্ষণের বিচার মেয়েটিকে অপমানিত করে এবং তাকে আরও গসিপের শিকার করে। তার সমস্ত ইচ্ছা সংগ্রহ করে এবং তার আশ্চর্যজনক শৈল্পিক প্রতিভা "প্যাকিং" করে, তিনি নতুন করে জীবন শুরু করতে ফ্লোরেন্সে চলে যান।
টাইটিয়ান "দ্য পেনিটেন্ট ম্যাগডালিন" (1531, 1565)
টিটিয়ান ছিলেন সেই শিল্পীদের একজন যারা ম্যাগডালিনকে মুক্তির প্রতীক হিসেবে চিত্রিত করেছিলেন। দুটি আইকনিক রচনায় তিনি অনুতপ্ত মগডালিনকে দেখান। দর্শক গসপেল থেকে একটি মুহূর্ত দেখে যখন ম্যাগডালিন তার পাপী জীবন বুঝতে পারে এবং কান্নাকাটি করে, তার দৃষ্টি স্বর্গে তুলে ধরে। তার প্রথম ম্যাগডালিন 1531 সালে লেখা হয়েছিল, এবং তারপরে 30 বছর পরে তিনি তার কাছে ফিরে আসেন।
যদিও টাইটিয়ানের কাজগুলি একটি খ্রিস্টান থিমকে স্পর্শ করে, সেগুলি বেশ কামুক বলে মনে হয়। কারণটি মধ্যযুগীয় বর্ণনাগুলিতে নিহিত। তারা বলে যে যিশুর আরোহণের 30 বছর পর, মেরি ম্যাগডালিন মরুভূমিতে ঘুরে বেড়ান এবং তার জামাকাপড় আক্ষরিকভাবে ভেঙে পড়ে। তৎকালীন শিল্পীরা এই রেফারেন্সকে কামুকতা এবং ধর্মের মিশ্রণের একটি উপায় হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। এইভাবে, চিত্রগুলি আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং শিল্পীরা জনসাধারণের নিন্দনীয় প্রতিক্রিয়ায় ভয় পান না। ম্যাগডালিন টিটিয়ানের শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলি সেই সময়ের সৌন্দর্যের আদর্শের সাথে মিলে যায়: সোনালি লম্বা চুল, পূর্ণ ঠোঁট এবং একটি দুর্দান্ত শরীর।
প্রস্তাবিত:
যার জন্য ইংল্যান্ডের মেরি প্রথম ডাকনাম পেয়েছিলেন "ব্লাডি মেরি": রক্তপিপাসু ধর্মান্ধ বা রাজনৈতিক চক্রান্তের শিকার
মেরি ইংল্যান্ডের প্রথম রানী ছিলেন যিনি নিজে রাজত্ব করেছিলেন এবং তিনি "ব্লাডি মেরি" নামে সর্বাধিক পরিচিত। তিনি এই দুর্ভাগ্যজনক ডাকনামটি গ্রহণ করেছিলেন প্রোটেস্ট্যান্টদের ধর্মান্ধ নিপীড়নের জন্য, যাকে তিনি শত শত বিদ্বেষী হিসাবে দলে পুড়িয়েছিলেন। কিন্তু সে কি সত্যিই এমন রক্তপিপাসু ধর্মীয় ধর্মান্ধ ছিল? হ্যাঁ, তিনি অনেক অসন্তোষীদের মৃত্যুদণ্ড দিয়েছিলেন, কিন্তু অন্যান্য রাজারাও কম মৃত্যুদণ্ড কার্যকর করেননি। হয়তো সত্য যে মেরি ছিলেন একজন ক্যাথলিক, যাকে উত্তরাধিকার সূত্রে একজন প্রোটেস্ট্যান্ট, একটি দেশে পেয়েছিলেন
অতীতের মহান শিল্পীরা কীভাবে খ্রিস্টের জন্মকে চিত্রিত করেছিলেন: বোটিসেলি, ব্যারোকি ইত্যাদি।
গসপেলগুলিতে বলা হয়েছে, পৃথিবীতে খ্রিস্টের জীবন একটি অসাধারণ জন্ম দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং একটি ভয়াবহ মৃত্যুর সাথে শেষ হয়েছিল, এর পরে পুনরুত্থান। খ্রিস্টধর্মের প্রধান শিক্ষা সম্বলিত অলৌকিক ঘটনা, সংলাপ এবং উপদেশ সহ এই দুই মেরুর মধ্যে অনেক পর্ব রয়েছে। বিস্ময়কর নয়, পৃথিবীর অন্যতম প্রিয় গল্প - যিশুর জন্মের গল্প - বহু শতাব্দী ধরে বহু শিল্পীর বিষয়। বিখ্যাত শিল্পীরা কীভাবে খ্রিস্টের জন্মকে চিত্রিত করেছিলেন
5 সোভিয়েত কার্টুন, যার উপর ওয়াল্ট ডিজনি নিজে অধ্যয়ন করেছিলেন: কীভাবে ইভান ইভানভ-ভানো মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন
সাধারণত ফিচার ফিল্মের নির্মাতারা শুধু তাদের নামেই নয়, দৃষ্টি দিয়েও পরিচিত হয়, কিন্তু সব অ্যানিমেটর খ্যাতির গর্ব করতে পারে না। ইভান ইভানভ-ভানো কেবল আমাদের দেশে নয়, বিদেশেও বিখ্যাত হতে পেরেছিলেন। তাকে বলা হয় ঘরোয়া অ্যানিমেশনের স্রষ্টা; একাধিক প্রজন্মের শিশু তার কার্টুনে বড় হয়েছে। তার একটি মাস্টারপিস ওয়াল্ট ডিজনি স্টুডিওর জন্য একটি পাঠ্যপুস্তক হয়ে ওঠে এবং বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে তার পাঠ্যপুস্তক থেকে অ্যানিমেটররা অধ্যয়ন করে।
শতাব্দীর দীর্ঘ জীবন: উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী টিটিয়ান ভেসেলিও কীভাবে কাজ করেছিলেন, ভালবাসেন এবং মারা যান
টিটিয়ান ভেসেলিও প্রায় এক শতাব্দী ধরে আশ্চর্যজনক রেনেসাঁতে বেঁচে ছিলেন, যা বিশ্বকে সেরা শিল্পী দিয়েছে। সর্বোপরি, এই বছরগুলিতেই লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, মাইকেলএঞ্জেলো, রাফায়েল জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তৈরি করেছিলেন এবং মারা গিয়েছিলেন। এবং এই কিংবদন্তী যুগের শেষের দিকে, কেবল টিটিয়ান "রাজত্ব" করেছিলেন - ব্রাশের একজন উজ্জ্বল মাস্টার, "যিনি তার সময়ের সমস্ত মহান ইতালিয়ানদের একত্রিত করার মতো প্রায় তৈরি করতে পেরেছিলেন"
পাবলো পিকাসোর beloved জন প্রিয় নারী: মহান শিল্পী-নারীকর্মী কীভাবে তার মিউজগুলি চিত্রিত করেছেন
"যদি তিনি একজন শিল্পী না হতেন, তাহলে তিনি ডন জুয়ান হয়ে যেতেন" - একবার পাবলো পিকাসোর বন্ধু বলেছিলেন, ফরাসি নাট্যকার জ্যাক ককটেউ। এবং তার সাথে একমত হওয়া কঠিন। আপনি শিল্পীর মতামত সম্পর্কে অনেক কিছু লিখতে পারেন (সৃজনশীল, মসৃণভাবে তীব্র রাজনৈতিকভাবে প্রবাহিত), পরিবার এবং বন্ধুবান্ধব (যা তার সাফল্যের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল), কিন্তু এই পর্যালোচনাটি পাবলোর কাজে নারীর ভূমিকার উপর আলোকপাত করবে পিকাসো