ইতালীয় ডিজাইনের দু Sadখজনক হারলেকুইন: আলেসান্দ্রো মেন্ডিনি কিভাবে সাধারণ জিনিসগুলি অসাধারণ করেছেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

"ফু, কিচ!" - যখন আমরা কিছু অদ্ভুত, অদ্ভুত, স্বাদহীন জিনিস দেখি তখন আমরা তুচ্ছভাবে নিক্ষেপ করি। ইতালীয় নকশার মূল ব্যক্তিত্ব আলেসান্দ্রো মেন্ডিনি, তার সৃষ্টিকে কিচকে নির্বিচারে গর্বের সাথে অভিহিত করেছিলেন এবং নিজেকে হার্লেকুইন বলে অভিহিত করেছিলেন, যা মানুষকে আনন্দিত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল।

তিনি স্বীকার করেছিলেন যে তার সারা জীবন তিনি একজন হতাশাবাদী ছিলেন, এবং তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে তিনি কেবল ক্লায়েন্টদেরই নয়, নিজেকেও আনন্দ দিতে শিখেছিলেন। 1931 সালে ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি একটি দীর্ঘ জীবন যাপন করেন … তাঁর জীবনীতে সমস্ত আকর্ষণীয় তথ্য কেবল তাঁর তৈরি জিনিসগুলির সাথে যুক্ত ছিল - যেন সৃজনশীলতার বাইরে কোনও আলেসান্দ্রো মেন্ডিনি নেই।

যুদ্ধ-পরবর্তী ইতালীয় নকশা ছিল "ভালো স্বাদের"। এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে ডিজাইনারের ন্যূনতম, সুরেলা, পুরোপুরি সামঞ্জস্যপূর্ণ আসবাবপত্র, সংযত টোনগুলির ল্যাকোনিক গৃহস্থালী আইটেম তৈরি করা উচিত - এবং এর বেশি কিছু নয়। মেন্ডিনি, যিনি আর্কিটেকচারে ডিপ্লোমা পেয়েছিলেন এবং ডিজাইন টিমের সমন্বয়কারী হিসেবে কাজ করেছিলেন, তিনি সম্পূর্ণরূপে স্বতaneস্ফূর্তভাবে নিজেকে উগ্র তরুণদের বৃত্তে খুঁজে পেয়েছিলেন যারা "ভাল নকশা" এর শুষ্কতা এবং সরলতায় ভীষণভাবে ক্লান্ত।

1970 সালে, তাকে ক্যাসাবেলা ম্যাগাজিনের প্রধান সম্পাদক পদে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, এবং এখানে মেন্ডিনি সম্পূর্ণরূপে পরিণত হন, পত্রিকাটিকে মৌলবাদী, নৈরাজ্যবাদী ধারণার কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করেন-অবশ্যই নকশা এবং স্থাপত্যের ক্ষেত্রে। সৃজনশীল সংগঠন "মেমফিস" এবং "আলকেমি" তৈরিতে মেন্ডিনির হাত ছিল, যা প্রকৃতপক্ষে একটি উত্তর -আধুনিক নকশা তৈরি করেছিল, নতুনভাবে এবং অবাধে ফর্ম, রঙ, সাংস্কৃতিক orrowণ এবং রেফারেন্স, বিড়ম্বনা এবং অজ্ঞানদের ছবি সহ কাজ করে প্রেমমূলক উদ্দেশ্য। একটু পরে, মেন্ডিনি স্থপতি এবং ডিজাইনার মোডো এবং ডোমাসের জন্য কাল্ট ম্যাগাজিনের নেতৃত্ব দেন, যেখানে তিনি অবিশ্বাস্য প্রকল্পগুলির প্রচার চালিয়ে যান।

একজন ডিজাইনার হিসাবে, মেডনিনি প্রায়শই সাহিত্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, বেশিরভাগই দার্শনিক - তার কিছু কাজ বাউড্রিলার্ডের প্রতিক্রিয়া, অন্যরা রুশো বা ডাইডেরোটের কাজকে চিত্রিত করে। 1978 সালে তিনি Proust চেয়ার উদ্ভাবন করেন, ডেডিকেটেড, যেমন নাম থেকে বোঝা যায়, মার্সেল Proust- কে। একই সময়ে, প্রথম নজরে, প্রুস্টের সৃজনশীল কাজের সাথে কোনও সংযোগ খুঁজে পাওয়া যায় না - এটি 18 তম শতাব্দীর শৈলীতে একটি আর্মচেয়ার, গৃহসজ্জার মধ্যে যার মধ্যে পল সিগন্যাকের "মিডো" পেইন্টিং থেকে মোটিফ ব্যবহার করা হয় । "তিনি এটি পছন্দ করতেন," মেন্ডিনি নামের পছন্দটি ব্যাখ্যা করেছিলেন। পরবর্তীকালে, "Proust" বেশ কয়েকবার পুনরায় জারি করা হয়, যার মধ্যে … মার্বেলে খোদাই করা।

ডিজাইনারের তৈরি আসবাবপত্রের মধ্যে, "ইঙ্গ্রেস", "হুকুসাই", "টার্নার", "ক্যানোভা" এর মতো উচ্চস্বরের নামযুক্ত বস্তু রয়েছে - ডিজাইনার কোথায় একটি রেফারেন্স লুকিয়ে রেখেছে তা নির্ণয় করা দর্শকের পক্ষে এত সহজ নয় এক বা অন্য মহান শিল্পীর কাছে! মেন্ডিনি প্রচুর প্রদর্শনী, সাংগঠনিক এবং শিক্ষামূলক কার্যক্রম করেছেন, প্রকৃতপক্ষে আধুনিক ডিজাইনের পরীক্ষাগারগুলি খোলেন।

নকশা মোটেও কল্পনার মুক্ত উড়ান নয়, ডিজাইন ইঞ্জিনিয়ারিং সর্বদা উত্পাদন সম্ভাবনা এবং ব্যবহারের এরগনমিক্স দ্বারা সীমাবদ্ধ, তবে মেন্ডিনি যা করেছিলেন ইঞ্জিনিয়ারিংকে সাইকেডেলিক যাত্রায় পরিণত করেছিলেন। তার কাজের গবেষকরা মেন্ডিনিতে দেখেন যে হার্লেকুইন দর্শকদের মজা করছে না, বরং একটি প্রায় দুgicখজনক ব্যক্তিত্ব, বুঝতে পেরেছে যে কত বড় শক্তি, মানসিক, বুদ্ধিবৃত্তিক এবং শারীরিক, এই মানুষটি নকশা সম্পর্কে স্বাভাবিক ধারনা পরিবর্তন করতে দিয়েছেন।

1980 এর দশকের গোড়ার দিকে, একটি হতাশাজনক পর্বের পটভূমিতে, আলেসান্দ্রো মেন্ডিনি "ভূগর্ভে চলে গেলেন", শিল্পের জন্য নকশায় নিযুক্ত হওয়া কার্যত বন্ধ করে দিয়েছিলেন। এই সময়কালে, তিনি হতাশার চেতনায় উজ্জ্বল হয়ে ইনস্টলেশন এবং সংগঠিত পারফরম্যান্স ডিজাইন করেছিলেন। কিন্তু বেশ কয়েক বছর দুnessখ ও একাকীত্বের পর, মেন্ডিনি হঠাৎ ইতালির সাংস্কৃতিক জীবনে ফিরে আসেন একটি নতুন উচ্চ -প্রোফাইল প্রকল্প - ম্যাগাজিন "ওলো", যেখানে চিত্র এবং ছবিগুলির ক্যাপশন ব্যতীত কার্যত কোনও পাঠ্য ছিল না।

1980 এর দশকের শেষের দিকে, মেন্ডিনি সক্রিয়ভাবে আসবাবপত্র, আনুষাঙ্গিক এবং অফিস স্পেস ডিজাইন করার কাজ করেছিলেন। 1989 সালে তার ভাইয়ের সাথে একসাথে তিনি তার নিজস্ব নকশা স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন, যা স্থাপত্য এবং অভ্যন্তরীণ বিষয়গুলি নিয়েও কাজ করে।

90 এর দশকে, তিনি রান্নাঘরের সরঞ্জামগুলির একটি বিখ্যাত সংগ্রহ তৈরি করেছিলেন, যা তার বন্ধু আনা গিলির জন্য উত্সর্গীকৃত। তার ছবি - মুখের বৈশিষ্ট্য এবং একটি ফ্যাশনেবল চুল কাটার রূপরেখা - লবণ ঝাঁকনি, কর্কস্ক্রু এবং কাঁটাচামচ আকারে পুনরাবৃত্তি হয়। এই জিনিসগুলি এখন সাধারণ ভোক্তাদের জন্য উপলব্ধ।

মেন্ডিনি তার কাজকে "ব্যানাল ডিজাইন" বলেছেন। প্রকৃতপক্ষে, তিনি সবচেয়ে সাধারণ জিনিসগুলি গ্রহণ করেছিলেন - ওয়ারড্রোব এবং চেয়ার, থালা, প্লাম্বিং - এবং সেগুলি শব্দগত বিষয়বস্তুতে অস্বাভাবিক জটিল কিছুতে পরিণত করে, দৃশ্যত উজ্জ্বল এবং আকর্ষণীয়, উচ্চ শিক্ষিত সমালোচক এবং সাধারণ ভোক্তাদের উভয়ের জন্য আবেগীয় স্তরে বোধগম্য। একটি হাসিখুশি কর্কস্ক্রু উভয়ই দার্শনিকতার কারণ এবং আপনার নিকটতম বন্ধুদের জন্য একটি দুর্দান্ত পার্টি প্রসাধন।

একজন সফল ডিজাইনার হিসাবে, মেন্ডিনি একজন শিক্ষক, সাংস্কৃতিক গবেষক, সমালোচক এবং নকশা তত্ত্ববিদ হিসাবে তার ক্রিয়াকলাপের জন্য তার প্রধান পুরস্কার পেয়েছিলেন। তিনি 1979 সালে কম্পাসো ডি'অরো (গোল্ডেন কম্পাস) পুরস্কার এবং 2015 সালে "রেনেসাঁ মাস্টারদের চেতনায় মানবতাবাদের জন্য" ইউরোপীয় স্থাপত্য পুরস্কারে ভূষিত হন।

প্রকল্পের সংখ্যার দিক থেকে তার জীবনের শেষ বছরগুলি সম্ভবত তার জন্য সবচেয়ে অশান্ত ছিল, এবং তিনি নিজেও প্রায়ই বলেছিলেন যে পৃথিবী খুব নিষ্ঠুর একটি জায়গা, যার অর্থ তার লক্ষ্য মানুষকে সুখ দেওয়া। আশি বছর পরে, তিনি কখনও একটি নকশা সপ্তাহ মিস করেননি, নতুন উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেছেন, যুব পোশাকের ব্র্যান্ড সুপ্রীমের সাথে কাজ করেছেন …

তার প্রকল্পগুলি আসলে শিল্পকর্মের মর্যাদা পেয়েছে। আজ তাদের প্যারিসের সেন্টার পম্পিডুতে আধুনিক শিল্পের যাদুঘর এবং নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের স্থায়ী প্রদর্শনীতে দেখা যায়। ডিজাইনার দ্বারা উত্পাদিত তাজা, উজ্জ্বল, অপ্রত্যাশিত ধারণাগুলির পরিমাণ তার ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে অবিশ্বাস্যভাবে দুষ্প্রাপ্য তথ্যের সাথে বিপরীত। তার জীবনের ভালবাসা ছিল নকশা।

মেন্ডিনি 2019 সালে মারা যান - কিন্তু তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, ডিজাইনার উল্লেখ করেছিলেন যে তার পরবর্তী জীবনের পরিকল্পনা রয়েছে। তিনি স্বপ্ন দেখেছিলেন নতুন করে জন্ম নেওয়ার জন্য … একজন শিল্পী হিসাবে - এবং এর জন্য এটি পুনর্জন্মে বিশ্বাস করার যোগ্য।