আফ্রিকান ডিজাইনার পরাবাস্তব ভাস্কর্য তৈরি করেন যা শিল্প জগতে একটি ছাপ ফেলেছে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ব্রিটিশ-নাইজেরিয়ান শিল্পী পূর্ণ দৈর্ঘ্যের পরাবাস্তব ভাস্কর্য তৈরি করে, সেগুলি বাটিক কাপড় দিয়ে সজ্জিত করে, যার ইতিহাস ialপনিবেশিকতায় ফিরে যায়। এইভাবে, ইঙ্কা তার জীবনের বেশিরভাগ সময় জুড়ে যে পরিচিতির আধুনিক ধারণার সম্মুখীন হয়েছেন তার প্রতি জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করার চেষ্টা করছেন, এমন একটি সমাজে একীভূত হওয়ার চেষ্টা করছেন যা কৃষ্ণাঙ্গদের বিরুদ্ধে সতর্ক এবং সতর্ক।

ইঙ্ক এর কাজ চিত্র এবং ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফি এবং চলচ্চিত্রের মাধ্যমে জাতি এবং শ্রেণীর সমস্যাগুলি অনুসন্ধান করে। তিনি উজ্জ্বল রঙিন, সমৃদ্ধ টেক্সচার্ড পোশাকে তার মাথাবিহীন মূর্তিগুলির ভাস্কর্যগুলির জন্য পরিচিত, যা ব্রিটিশ সাম্রাজ্য যুগের স্মরণ করিয়ে দেয়, যদিও তাদের চাক্ষুষ জাঁকজমক ধীরে ধীরে উপনিবেশবাদ, বৈশ্বিকতা এবং পরিচয়ের থিমগুলির দিকে যাচ্ছে, যার দিকে তিনি ব্যতিক্রমী সূক্ষ্মতার সাথে যোগাযোগ করেন। তার কাজের অনেক অস্পষ্টতা - উত্সব এবং সমালোচনামূলক বা ব্যঙ্গাত্মক - এই কারণে যে তিনি তার গঠনমূলক বছরগুলি লন্ডন এবং লাগোস, নাইজেরিয়ার মধ্যে কাটিয়েছেন। যে শিল্পটি এর দিকে পরিচালিত করে তা হ'ল একটি বিশ্বব্যাপী যুগে বেঁচে থাকার অর্থের একটি কাস্টিক অভিব্যক্তি।

তিনি লন্ডনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার বাবা -মা নাইজেরিয়ায় ফিরে আসার আগে মাত্র তিন বছর সেখানে বসবাস করেছিলেন এবং তারপর তিনি সতেরো বছর বয়স পর্যন্ত নাইজেরিয়ায় ছিলেন। নাইজেরিয়ায়, ভবিষ্যতের শিল্পী একটি মহান ialপনিবেশিক প্রভাব অনুভব করেছিলেন - উদাহরণস্বরূপ, তিনি একটি ক্যাথলিক স্কুলে গিয়ে আইরিশ নানদের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন, ইংরেজি নার্সারি ছড়া অধ্যয়ন করেছিলেন, ইত্যাদি।

তারপরে, তৃতীয় এবং প্রথম বিশ্বের মধ্যে শক্তির ভারসাম্য নিয়ে তার একটি তীব্র প্রশ্ন ছিল, এবং বিদেশে গিয়ে মহানগরীটি দেখতে কেমন তা দেখার ইচ্ছাও ছিল। তিনি আসলে দু griefখের মধ্যে যা করেছিলেন, পাশ্চাত্য শিক্ষা পেয়েছিলেন, যা তার জন্য একটি মূল্যবান জিনিস হয়ে উঠেছিল।

যখন তিনি যুক্তরাজ্যে বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়তে আসেন তখনই ইঙ্কা বর্ণবাদের মুখোমুখি হন, তিনি জানেন না যে তার অস্তিত্ব আছে। এই কারণেই তিনি ক্ষমতা এবং শ্রেণীর বৈষম্যের এই সম্পর্কগুলিতে নিজের পরিচয় খুঁজে বের করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা তাকে এক বছরেরও বেশি সময় ধরে প্রতিরোধ করতে হয়েছিল।

যখন তিনি আর্ট স্কুলে পড়ছিলেন, তখন তিনি সোভিয়েত ইউনিয়ন এবং সে সময়ে যে রাজনৈতিক আন্দোলন অনুভব করছিলেন সে সম্পর্কে কাজ করছিলেন, এবং এটি ছিল পেরেস্ট্রোইকা, এবং গোল্ডস্মিথসের তার একজন শিক্ষক তাকে বলেছিলেন: এবং তারপর ইঙ্কা এটি সম্পর্কে গুরুত্ব সহকারে চিন্তা করেছিলেন। তাঁর সমস্ত কাজ এই প্রশ্নের উত্থান থেকে শুরু করে এবং লোকেরা কীভাবে তাদের চারপাশের পৃথিবী এবং এর মধ্যে থাকা ব্যক্তিকে বিভিন্ন স্টেরিওটাইপের মাধ্যমে উপলব্ধি করে সে প্রশ্ন থেকে।

তারপর তিনি ব্রিক্সটন বাজারে বাটিক কাপড় আবিষ্কার করেন এবং জানতে পারেন যে তাদের একটি খুব আকর্ষণীয় উৎপত্তি আছে: যদিও তারা আফ্রিকায় আফ্রিকান কাপড় হিসাবে বিবেচিত হয়, তারা আসলে ইন্দোনেশিয়ান কাপড় যা মূলত ইন্দোনেশিয়ান বাজারের জন্য ডাচদের দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল, কিন্তু যেহেতু শিল্প কাপড় ইন্দোনেশিয়ায় জনপ্রিয় ছিল না, তারা পশ্চিম আফ্রিকার বাজারে পরিচিত হয়েছিল এবং সময়ের সাথে সাথে গ্লোব, টেলিস্কোপ এবং টেলিস্কোপের মতো ইঙ্কির কাজের প্রধান উপকরণ হয়ে উঠেছিল।

তিনি সাংস্কৃতিক এবং জাতীয় সংজ্ঞাগুলির অর্থ নিয়ে প্রশ্ন তোলেন। তার স্বাক্ষর ফ্যাব্রিক একটি উজ্জ্বল রঙের আফ্রিকান বাটিক ফ্যাব্রিক যা তিনি লন্ডনে কেনেন। এই ধরনের কাপড় ইন্দোনেশিয়ান নকশা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, ডাচদের দ্বারা ব্যাপকভাবে উত্পাদিত হয়েছিল এবং অবশেষে পশ্চিম আফ্রিকার উপনিবেশগুলিতে বিক্রি হয়েছিল। 1960 -এর দশকে, এই উপাদানটি আফ্রিকান পরিচয় এবং স্বাধীনতার একটি নতুন চিহ্ন হয়ে ওঠে।

তিনি 2004 সালে টার্নার পুরষ্কারের জন্য মনোনীত হন এবং তাকে অর্ডার অব দ্য ব্রিটিশ এম্পায়ার বা এমবিই প্রদান করা হয়, যা তিনি তার পেশাগত নামের সাথে যুক্ত করেছিলেন। ২০০২ সালে, ইঙ্কা "বীরত্ব এবং অপরাধমূলক কথোপকথন" তৈরি করেছিলেন - যা বিশ্বের অন্যতম উচ্চমানের এবং স্বীকৃত কাজ, যা তাকে আন্তর্জাতিক মঞ্চে নিয়ে এসেছিল।

লোকটি ভেনিস বিয়েনালে এবং বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় জাদুঘরে প্রদর্শনী করেছে। ২০০ September সালের সেপ্টেম্বরে, তিনি সিডনির এমসিএ বিশ্ববিদ্যালয়ে তার প্রধান অধ্যয়ন শুরু করেন, এবং তারপর নিউইয়র্কের ব্রুকলিন মিউজিয়াম এবং ওয়াশিংটন ডিসির স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের আফ্রিকান আর্ট মিউজিয়াম পরিদর্শন করেন এবং রাজকীয়ভাবে রাজকীয় শিক্ষাবিদ নির্বাচিত হন 2013 সালে লন্ডন একাডেমি।

এবং 2010 থেকে 2012 পর্যন্ত লন্ডনের ট্রাফালগার স্কোয়ারে "নেলসন শিপ ইন এ বোতল" শিরোনামে তার কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি ছিল একজন কৃষ্ণাঙ্গ ব্রিটিশ শিল্পীর প্রথম কমিশন এবং আর্ট ফাউন্ডেশন এবং ন্যাশনাল মেরিটাইম মিউজিয়াম দ্বারা আয়োজিত একটি জাতীয় তহবিল সংগ্রহের প্রচারাভিযানের অংশ, যা এখন লন্ডনের গ্রিনউইচ পার্কে জাদুঘরের নতুন প্রবেশদ্বারে স্থায়ী প্রদর্শনের জন্য ভাস্কর্যটি সফলভাবে অর্জন করেছে।

২০১২ সালে, লন্ডনের রয়্যাল অপেরা হাউস, গ্লোব হেড বলেরিনা (২০১২) কে কভেন্ট গার্ডেনের রাসেল স্ট্রিটকে উপেক্ষা করে রয়েল অপেরা হাউসের সম্মুখভাগে দেখানোর জন্য কমিশন করেছিল। একটি বিশাল আকারের নৃত্যশিল্পী, একটি বিশাল স্নো গ্লোবে আবদ্ধ, আস্তে আস্তে ঘুরছে, যেন একটি নাচের মাঝখানে আটকা পড়েছে।

তার রচনাগুলি এত অসাধারণ এবং অনন্য যে সেগুলি বিশেষ মনোযোগ এবং ব্যাখ্যার প্রাপ্য, যার ফলে তাদের প্রত্যেকটি সম্পর্কে অনেক বক্তব্য এবং চিন্তাভাবনা ঘটে। শিল্পীকে ২০১ in সালে একটি CBE প্রদান করা হয়েছিল এবং তার মাস্টারপিসগুলি লন্ডনের টেট কালেকশন, লন্ডনের ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, ওয়াশিংটন ডিসির স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের আফ্রিকান আর্টের জাতীয় যাদুঘর সহ বিখ্যাত আন্তর্জাতিক সংগ্রহে রয়েছে; নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর, অটোয় কানাডার ন্যাশনাল গ্যালারি, স্টকহোমে মডার্না মিউজিট, রোমে ন্যাশনাল গ্যালারি অব মডার্ন আর্ট এবং নেদারল্যান্ডসের ভ্যান্ডেনব্রুক ফাউন্ডেশন।

বিশ্ব আশ্চর্যজনক প্রতিভাবান মানুষ দ্বারা পূর্ণ, যাদের কাজ বহু বছর ধরে মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়ে গেছে, সমালোচক এবং শিল্পপ্রেমীরা প্রতিদিন আলোচনা করেন। রেমেডিওস ভারোর কাজও তার ব্যতিক্রম ছিল না। তিনি, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিং হয়ে উঠেছে।