কেন অ্যান্ডি ওয়ারহলের 32২ টি পেইন্টিং, যা শুধুমাত্র স্যুপ ক্যানের বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, একটি শিল্প সংবেদন হয়ে ওঠে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

জুলাই 9, 1962 স্বল্প পরিচিত শিল্পী অ্যান্ডি ওয়ারহল লস এঞ্জেলেসের ফেরুস গ্যালারিতে একটি ছোট প্রদর্শনী খোলা হয়েছে। প্রদর্শনীটির বিষয়বস্তু ছিল কেবল মস্তিষ্ক ফুঁকানো: এটি ছিল স্যুপের ক্যান! বত্রিশটি পেইন্টিংয়ের প্রতিটিতে ক্যাম্পবেলের স্যুপের বিভিন্ন স্বাদ এবং সুগন্ধ দেখানো হয়েছে, টমেটো থেকে মরিচ থেকে সেলারি ক্রিম পর্যন্ত। শিল্পী এই কাজের মধ্যে কোন অর্থ রেখেছিলেন? চাঞ্চল্যকর সাফল্য এবং সর্বজনীন স্বীকৃতির রহস্য কী?

ওয়ারহলের জন্য, তখন চৌত্রিশ বছর বয়সী, এটি ছিল প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনী। ততক্ষণে, তিনি প্রায় এক দশক ধরে একজন শীর্ষস্থানীয় বাণিজ্যিক শিল্পী ছিলেন, টিফানি অ্যান্ড কো -এর মতো ব্যবসায়িক সাম্রাজ্যের সাথে কাজ করেছিলেন। এবং ডায়ার। অ্যান্ডি জাদুঘর এবং সমালোচকদের দ্বারা স্বীকৃত "বাস্তব" শিল্পী হওয়ার জন্য দৃ়প্রতিজ্ঞ ছিলেন। তার গোপন অস্ত্র? "পপ আর্ট" এর উদীয়মান শৈলী।

স্যুপ ছবির মানে কি?

পপ শিল্প traditionalতিহ্যবাহী শিল্পকে উল্টে দেয়। প্রতিকৃতি, প্রাকৃতিক দৃশ্য, যুদ্ধের দৃশ্য বা অন্যান্য বস্তুর পরিবর্তে বিশেষজ্ঞরা যাকে "শিল্প" বলে মনে করেন, ওয়ারহলের মতো শিল্পীরা বিজ্ঞাপন, কমিক এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতির অন্যান্য উপাদান থেকে ছবি তুলেছেন। তারা আমেরিকান (এবং অ-আমেরিকান) জীবন ও সংস্কৃতিতে কিভাবে ব্যাপক উৎপাদন এবং ভোগবাদকে প্রাধান্য দিয়েছিল তা মন্তব্য করার জন্য তারা হাস্যরস এবং বিদ্রূপ ব্যবহার করেছিল।

1950 এর দশকের বিমূর্ত শিল্পীরা যেমন জ্যাকসন পোলক নিজেদেরকে সৃজনশীল, ব্যক্তিস্বাতন্ত্রিক প্রতিভা হিসেবে গৌরবান্বিত করতে পারেন। 1960 এর দশকের শিল্পীরা বিপরীত পন্থা অবলম্বন করেছিলেন। তারা তাদের নিজস্ব শৈল্পিক প্রক্রিয়াগুলির সমস্ত চিহ্ন মসৃণ বা নির্মূল করার চেষ্টা করেছিল - উদাহরণস্বরূপ, ব্রাশ স্ট্রোক। তারা সর্বদা তাদের কাজকে প্রায় যান্ত্রিক মনে করার চেষ্টা করেছিল, যেমন তিনি প্রচুর পরিমাণে উত্পাদিত আইটেমটি চিত্রিত করেছিলেন। প্রায়।

ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যানটি আঁকার জন্য, ওয়ারহল তার খালি ক্যানভাসে স্যুপ ক্যানটি প্রক্ষেপণ করেছিলেন, রূপরেখা এবং বিশদ বর্ণনা করেছিলেন এবং তারপরে ব্রাশ এবং পেইন্ট ব্যবহার করে সাবধানে এটি পূরণ করেছিলেন। ধারাবাহিকতার জন্য, তিনি প্রতিটি লেবেলের নীচের প্রান্তের চারপাশে একটি হেরাল্ডিক প্যাটার্ন আঁকার জন্য একটি হ্যান্ড স্ট্যাম্প ব্যবহার করেছিলেন, তবে এটি সর্বদা সঠিকভাবে কাজ করে না। ছোট বিবরণ - টমেটো স্যুপ পেইন্টিংয়ে ছোট লাল দাগ, অন্যদের উপর অনিয়মিতভাবে হেরাল্ডিক লিলি - পেইন্টিংগুলির হস্তশিল্পের উত্সকে বিশ্বাসঘাতকতা করেছে। ভিজ্যুয়াল আর্ট কৌশল ব্যবহার করে দৈনন্দিন বস্তুগুলি চিত্রিত করার জন্য, ওয়ারহল পপ আর্টে একটি উল্লেখযোগ্য বিতর্কের শিকার হয়। যদিও তারা যান্ত্রিকভাবে তৈরি করা হয়েছিল বলে মনে করা হয়েছিল, প্রতিটি পেইন্টিং কিছুটা আলাদা ছিল - এবং কেবল লেবেল নয়।

সব মিলিয়ে একটা জিনিস আছে যে সব বত্রিশটি পেইন্টিং মিল আছে। 1900 -এর প্যারিস প্রদর্শনীতে ক্যাম্পবেলের স্যুপ জয় করা "মানের জন্য স্বর্ণপদক" প্রতিনিধিত্ব করে প্রতিটি ক্যানের লেবেলের কেন্দ্রে জটিল পদকের বিস্তারিত বর্ণনা করার পরিবর্তে, ওয়ারহল এটিকে একটি সাধারণ সোনার বৃত্ত দিয়ে প্রতিস্থাপন করে। ওয়ারহলের জীবনী লেখক ব্লেক গোপনিক এটা নিয়ে এভাবে ভাবতেন: “এটা কি শুধু এই কারণে যে অন্য পেইন্টগুলো সোনায় ভালোভাবে ধরে না? নাকি এটা এই জন্য যে আসল পদক পেতে খুব বেশি পরিশ্রম করতে হয়? অথবা হয়তো তিনি সোনার বৃত্তের গ্রাফিক স্ট্যাম্প পছন্দ করেছেন?"

গ্রাফিক প্রভাব এবং নস্টালজিয়ার বায়ুমণ্ডল দুটি কারণ হতে পারে কেন ওয়ারহল তার পপ আইকন হিসেবে ক্যাম্পবেল পণ্যের লাইন বেছে নিয়েছিলেন। 20 তম শতাব্দীর শুরুতে লেবেলের ক্লাসিক নকশাটি আত্মপ্রকাশের পর থেকে সামান্য পরিবর্তিত হয়েছে। ঘরোয়া অভিশাপ "ক্যাম্পবেল" সহ, যা কোম্পানির আর্কাইভিস্ট বলেছিলেন প্রতিষ্ঠাতা জোসেফ ক্যাম্পবেলের স্বাক্ষরের অনুরূপ। এবং ওয়ারহল নিজে ক্যাম্পবেলের স্যুপে বড় হয়েছেন। "আমি তা খেয়েছি. বিশ বছর ধরে একই লাঞ্চ,”তিনি বলেছিলেন।

পেইন্টিংগুলি কীভাবে প্রথম আলো দেখেছিল

যখন ওয়ারহল প্রদর্শনী 1962 সালে খোলা হয়েছিল, তখন পপ সংস্কৃতি শৈশবে ছিল। শিল্পের সাথে কী করতে হবে তা মানুষের কোন ধারণা ছিল না, যা শিল্প হওয়ার কথা ছিল তার সবকিছু থেকে এতটাই আলাদা ছিল।

প্রথমত, ফেরুস গ্যালারির অন্যতম মালিক ইরভিং ব্লাম, সুপার মার্কেটের করিডোরের মতো গ্যালারির দৈর্ঘ্য বরাবর সংকীর্ণ তাকের উপর চিত্রগুলি প্রদর্শনের সিদ্ধান্ত নেন। "ব্যাংকগুলি তাকের উপর রয়েছে," তিনি পরে তার ইনস্টলেশন সম্পর্কে বলেছিলেন। কেন না?

ব্লাম এবং ওয়ারহল যে শোভা আশা করেছিল তা শোটি তৈরি করতে পারেনি। আসলে, জনসাধারণ বা শিল্প সমালোচকদের কাছ থেকে যে সামান্য প্রতিক্রিয়া পাওয়া গিয়েছিল তা ছিল বেশ কঠোর। একজন সমালোচক লিখেছেন, "এই তরুণ 'শিল্পী' হয় নিস্তেজ মাথার বোকা অথবা একগুঁয়ে চার্লাতান '। লস এঞ্জেলেস টাইমসের একটি কার্টুন পেইন্টিং এবং তাদের উদ্দেশ্যপ্রাপ্ত দর্শকদের নিয়ে মজা করে। "সত্যি বলতে কি, অ্যাস্পারাগাস ক্রিম আমার জন্য কাজ করে না," একজন শিল্প প্রেমিক অন্য গ্যালারিতে দাঁড়িয়ে বলে। "কিন্তু মুরগির নুডলসের ভয়াবহ সমৃদ্ধি আমাকে জেনের প্রকৃত অনুভূতি দেয়।" ফিরুস গ্যালারির পাশের আর্ট ডিলার ছিল আরও তীক্ষ্ণ। তিনি তার জানালায় ক্যাম্পবেলের স্যুপের আসল ক্যান রেখেছিলেন, সেই সাথে ক্যাপশন দিয়েছিলেন: “বোকা বানাবেন না। মূলটি পান। আমাদের সর্বনিম্ন মূল্য 33 সেন্টের জন্য দুটি।"

এত কিছুর পরেও, ব্লাম পাঁচটি পেইন্টিং বিক্রি করতে পেরেছিলেন - বেশিরভাগ বন্ধুদের কাছে, অভিনেতা ডেনিস হপার সহ। কিন্তু শো বন্ধ হওয়ার আগেই, তিনি হঠাৎ তার মন পরিবর্তন করেন। একটি সম্পূর্ণ সেটের জন্য পেইন্টিংগুলি সবচেয়ে উপযুক্ত বলে উপলব্ধি করে, ব্লাম তার বিক্রি করা ছবিগুলি কিনেছিল। তিনি ওয়ারহলকে সবকিছুর জন্য $ 1,000 দিতে রাজি হন। ওয়ারহোল আনন্দিত ছিলেন - তিনি সবসময় ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যানগুলিকে একটি সেট হিসাবে ভেবেছিলেন। শিল্পী এবং ডিলার উভয়ের জন্য, এই সিদ্ধান্তটি একটি "চতুর" পদক্ষেপ ছিল যা ভবিষ্যতে পরিশোধ করেছিল।

পেইন্টিংগুলি কেন এমন অনুভূতি হয়ে উঠল?

জনসাধারণ এবং সমালোচকদের দ্বারা ধাক্কাটি কাটিয়ে উঠলে, তারা ওয়ারহলের ক্যানগুলিতে পাকা শুরু করে। প্রথমত, এটি শিল্পে একটি নতুন ধারণা ছিল। একটি পেইন্টিং বোঝা কতটা কঠিন যদি আসলটি সম্ভবত রান্নাঘরের তাকের উপর থাকে? স্কট ব্রথ এবং চিকেন গাম্বোর ওয়ারহোলের "প্রতিকৃতি" তে সমালোচকরা মূর্খ, বিদ্রূপাত্মক হাস্যরস লক্ষ্য করতে শুরু করে। এবং ব্লুমের ছবিগুলিকে একসাথে রাখার সিদ্ধান্ত তাদের প্রভাব বাড়িয়েছিল।

ফেরাস গ্যালারিতে প্রদর্শনী ওয়ারহলের ক্যারিয়ারের একটি মোড় ঘুরিয়ে দেয়। ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যানের পরে, ওয়ারহল অঙ্কন থেকে সিল্ক-স্ক্রিনিংয়ের দিকে সরে গেল, একটি প্রক্রিয়া যা আরও যান্ত্রিক ফলাফল তৈরি করেছিল এবং তাকে একই কাজের একাধিক সংস্করণ তৈরি করার অনুমতি দিয়েছিল। তার খ্যাতি বাড়তে থাকে। 1964 সালের মধ্যে, ব্লুমের সেট থেকে অনুপস্থিত একটি স্যুপের জন্য জিজ্ঞাসা মূল্য 1,500 ডলারে উঠে গিয়েছিল, এবং নিউইয়র্কের সমাজতাত্ত্বিকরা স্যুপ পরতেন ওয়ারহোল নিজেই তৈরি কাগজের পোশাক প্রিন্ট করতে পারেন।

ক্যাম্পবেল এর স্যুপ নিজেই শীঘ্রই মজা যোগদান। 1960-এর দশকের শেষের দিকে, কোম্পানিটি তৎকালীন জনপ্রিয় কাগজের পোষাকের সাথে একটি সুপার ড্রেস এবং ওয়ারহল-স্টাইলের স্যুপ লেবেলে aাকা একটি ছোট হাতব্যাগ নিয়েছিল। প্রতিটি পোশাকের নীচে তিনটি সোনার ডোরা ছিল, তাই পরিধানকারী টিনের প্যাটার্নটি না কেটে পোশাকটি নিখুঁত দৈর্ঘ্যে কাটতে পারত। মূল্য: $ 1 এবং দুটি ক্যাম্পবেলের স্যুপ লেবেল।

আজ, ওয়ারহলের স্যুপ ক্যানগুলি একটি পপ কালচার আইকন, প্লেট এবং মগ থেকে শুরু করে টাই, টি-শার্ট, সার্ফবোর্ড এবং স্কেটবোর্ডের ডেক। সবচেয়ে আকর্ষণীয় ফটোগ্রাফের মধ্যে ওয়ারহল নিজে জড়িত: 1969 সালের মে মাসে এস্কোয়ারের প্রচ্ছদে তিনি ক্যাম্পবেলের টমেটো স্যুপের একটি ক্যানের মধ্যে ডুবে ছিলেন।

শেষ পর্যন্ত, ওয়ারহলের ক্যানগুলি মিউজিয়াম অব মডার্ন আর্ট কর্তৃক আর্ট বলা হওয়ার যোগ্য বলে স্বীকৃত হয়েছিল। 1996 সালে, জাদুঘরটি ইরভিং ব্লামের কাছ থেকে সমস্ত মহাজাগতিক 15 মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে সমস্ত বত্রিশটি পেইন্টিং কিনেছিল - 1962 সালে তার 1,000 ডলারের বিনিয়োগে একটি দুর্দান্ত রিটার্ন। এমনকি স্যুপার ড্রেসকে ক্লাসিক ঘোষণা করা হয়েছে। 1995 সালে, পেইন্টিংগুলি আধুনিক শিল্পের যাদুঘরে আসার এক বছর আগে, তারা মহানগরের মিউজিয়াম অফ আর্টের সংগ্রহে প্রবেশ করেছিল।

শিল্প আমাদের থামিয়ে দেয় এবং চিন্তা করে, কিন্তু শিল্পী আসলে কি বলতে চেয়েছিলেন? এটি প্রায়শই ঘটে যে এটি কেবল আমাদের হৃদয়ে আঘাত করে, মাস্টারপিসের স্রষ্টার দক্ষতার প্রশংসা জাগায়। আমাদের নিবন্ধ পড়ুন সেন্ট ইগনেটিয়াসের রোমান গির্জায় 17 শতকের "ধূর্ত" ফ্রেস্কোর রহস্য কী: অতীতের 3 ডি প্রযুক্তি।