সুচিপত্র:
- 1. হ্যালস্টন এবং ওয়ারহল: ফ্যাশন ব্রাদারহুড
- 2. সোনিয়া ডেলাউনে: যখন শিল্প ফ্যাশনে পরিণত হয়
- 3. এলসা শিয়াপারেলি এবং সালভাদর দালির মধ্যে সহযোগিতা
- 4. Yves Saint Laurent: The Clash of Art and Inspiration
ভিডিও: বিখ্যাত শিল্পীদের আঁকা ছবিগুলি কীভাবে ফ্যাশনের অংশ হয়ে উঠল, যা বিংশ শতাব্দীর একটি নতুন স্টাইলের রূপ দেয়
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
শিল্প এবং ফ্যাশনের মধ্যে সম্পর্ক ইতিহাসের নির্দিষ্ট মুহূর্তগুলি সংজ্ঞায়িত করে। এই দুটি মাধ্যমই গর্জন বিশ থেকে শুরু করে স্পন্দনশীল আশির দশক পর্যন্ত সামাজিক, অর্থনৈতিক এবং রাজনৈতিক পরিবর্তনের প্রতিফলন ঘটায়। এখানে শিল্পী এবং ফ্যাশন ডিজাইনারদের চারটি উদাহরণ দেওয়া হয়েছে, যারা তাদের কাজের মাধ্যমে, বিংশ শতাব্দীর শিল্প ও ফ্যাশনের একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করতে সাহায্য করেছিল।
1. হ্যালস্টন এবং ওয়ারহল: ফ্যাশন ব্রাদারহুড
রায় হ্যালস্টন এবং অ্যান্ডি ওয়ারহলের মধ্যে বন্ধুত্ব শৈল্পিক জগতকে সংজ্ঞায়িত করেছিল। রায় এবং অ্যান্ডি দুজনেই নেতা ছিলেন যারা শিল্পী / ডিজাইনারকে সেলিব্রেটি বানানোর পথ সুগম করেছিলেন। তারা শিল্প জগতের মিথ্যা কলঙ্ক দূর করে এবং জনসাধারণের কাছে ফ্যাশন এবং স্টাইল নিয়ে আসে। ওয়ারহল ছবি তৈরিতে বেশ কয়েকবার সিল্ক-স্ক্রিন প্রিন্টিং ব্যবহার করেছে। যদিও তিনি অবশ্যই প্রক্রিয়াটি উদ্ভাবন করেননি, তিনি ব্যাপক উৎপাদনের ধারণায় বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন।
রায় সিকুইন, আল্ট্রা এবং সিল্ক ব্যবহার করে এমন কাপড় এবং নিদর্শন ব্যবহার করেছেন যা সহজ এবং মার্জিত অথচ গ্ল্যামারাস ছিল। আমেরিকান ফ্যাশনকে সহজলভ্য ও আকাঙ্খিত করে তোলার জন্য তিনিই প্রথম একজন। উভয়ই 1960, 70 এবং 80 এর দশকে শিল্প এবং শৈলীতে তাদের চূড়ান্ত চিহ্ন রেখেছিল, যা আজও অব্যাহত রয়েছে।
রায় এবং অ্যান্ডি দুজনেই বিভিন্ন প্রকল্পে একসঙ্গে কাজ করেছেন। ওয়ারহল বিজ্ঞাপন প্রচারাভিযান তৈরি করেছিলেন যাতে হ্যালস্টনের পোশাক এবং এমনকি হ্যালস্টন নিজেও ছিল। পরিবর্তে, হ্যালস্টন তার পোশাকের কিছু সংগ্রহে ওয়ারহল ফ্লোরাল প্রিন্ট ব্যবহার করেছেন, সান্ধ্য গাউন থেকে অবসর সেট পর্যন্ত।
রায় তার কাপড়ে সহজ প্যাটার্ন ব্যবহার করেছিলেন, যা তাদের খুব সফল করে তুলেছিল। তারা পরতে আরামদায়ক ছিল, কিন্তু কাপড়, রঙ এবং প্রিন্টের জন্য বিলাসিতার একটি স্পর্শও ছিল। ওয়ারহল তার উপকরণ এবং প্রক্রিয়াকেও সরল করেছে। এটি তার কাজকে পুনরুত্পাদন করা সহজ করে এবং তাদের আরও বিক্রয়যোগ্য করে তোলে।
উভয় শিল্পীর জন্য বাণিজ্যিক সাফল্যের নিজস্ব চ্যালেঞ্জ ছিল। হ্যালস্টন 1982 সালে প্রথম খুচরা চেইন JCPenney এর সাথে অংশীদার ছিলেন এবং এটি তার ব্র্যান্ডের গুণমানকে প্রভাবিত করেছিল। ওয়ারহল সমালোচনার মুখোমুখি হয়েছিল, কারণ তার কাজটি অতিমাত্রায় অনুভূত হয়েছিল। যাইহোক, উভয়েই তাদের খুচরা এবং বিপণন ব্যবহারকে তাদের নিজ নিজ স্থানে আধুনিকায়ন করেছে ব্যাপক বাজার বিক্রির জন্য ব্র্যান্ড তৈরি করতে।
রায় এবং অ্যান্ডি স্টুডিও 54 তে ঘন ঘন দর্শক ছিলেন। তারা লিজা মিনেলি, বিয়ানকা জাগার এবং এলিজাবেথ টেলরের মতো সেলিব্রিটিদের জন্য পার্টি, ডিজাইন এবং প্রযোজনা তৈরি করেছিল। এই সবই তাদের কাজে প্রতিফলিত হয় কারণ তারা 1970 এর ডিস্কো যুগকে অনুপ্রাণিত এবং সংজ্ঞায়িত করেছিল।
হ্যালস্টন ঝলমলে সন্ধ্যার পোশাক তৈরির জন্য পরিচিত ছিল। রায় ফ্যাব্রিকের উপর আনুভূমিকভাবে সিকোয়েন্সগুলি রেখেছিলেন, যা অনেক গ্ল্যামারাস মহিলাদের পছন্দসই বিলাসবহুল পোশাক তৈরিতে ব্যবহৃত উপাদানটির ঝলমলে প্রভাব তৈরি করেছিল।
ওয়ারহল ডায়মন্ড ডাস্ট শু সিরিজ স্টুডিও 54 এর নাইট লাইফ এবং সেখানে বসবাসকারী সেলিব্রিটিদেরও চিত্রিত করে। হীরা ধুলো যা তিনি স্টেনসিল বা পেইন্টিংয়ের উপর ব্যবহার করেছিলেন, যা টুকরোর গভীরতার অতিরিক্ত উপাদান তৈরি করে। এবং তার জুতা মূলত হ্যালস্টনের বিজ্ঞাপন প্রচারের জন্য ধারণা ছিল। যাই হোক না কেন, এই দুজন ফ্যাশনে বিশাল অবদান রেখেছে, তাদের পিছনে একটি অদম্য চিহ্ন রেখে গেছে। প্রকৃতপক্ষে, আজও, অনেক আধুনিক ডিজাইনার অ্যান্ডি এবং রায়ের ধারণায় অনুপ্রাণিত হয়ে অতীতের প্রতিধ্বনির সাথে দুর্দান্ত সংগ্রহ তৈরি করেছেন।
2. সোনিয়া ডেলাউনে: যখন শিল্প ফ্যাশনে পরিণত হয়
সোনিয়া ডেলাউনে কেবল কিউবিজমের একটি নতুন রূপে বিপ্লব ঘটাননি, বরং শিল্প এবং ফ্যাশনের মধ্যে সংযোগও চালু করেছিলেন।ডেলাউনে এবং তার স্বামী উভয়েই অরফিজমের পথিকৃৎ ছিলেন এবং শিল্পে বিভিন্ন ধরণের বিমূর্ততা নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন। তিনি তার প্রথম শিল্পী শৈলী ব্যবহার করেন এবং তার আসল টেক্সটাইল ডিজাইন, প্রিন্ট বা প্যাটার্ন ব্যবহার করে ফ্যাশন জগতে প্রবেশ করেন। তিনি তার ফ্যাশনের চেয়ে তার শিল্প এবং স্বামীর সাথে সংযোগের জন্য বেশি স্মরণীয়। 1920 এর দশকে তার শৈলী একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল, এবং তার পোশাকের ক্যাটালগটি পোশাকের চেয়ে তার শিল্পের ফটোগ্রাফ এবং রেফারেন্সের জন্য বেশি স্মরণ করা হয়। সনিয়ার জন্য, শিল্প এবং ফ্যাশনের মধ্যে কোন সীমানা ছিল এবং নেই। তার জন্য, তারা এক এবং অভিন্ন।
তিনি 1920 এর দশকে তার ফ্যাশন ব্যবসা শুরু করেন, ক্লায়েন্টদের জন্য কাপড় তৈরি করেন এবং নির্মাতাদের জন্য কাপড় ডিজাইন করেন। সোনিয়া তার লেবেলকে একযোগে ডেকেছেন এবং বিভিন্ন বিষয়ে রঙ এবং প্যাটার্ন ব্যবহার করে আরও এগিয়ে যান। যুগপৎতা তার কাজে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, এবং তার অস্বাভাবিক কৌশলটি পূর্ব ইউরোপের একটি প্যাচওয়ার্ক রজত বা বস্ত্রের কথা মনে করিয়ে দেয়: একে অপরের উপর রঙগুলি চাপানো হয়েছিল এবং সাদৃশ্য এবং ছন্দ তৈরির জন্য নিদর্শনগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল। তার সাধারণ থিমগুলির মধ্যে রয়েছে স্কোয়ার / আয়তক্ষেত্র, ত্রিভুজ এবং তির্যক রেখা বা গোলক - এগুলি সবই তার বিভিন্ন নকশায় ওভারল্যাপ হয়।
এডওয়ার্ডিয়ান যুগে ডেলাউনে একজন তরুণী ছিলেন, যখন কর্সেট এবং সামঞ্জস্য ছিল আদর্শ। এটি 1920 এর দশকে পরিবর্তিত হয়েছিল যখন মহিলারা হাঁটুর উপরে স্কার্ট এবং looseিলে,ালা, ফর্ম-ফিটিং পোশাক পরতে শুরু করেছিলেন। এই দিকটি ডেলাউনের নকশায় দেখা যায় এবং তিনি মহিলাদের চাহিদার সাথে মানানসই পোশাক তৈরির ব্যাপারে আবেগপ্রবণ ছিলেন। সোনিয়া সাঁতারের পোষাক তৈরি করেছিলেন যা মহিলাদের আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করতে দেয়, এমনকি খেলাধুলা এবং সাঁতার কাটার সময়ও। তিনি কোট, জুতা, টুপি এবং এমনকি গাড়িতে তার প্রিন্টগুলি রেখেছিলেন, যে কোনও পৃষ্ঠকে ক্যানভাস হিসাবে ব্যবহার করে। তার নকশাগুলি রঙ এবং আকৃতির মাধ্যমে চলাচল এবং মত প্রকাশের স্বাধীনতা তৈরি করেছিল।
তার ক্যারিয়ার জুড়ে, তিনি ক্রমাগত নিজেকে নতুন কিছু করার চেষ্টা করেছিলেন এবং ফলস্বরূপ, সিনেমা এবং থিয়েটারে চলে গেলেন। সোনিয়া রেন লে সম্পটিয়ারের দ্য লিটল প্যারিসিয়ানের পোশাকের নকশা করেছিলেন, যখন তার স্বামী ছবির সেটটি করেছিলেন। তিনি জ্যামিতিক আকারের প্রতি অনুরাগী ছিলেন, নিপুণভাবে একে অপরের সাথে একত্রিত এবং মিশ্রিত করেছেন, উদ্ভট নিদর্শন এবং ভাঙা লাইন তৈরি করেছেন যা তার বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে।
3. এলসা শিয়াপারেলি এবং সালভাদর দালির মধ্যে সহযোগিতা
পরাবাস্তব শিল্পের অ্যাভান্ট-গার্ডকে পরাবাস্তব ফ্যাশনের নেতার সাথে মিলিত করা হয়েছে। সালভাদর দালি এবং ফ্যাশন ডিজাইনার এলসা শিয়াপারেলি তাদের ক্যারিয়ার জুড়ে একে অপরকে সহযোগিতা করেছেন এবং অনুপ্রাণিত করেছেন। তারা লবস্টার ড্রেস, দ্য শু টুপি এবং দ্য টিয়ার ড্রেস এর মতো আইকনিক চেহারা তৈরি করেছে যা শিল্প এবং ফ্যাশন উভয় ক্ষেত্রেই শ্রোতাদের হতবাক এবং অনুপ্রাণিত করেছে। দালি এবং শিয়াপারেলি ভবিষ্যতে ফ্যাশন ডিজাইনার এবং শিল্পীদের মধ্যে সহযোগিতার পথ তৈরি করেছেন, যা পরিধানযোগ্য শিল্প এবং ফ্যাশন হিসাবে বিবেচিত হয় তার মধ্যে ব্যবধান দূর করে। দালি তার কাজে গলদা চিংড়িগুলিকে পুনরাবৃত্তিমূলক থিম হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন এবং তাদের শারীরবৃত্তিতে আগ্রহী ছিলেন।
পোষাক "ওমর" এলসা এবং ডালির একটি যৌথ কাজ, এবং তাদের সৃষ্টি শুধুমাত্র আত্মপ্রকাশের দিনেই নয়, পরেও অনেক বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল। প্রথমত, এটি একটি নিখুঁত বডিস এবং একটি সাদা organza স্কার্ট আছে। অস্বাভাবিক পোশাকটি আক্ষরিক অর্থে ফ্যাশন দুনিয়াকে উড়িয়ে দিয়েছে, এই স্কোর নিয়ে অনেক বিতর্ক সৃষ্টি করেছে। সাদা কাপড়ের ব্যবহার গলদা চিংড়ির লাল রঙের সাথেও বৈপরীত্য করে। লাল রঙের তুলনায় সাদাকে কুমারী বা বিশুদ্ধতার প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যার অর্থ শিথিলতা, শক্তি বা বিপদ।
কঙ্কাল হল আরেকটি থিম যা পরাবাস্তব শিল্পে পাওয়া যায় এবং এটি ডালি এবং শিয়াপারেলির মধ্যে আরও সহযোগিতায় ব্যবহৃত হয়েছে। কঙ্কাল পোষাক ছিল এই ধরনের প্রথম। এলসা ট্রাপুন্টো নামে একটি কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, যেখানে কাপড়ের দুটি স্তর একসঙ্গে সেলাই করা হয়, যেখানে ব্যাটিং isোকানো হয় এমন একটি রূপরেখা তৈরি করে, যার ফলে উত্থাপিত প্রভাব তৈরি হয়।এই কৌশলটি একটি সমতল ফ্যাব্রিকের উপর একটি টেক্সচার্ড পৃষ্ঠ তৈরি করে, এই বিভ্রান্তি দেয় যে পোশাকের মাধ্যমে মানুষের হাড়গুলি বেরিয়ে আসছে। এটি একটি কেলেঙ্কারির কারণ হয়েছিল কারণ পোশাকটি একটি ইলাস্টিক উপাদান দিয়ে তৈরি হয়েছিল যা ত্বকে লেগেছিল। শালিপেরেলির পোশাকের অবাস্তব জগতে দালির আঁকা এবং আঁকার ফ্যান্টাসিগুলি মূর্ত ছিল, যা আজও দর্শক এবং ডিজাইনার উভয়ের উপর একটি অদম্য ছাপ ফেলেছে।
4. Yves Saint Laurent: The Clash of Art and Inspiration
অনুকরণ এবং প্রশংসা মধ্যে লাইন কোথায়? সমালোচক, দর্শক, শিল্পী এবং ডিজাইনাররা এই লাইনটি কোথায় চলে তা নির্ধারণ করতে সংগ্রাম করেছেন। যাইহোক, যখন ইভেস সেন্ট লরেন্টের কাছে এসেছিলেন, তার উদ্দেশ্যগুলি শিল্পীদের এবং পেইন্টিংগুলির অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করা চাটুকারিতা এবং প্রশংসা ছাড়া আর কিছুই ছিল না। তার বিশাল পোর্টফোলিও দেখে, সেন্ট লরেন্ট বিশ্বজুড়ে সংস্কৃতি এবং শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যা তিনি সফলভাবে তার পোশাকের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।
যদিও ইভেস কখনোই সেই শিল্পীদের সাথে দেখা করেননি যারা তাকে অনুপ্রাণিত করেছিল, এটি তাকে তাদের প্রতি শ্রদ্ধার নিদর্শন হিসেবে শিল্পকর্ম তৈরি করতে বাধা দেয়নি। লরেন্ট ম্যাটিস, মন্ড্রিয়ান, ভ্যান গগ, জর্জেস ব্রাক এবং পিকাসোর মতো শিল্পীদের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। তিনি একজন শিল্প সংগ্রাহক ছিলেন এবং পিকাসো এবং ম্যাটিসের আঁকা ছবি সংগ্রহ করেছিলেন, যা তিনি তার বাড়িতে ঝুলিয়ে রেখেছিলেন।
ইয়েভস কিছু আর্ট মোটিফ নিয়েছিলেন এবং সেগুলিকে অত্যাশ্চর্য পোশাকে পরিণত করেছিলেন যা তার কিছু প্রিয় শিল্পীর প্রতি শ্রদ্ধা জানায়। 1960 এর দশক ছিল বিপ্লব এবং বাণিজ্যিকতার সময়, ফ্যাশন এবং শিল্পের একটি নতুন যুগ। সেন্ট লরেন্টের প্রকল্পগুলি বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করেছিল যখন তিনি পপ আর্ট এবং বিমূর্ততা থেকে অনুপ্রেরণা নিতে শুরু করেছিলেন। 1965 সালে, তিনি পিয়েট মন্ড্রিয়ানের বিমূর্ত পেইন্টিং দ্বারা অনুপ্রাণিত ছাব্বিশটি পোশাক তৈরি করেছিলেন। পোষাকগুলি মন্ড্রিয়ানের সরল আকার এবং গা bold় প্রাথমিক রঙের ব্যবহারকে মূর্ত করে। ইভেস এমন একটি কৌশল ব্যবহার করেছিলেন যাতে কাপড়ের স্তরগুলির মধ্যে কোনও সিম দৃশ্যমান ছিল না, যা ধারণা দেয় যে কাপড়গুলি একটি সম্পূর্ণ টুকরা। সেন্ট লরেন্ট 1920 এর দশক থেকে মন্ড্রিয়ানের শিল্প গ্রহণ করেছিলেন এবং 1960 এর তুলনায় এটি পরিধানযোগ্য করে তুলেছিলেন।
ফ্যাশন শহিদুল 1960 এর শৈলীর ক্লাসিক উদাহরণ। এগুলি 1920 এর দশকের পোশাকের অনুরূপ ছিল যা কম সীমাবদ্ধ ছিল এবং হাতা এবং হেমলাইন ছিল যা ত্বকের বড় প্যাচগুলি প্রকাশ করে। সেন্ট লরেন্টের বর্গাকার সিলুয়েটগুলি মহিলাদের হালকা এবং মুক্ত মনে করে। এটি তাকে টম ওয়েসেলম্যান এবং অ্যান্ডি ওয়ারহলের মতো পপ আর্ট শিল্পীদের থেকে অনুপ্রেরণাও এনেছিল। তিনি পপ আর্ট অনুপ্রাণিত ডিজাইনের একটি লাইন তৈরি করেছিলেন যাতে তার পোশাকের উপর সিলুয়েট এবং কাটআউট ছিল। এটি শিল্পে বিমূর্ততা এবং নকশার বাণিজ্যিকীকরণের সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করার বিষয়ে ছিল। লরেন্ট এই দুটি ধারনাকে একত্রিত করে মহিলাদের জন্য এমন পোশাক তৈরি করেছেন যা আধুনিক মহিলাদের জন্য বিনামূল্যে এবং আকর্ষণীয়।
সেন্ট লরেন্টের ভিনসেন্ট ভ্যান গগ জ্যাকেটগুলি কীভাবে ইভেস তার নিজের নকশার প্রতিভার সাথে শিল্পী অনুপ্রেরণাকে একত্রিত করেছেন তার একটি উদাহরণ। তার অন্যান্য পোশাকের মতো, শিল্পী-সম্পর্কিত থিমগুলি সেন্ট লরেন্টের পোশাকগুলিতে অনুলিপি এবং আটকানো হয়নি। পরিবর্তে, তিনি সেগুলিকে অনুপ্রেরণার উৎস হিসাবে ব্যবহার করতে এবং তার নিজস্ব স্টাইলকে প্রতিফলিত করে এমন টুকরো তৈরি করতে বেছে নিয়েছিলেন। জ্যাকেটটি 80 এর দশকের শৈলীর একটি উদাহরণ, যা ভ্যান গঘের সুরম্য শৈলীতে সূর্যমুখী দিয়ে সূচিকর্ম করা হয়।
লরেন্ট হাউট কাউচার এমব্রয়ডারির একজন নেতা মাইসন লেসেজের সাথে সহযোগিতা করেছেন। জ্যাকেট "সূর্যমুখী" টিউবুলার পুঁতি দিয়ে সূচিকর্ম করা হয়। ফুলগুলি কমলা এবং হলুদ রঙের বিভিন্ন ছায়ায় ভরা। এটি ক্যানভাসে মোটা পেইন্ট প্রয়োগের ভ্যান গগের কৌশল অনুরূপ একটি বহুমাত্রিক টেক্সচার তৈরি করে। এটি ক্রিস্টিসে প্রায় চার লাখ ইউরোতে তৈরি এবং বিক্রি হওয়া সবচেয়ে ব্যয়বহুল হাউট পোশাকের আইটেমগুলির মধ্যে একটি বলে অনুমান করা হয়। ফ্যাশন এবং সময়কাল নির্বিশেষে, সেন্ট লরেন্ট পোশাক পরিধানের জন্য একটি শিল্পকর্ম হিসাবে এবং নিজের মধ্যে পোশাক তৈরির পথ সুগম করেছিলেন।
বিষয় অব্যাহত, সম্পর্কে আরও পড়ুন যা সায়েকো ইয়ামাগুচিকে সাফল্যের দিকে পরিচালিত করেছিল, তাকে কেনজো এবং ইয়ামামোটোর অন্যতম প্রিয় সঙ্গীত বানিয়েছিল.
প্রস্তাবিত:
কীভাবে "বাবার কন্যা" ফেমি মারাত্মক হয়ে উঠল: জনপ্রিয় টিভি সিরিজের অভিনেত্রীরা যারা বিখ্যাত শিল্পীদের জয় করেছিলেন
২০০ 2007 সালে যখন ড্যাডিজ ডটার্সের প্রথম সিজন সম্প্রচারিত হয়, তখন এতে অভিনয় করা কিশোরী অভিনেত্রীরা তাত্ক্ষণিকভাবে দেশের সবচেয়ে জনপ্রিয় মেয়ে হয়ে ওঠে। কিন্তু তখন কেউ কল্পনাও করতে পারেনি যে কয়েক বছরের মধ্যে মজার তরুণ নায়িকারা সত্যিকারের মারাত্মক সুন্দরীতে পরিণত হবে এবং সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের জয় করবে। সম্প্রতি, এই অভিনেত্রীদের নাম গণমাধ্যমের পাতাগুলি ছেড়ে যায়নি, কেবল তাদের চলচ্চিত্র ক্যারিয়ারের সফল ধারাবাহিকতার সাথেই নয়, চাঞ্চল্যকর উপন্যাস এবং বিবাহের কারণেও।
কিমনো, পোশাক, হুড এবং অবহেলিতরা কীভাবে উপস্থিত হয়েছিল এবং পরে "হোম" ফ্যাশনের অংশ হয়ে ওঠে
দেখা যাচ্ছে যে একটি অত্যন্ত সমৃদ্ধ এবং দীর্ঘ ইতিহাস লুকিয়ে আছে যেমন একটি পরিচিত এবং পোশাকের মতো সবচেয়ে মার্জিত টুকরো নয়। এটি আশ্চর্যজনক নয় - এখন এটি তার সুবিধার জন্য বেছে নেওয়া হয়েছে, কিন্তু একই গুণটি হাজার হাজার বছর আগে ড্রেসিং গাউনের অন্তর্নিহিত ছিল। আধুনিক বাড়ির পোশাকের পূর্বসূরীদের সম্পর্কে কৌতূহলী বিবরণ পাওয়া যাবে।
পোলারয়েড ফটোগ্রাফ কীভাবে বিশ্ব জয় করে এবং বিংশ শতাব্দীর শিল্পে একটি বিশেষ প্রবণতা হয়ে ওঠে
একদিন একটি ছোট মেয়ে তার বাবাকে জিজ্ঞেস করল, পাখিটি উড়ে যাওয়ার পর ছবিটি ঠিক দেখা যাচ্ছে না কেন? এবং যদি বেশিরভাগ প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য এই জাতীয় প্রশ্নটি সাধারণ শৈশবের কল্পনার মধ্যে থেকে যেত, তবে এই ক্ষেত্রে মেয়েটি ভাগ্যবান ছিল: তার বাবা ছিলেন আবিষ্কারক এডউইন ল্যান্ড, যিনি নিজেই একটি ডিভাইস আবিষ্কারের ধারণা নিয়ে আগুন জ্বালিয়েছিলেন "তাত্ক্ষণিক" ফটোগ্রাফি। যাইহোক, এটি প্রমাণিত হয়েছে যে এটি শিল্পীদের জন্যও আকর্ষণীয় - অ্যান্ডি ওয়ারহল একা ক্যাম ব্যবহার করে কয়েকশত কাজ তৈরি করেছিলেন
বিখ্যাত শিল্পীদের আঁকা ছবিতে কি লুকানো অর্থ লুকানো আছে: চিত্রকলার এবিসি (অংশ 2)
বাচ্চা যিশুর হাতে একটি আপেল থেকে শুরু করে একটি বিড়াল দ্বারা উদাসীনভাবে একটি পাখি … খাদ্য, পানীয়, বাড়ির আসবাবপত্র বহু শতাব্দী ধরে ইউরোপীয় চিত্রকলার অসংখ্য প্রসঙ্গে হাজির হয়েছে এবং লুকানো অর্থ প্রকাশের জন্য শিল্পীদের প্রিয় পদ্ধতি
বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান শিল্পীদের আঁকা ছবি, বিশ্ব নিলামে লাখ লাখ টাকায় বিক্রি হয়েছে
বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধের প্রায় সব শিল্প দিবস, যারা মূলত রাশিয়া থেকে এসেছিল, প্যারিসকে তাদের জীবন ও সৃষ্টির আশ্রয়স্থল হিসেবে বেছে নিয়েছিল। তাদের মধ্যে কেউ কেউ আক্ষরিক অর্থে তাদের ছবি এঁকেছেন খাবারের জন্য, অন্যরা - অতিরিক্ত শক্তি থেকে, এমন কিছু লোকও ছিলেন যারা শরীর এবং আত্মাকে যন্ত্রণা দেয় এমন ব্যথা দূর করার জন্য অক্লান্ত পরিশ্রম করেছিলেন। তবে এই সমস্ত মহিলারা কেবল তাদের শিল্পগত heritageতিহ্য দিয়েই নয়, ভাগ্যের বিপর্যয়ের সাথেও চিত্রকলার ইতিহাসে একটি অমিল চিহ্ন রেখে গেছেন।