ভিডিও: রহস্যময় পেইন্টিং যেখানে মানুষ এবং বস্তু ছদ্মবেশী এবং প্রত্যেকের কাছে দৃশ্যমান নয়
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
নাটালিয়া ভার্নিক তার কাজগুলির জন্য এমন রঙ এবং টেক্সচারের পটভূমি ব্যবহার করেন যা দর্শকরা প্রায়শই এটির ভুল ব্যাখ্যা করে। তারা বিশ্বাস করে যে এইভাবেই শিল্পী তার চিত্রকলায় সেখানে চিত্রিত মানুষ এবং বস্তুর ছদ্মবেশ ধারণ করতে চায়। নাটালিয়ার জন্য, সবকিছু ঠিক বিপরীত। তিনি বিশ্বাস করেন যে এভাবেই তারা আরও দৃশ্যমান এবং স্মরণীয় হয়ে ওঠে।
নাটালিয়া উইয়েরনিক 1989 সালে ক্রাকো (পোল্যান্ড) এ জন্মগ্রহণ করেছিলেন। সেখানে তিনি বড় হয়েছেন এবং স্থানীয় জন মাতেজকো অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টসে শিক্ষিত হয়েছেন। তিনি সেখানে গ্রাফিক্স বিভাগে প্রবেশ করেন এবং 2008 থেকে 2013 পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। তার প্রথম সিরিজের ফটোগ্রাফের সাথে, যার নাম শিল্পী "প্রধান চরিত্র", তিনি ছাত্রদের মধ্যে সনি ওয়ার্ল্ড ফটোগ্রাফি পুরস্কার জিতেছিলেন। 2017 সালে, তিনি তার পিএইচডি পেয়েছিলেন।শিল্প ইতিহাসে। নাটালিয়া এখনও চারুকলা একাডেমিতে প্রভাষক হিসাবে কাজ করেন।
তার শৈল্পিক অনুশীলনে, নাটালিয়া ভারনিক পরিচয়, আত্মনির্ধারণের ধারণা সম্পর্কিত বিষয়গুলি বিশ্লেষণ করেছিলেন। তিনি তাদের গঠন এবং মুখস্থ করার প্রক্রিয়াগুলি তদন্ত করেছিলেন। পরিবার এবং সমাজে কর্মের একটি নির্দিষ্ট স্থান এবং আন্তpersonব্যক্তিক সম্পর্কের জন্য কতটা সুনির্দিষ্ট, সাংস্কৃতিক.তিহ্যে প্রতিফলিত হয় সে বিষয়ে তিনি আগ্রহী ছিলেন। এই প্রেক্ষাপটে, জাদুঘরের প্রতিষ্ঠান, সংগ্রহ তৈরিতে এর ভূমিকা এবং জনসচেতনতা গঠনের সম্ভাব্যতা তার জন্য একটি প্লাটফর্ম যেখানে সমাজকে কিছু জানানো যায়।
এই লক্ষ্যে, 2017 সালে নাটালিয়া এবং ফটোগ্রাফার ওমর মার্কেজ "R E F U G E E S" শিরোনামে একটি প্রদর্শনী প্রস্তুত করেছিলেন, যেখানে তারা অভিবাসন এবং আধুনিক ইউরোপের শরণার্থীদের দুর্দশার বিষয়ে আলোকপাত করেছিল। তারা বর্তমানে একটি বইয়ের পাশাপাশি একসাথে কাজ করছে। বইটিতে, তারা, বিভিন্ন ক্ষেত্রের বিশেষজ্ঞদের সাথে, অভিবাসন সংকটের সমস্যার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে। এই কাজে, নাটালিয়া এবং ওমর সমালোচনা করেন এই এলাকা সম্পর্কে প্রেস ফটোগ্রাফি এবং জনসচেতনতার উপর এর প্রভাব।
তার থ্যাঙ্কসগিভিং এবং প্রধান চরিত্র সিরিজের ফটোগ্রাফের একটি সাধারণ লক্ষ্য: দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করা। “আমি মনে করি এগুলি আরও দৃশ্যমান, আরও স্মরণীয়। পটভূমি বস্তুর ধারাবাহিকতা এক ধরণের হতে পারে। শিল্পী স্বীকার করেছেন যে তিনি প্রিন্ট এবং টেক্সচারের আংশিক। তিনি প্রথমে থ্যাঙ্কসগিভিং -এ কাজ করেছিলেন, যা বেশিরভাগ বস্তু নিয়ে গঠিত, কিন্তু তারপর সে মানুষের সাথে কাজ শুরু করে। এভাবেই তিনি "দ্য মেইন ক্যারেক্টারস" নামে তার ধারাবাহিক ফটোগ্রাফ তৈরি করতে এসেছিলেন।
"লোকেরা নেতৃত্ব দিতে শুরু করেছিল," তিনি পর্বটির বিষয়ে বলেছিলেন। “এটি অবশ্যই আরও কঠিন এবং বেশি সময় নেয়। প্রায়শই আমাকে পরিস্থিতির সাথে মানিয়ে নিতে হয় এবং আমার পরিকল্পনা পরিবর্তন করতে হয়। আমার প্রতিটি ছবি একটি নতুন চ্যালেঞ্জ, কিন্তু আমি সত্যিই এটি পছন্দ করি। " নাটালিয়া ভার্নিক বলেছেন যে তার চিত্র ফটোগ্রাফি, পেইন্টিং এবং গ্রাফিক ডিজাইনের অভিজ্ঞতার সমন্বয়। তিনি শিল্পের সকল ধারা থেকে তার অনুপ্রেরণা টানেন। সে যেখানেই যায়।
শিল্পী বলেছেন যে তার ধারাবাহিক ফটোগ্রাফের পিছনে একটি ধারণা হল যে সম্পর্কগুলি মিল থেকে তৈরি হয়।এই ধারণাটি বাস্তবায়নের জন্য, তিনি বিশেষত এমন মডেলগুলির সন্ধান করেছিলেন যা চেহারাতে অনুরূপ ছিল, যখন আত্মীয় ছিল না। এর মধ্যে অনেকেই আগে কখনও একে অপরের সাথে দেখা করেনি। তার ছবিতে, নাটালিয়া ব্যাকগ্রাউন্ডের সাথে মিলে যাওয়ার জন্য প্রতিটিকে স্টাইল করেছেন।
চলমান সিরিজ সম্পর্কে তিনি তার ওয়েবসাইটে লিখেছেন, "আমরা কেবল আশ্চর্য হতে পারি যে তাদের বাক্সের বাইরে সম্পর্ক কী এবং সত্যিই ক্যামেরার সামনে তারা একটি সম্প্রদায় গড়ে তুলেছে কিনা"। ওয়ার্নিক যোগ করেছেন যে উভয় প্রকল্পে তিনি পর্যায়ক্রমে কাজ করেন, খুব চিন্তাভাবনা করে রং এবং টেক্সচার নির্বাচন করেন। তিনি বলেন, "এটি একটি শিল্পীর ছবি আঁকার মতো।"
উভয় পর্বেই, তিনি দর্শকদের তাদের নিজের স্মৃতি অন্বেষণের মাধ্যম হিসেবে ছবি দেখার জন্য যুক্ত করার আশা করেন। "বিমূর্ত চিত্রগুলি অন্তর্দৃষ্টি স্তরে কাজ করে, যা আমাদের নির্দিষ্ট স্থান, সময় এবং চরিত্রের স্মৃতি পাঠায় মানুষ এবং বস্তুর । "আপনি যদি ফটোগ্রাফির শিল্পে আগ্রহী হন তবে আমাদের নিবন্ধটি পড়ুন ছবিগুলি যা আপনাকে একটি দুর্দান্ত জগতে নিয়ে যাবে উপকরণের উপর ভিত্তি করে
প্রস্তাবিত:
রহস্যময় পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য, যেখানে কল্পনাকে বাস্তবের সাথে সংযুক্ত করা হয়েছে: জোসেফাইন ওয়াল
বেশ কয়েক দশক ধরে, বিশ্বের সবচেয়ে জনপ্রিয় সমসাময়িক শিল্পী ইংরেজ মহিলা জোসেফাইন ওয়ালের কাজটি তার কাজের ভক্তদের প্রশংসিত এবং অনুপ্রাণিত করে চলেছে, যাকে বলা হয় আর্ট অফ ইমাজিনেশন। আজ, আমাদের ভার্চুয়াল গ্যালারি নতুন চিত্রকর্ম, সেইসাথে গ্রেট ব্রিটেনের একজন কারিগরের একচেটিয়া ভাস্কর্য উপস্থাপন করে, যা স্বপ্ন, স্বপ্ন এবং রহস্যে ভরা, যেখানে পরিচিতকে আশ্চর্যজনক, পার্থিবকে রহস্যময় এবং বাস্তবকে চমত্কারের সাথে মিলিয়ে দেওয়া হয়েছে।
মানুষ, মানুষ এবং আবার মানুষ। জন বেইনার্টের আঁকা ছবি
জন বেইনার্টকে জানার জন্য যদি আপনার কাছে মাত্র কয়েক মুহূর্ত থাকে, তাহলে তার আঁকা ছবিগুলোর দিকে নজর দিলে আপনি দেখতে পাবেন কালো এবং সাদা প্রতিকৃতি বা বেশ কিছু মানুষের চিত্র। কিন্তু তবুও এই লেখকের আঁকাগুলি আরও চিন্তাশীল এবং আরও সাবধানে বিবেচনা করার পরামর্শ দেওয়া হচ্ছে: এবং তারপরে আপনি দেখতে পাবেন যে প্রতিটি ছবিতে দশ এবং শত শত লোক রয়েছে, যাদের ঘন্টার পর ঘন্টা দেখা যায়
যেখানে তারা মাটি খনন করেছিল, যেখানে তারা রাজকীয় রুটি বেক করেছিল, এবং যেখানে তারা বাগান লাগিয়েছিল: মধ্যযুগে মস্কোর কেন্দ্র কেমন ছিল
মস্কোর কেন্দ্রে ঘুরে বেড়ানো, মধ্যযুগে এই বা সেই জায়গায় কী ছিল তা নিয়ে ভাবা আকর্ষণীয়। এবং যদি আপনি একটি নির্দিষ্ট এলাকা বা রাস্তার প্রকৃত ইতিহাস জানেন এবং কল্পনা করুন যে এখানে এবং কয়েক শতাব্দী আগে কে এবং কিভাবে বাস করত, এলাকার নাম এবং পুরো দৃশ্য সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায়ে অনুভূত হয়। এবং আপনি ইতিমধ্যে সম্পূর্ণ ভিন্ন চোখ দিয়ে মস্কো কেন্দ্রের দিকে তাকান
ফটো প্রকল্প "অ্যানিমালিয়া": প্রাণী মানুষ নয়, এবং মানুষ পশু নয়
একটি খালি, খালি শহর কল্পনা করুন যেখানে একক ব্যক্তি নেই। খালি ঘর, কর্মক্ষেত্র এবং পাবলিক প্লেস, ফাঁকা রাস্তা এবং পার্ক। একক মানুষের আত্মা নেই। জিবনহীন. বরং মানুষের জীবন নেই, কিন্তু একটি পশু আছে
যেখানে মানুষ তাদের কাজ দেখবে না সেখানে মানুষ আঁকবে কেন?
যখন আমি স্কুলে ছিলাম, আমার 48 এবং 96 শীটের সমস্ত নোটবুক কমিক্স এবং কার্টুনের পৃষ্ঠার মতো পাঠের নোট ছিল না, অবশ্যই, কার্যকর করার ক্ষেত্রে বেশ হাস্যকর। বিশ্ববিদ্যালয়ে এই অভ্যাসটি আমাকে ছাড়েনি - আমি স্লাভিক স্ক্রিপ্ট বা স্ক্যান্ডিনেভিয়ান রানেসে বক্তৃতার শিরোনাম আঁকলাম, সেমিনারের তারিখটি একটি আড়াআড়ি আকারে চিত্রিত করা যেতে পারে, এবং নোটগুলির মধ্যে ফুলের পাত্র সহ একটি স্থির জীবন জানালা বা ক্লাসরুমের একটি দরজা উপস্থিত হতে পারে