ইউক্রেনীয়-আমেরিকান শিল্পী আন্দ্রে প্রোটস্যুকের পেইন্টিংয়ে আধুনিক নব্য-আধুনিকতার তীব্র কোণ

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আমাদের পাঠকদের মধ্যে অনেকেই গত শতাব্দীর শিল্পীদের কাজের প্রবল প্রশংসক, যখন বিভিন্ন উদ্ভাবনী প্রবণতা এবং প্রবণতার সংখ্যা মাত্রাতিরিক্ত হয়ে গেছে। পেইন্টিংয়ের বর্তমান মাস্টাররা সেই দিকনির্দেশগুলির কিছুকে পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা করছেন, তবে একটি আধুনিক ব্যাখ্যায়। এবং আজ আমাদের ভার্চুয়াল গ্যালারিতে আধুনিক কাজ রয়েছে শিল্পী আন্দ্রে প্রোটসিউক, যিনি বিংশ শতাব্দীর মহান প্রভুদের দ্বারা ব্যবহৃত অ্যাভান্ট -গার্ড এবং আধুনিকের সেরা traditionsতিহ্যকে নিজের কাজের মধ্যে শোষিত করেছিলেন - পিকাসো, চাগল, ক্লিম্ট।

চিত্রশিল্পীরা যারা তাদের সমসাময়িকদের চোখকে তাদের কাজের প্রতি আকৃষ্ট করার এবং তাদের লেখকের মুখ দেখানোর চেষ্টা করে তারা জনসাধারণকে বিস্মিত করে না। অতএব, সবকিছু ব্যবহার করা হয়: শৈলী, পদ্ধতি, কৌশল এবং অবশ্যই বিভিন্ন উদ্ভাবনী কৌশল এবং কেবল …

এবং তাই আন্দ্রেই প্রটস্যুক, একজন প্রতিভাবান, আধুনিক চিত্রশিল্পী যিনি একটি শাস্ত্রীয় শিল্পশিক্ষা পেয়েছিলেন, তার রচনায় দক্ষতার সাথে দেখিয়েছিলেন কিভাবে শিল্পে শতাব্দীর অভিজ্ঞতাকে সর্বোত্তমভাবে ব্যবহার করা যায় এবং একই সাথে তার স্টাইল এবং লেখকের হাতের লেখা হারাবেন না। এবং তার স্টাইল সত্যিই অনন্য। মাস্টার তার উদ্ভাবনী কৌশলটির ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন - "ফাইন লাইন"। এতে, শিল্পী শাস্ত্রীয় চিত্রকলার ভিত্তিতে রৈখিক গঠনমূলকতাকে মূর্ত করেছেন এবং ত্রাণ জন্য একটি আলংকারিক প্রক্রিয়াজাত ভিত্তি ব্যবহার করেছেন। উভয়ই খুব কার্যকরভাবে চিত্রশিল্পীর কাজের মৌলিকতার উপর জোর দেয়।

শিল্পীর দক্ষতা, যিনি অতীতের নির্মাতাদের অভিজ্ঞতাকে সহজেই একত্রিত করেছিলেন, কেবল একটি জটিল গঠনমূলক কাঠামো এবং লাইন এবং টেক্সচার ব্যবহারের সুনির্দিষ্ট সীমাবদ্ধ নয়। তার কাজের প্রধান সাফল্য তার রচনাবলীর মধ্যে। তাদের রঙ প্যালেট সুরেলা এবং রঙিন। এরা শক্তির পাশাপাশি আবেগপ্রবণ এবং প্রফুল্ল। তবে এটি কেবল আন্দ্রে প্রোটসিউকের কাজগুলিতেই মূল্যবান নয়: প্রতিটি ক্যানভাসের গোড়ার রুক্ষ, একজাতীয় আলংকারিক জমিন পার্শ্ব আলোর নীচে অপ্রত্যাশিত ছায়া ফেলে, যার ফলে রঙ বর্ণালী বাড়ায়। এই কৌশলটি জ্যাকসন পোলক কৌশলটির সাথে যুক্ত।

লেখকের বিশেষ জীবন দর্শন বেশ কয়েকটি বড় সিরিজের চিত্রকলায় দেখা যায়: "রোমান্টিক শহর", "ওয়াইন সিরিজ", "রোমান্টিক সংগ্রহ"। তারা স্পষ্টভাবে আর্ট নুওয়াউ যুগের একটি ঝলক এবং একটি গতিশীল আধুনিক সময়ের চেতনা দেখায়।

রোমন্সের সিরিজের শহরগুলি (রোমান্টিক শহরগুলি) অন্যান্য চক্র থেকে আলাদা নয় শুধুমাত্র নির্বাচিত থিমের মধ্যে। এই সিরিজের প্রতিটি কাজ আমাদের একটি প্রেমের গল্প বলে যা বিশ্বের বিভিন্ন শহরে ঘটে: লন্ডন, ভেনিস, প্যারিস এবং অন্যান্য। এবং যদি "ওয়াইন" সিরিজের কমনীয় নায়িকারা স্থির হয়, তাহলে "রোমান্টিক শহরগুলির" চরিত্রগুলি গতিশীলতা, অভিব্যক্তি এবং হিংসাত্মক আবেগ দ্বারা পরিপূর্ণ।

প্যারিসের চিত্রকলা থেকে দুজন প্রেমিক নিস্তেজ নৃত্য পরিবেশন করে: তারা একে অপরের সাথে এবং দর্শকদের সাথে ফ্লার্ট করে, এবং বিখ্যাত আইফেল টাওয়ার, যেমন ছিল, তাদের কামুক আন্দোলনের পারফরম্যান্সের জন্য একটি সমর্থন হয়ে ওঠে। কাপড়ের ভাঙা ভাঁজ এবং পোশাকের আলংকারিক অলঙ্কারগুলি পিকাসোর কিউবিজম এবং ক্লিম্টের সেরা কাজগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়।

চিত্রকলার নিশ্চয়ই অনেক জ্ঞানী মনে রাখবেন যে ধারালো কোণ এবং কনট্যুর রেখা সহ সিলুয়েটের স্পষ্ট সরল রেখা এবং স্থানীয় রঙের ব্যবহার খুব সাধারণ আদিমত্বের কথা মনে করিয়ে দেয়।যাইহোক, শুধুমাত্র প্রথম নজরে মাস্টারের সৃজনশীল পদ্ধতি সহজ এবং জটিল মনে হয়। এর মধ্যে কিছু আছে - যাকে বলা হয় স্টাইল, যা সমস্ত মাস্টাররা তাদের আত্ম -অভিব্যক্তির জন্য খুঁজে বের করার জন্য খুব চেষ্টা করে।

এবং, আপনি যাই বলুন না কেন, আন্দ্রে প্রোটসিউকের রচনায় এমন কিছু আছে যা দর্শককে তার ক্যানভাসের দিকে তাকানো বন্ধ করে দেয়: যে কেউ তার চিত্রগুলি একবার দেখেছে সে সম্ভবত সেগুলি আবার দেখতে চাইবে।

চিত্রশিল্পী সম্পর্কে কয়েকটি শব্দ।

শিল্পী 1961 সালে ডনেটস্ক শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ছেলের বাবা -মা ছিলেন সৃজনশীল মানুষ, তাই তারা খুব তাড়াতাড়ি তাদের ছেলের শৈল্পিক দক্ষতা লক্ষ্য করেছিল এবং প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে তার প্রতিভার বিকাশে অবদান রেখেছিল। স্নাতক হওয়ার পর, আন্দ্রেই লুগানস্ক স্কুল অফ আর্টসে ভর্তি হন এবং স্নাতক শেষ করার পর তিনি রেপিন লেনিনগ্রাদ ইনস্টিটিউট অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যে (বর্তমানে রাশিয়ান একাডেমি অফ আর্টস) ভর্তি হন।

ভবিষ্যতের শিল্পী অধ্যাপক ইয়েভসে মোইসেনকোর কর্মশালায় পড়াশোনা করেছিলেন, একজন বিশিষ্ট মাস্টার যিনি কেবল রাশিয়ায় নয়, ইউরোপেও পরিচিত ছিলেন। এক সময়ে, প্রফেসর পাবলো পিকাসোর সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন, পাশাপাশি মার্ক চাগালের সাথেও। অবশ্যই, তার সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি এবং আধুনিকতার প্রতি প্রতিশ্রুতি এবং অ্যাভান্ট-গার্ড একজন মেধাবী ছাত্রের দ্বারা পাস করেনি, যিনি অতীতের মাস্টারদের সমস্ত সেরা traditionsতিহ্যকে গ্রহণ করেছিলেন।

এটি লক্ষ করা উচিত যে ছাত্র থাকাকালীন, আন্দ্রে প্রোটসিউককে রচনার অন্যতম সেরা মাস্টার হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছিল। তিনি একজন তরুণ শিল্পী হিসেবে স্নাতকোত্তর এবং সম্মানসহ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন। শিক্ষানবিশকালেও তাঁর ক্যানভাসগুলি অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল, চিত্রশিল্পীর আরও পরিপক্ক কাজগুলি আরও বেশি জনসাধারণের মনোযোগ উপভোগ করতে শুরু করেছিল।

1994 সালে, প্রোটসিউক পরিবারের পারিবারিক পরিষদে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্থায়ী বসবাসের সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। এবং 25 বছরেরও বেশি সময় ধরে শিল্পী স্ট্রাডসবার্গ (পেনসিলভানিয়া) শহরে বসবাস করেছেন এবং কাজ করেছেন, তার নিজস্ব স্টুডিও এবং ভক্তদের একটি বিশাল শ্রোতা রয়েছে।

সমালোচকরা আন্দ্রেইয়ের ছবিগুলোকে আমেরিকান ইরোটিকা বলে। তার সমস্ত ক্যানভাস, কাহিনির নির্বিশেষে, বিজয়ের অনুভূতি এবং জীবনের উদযাপনে অভিভূত, যেখানে একজন ব্যক্তি সহজ আনন্দ উপভোগ করতে পারে - স্বাধীনতা, অপরাধবোধ এবং একে অপরের সঙ্গ। আপনি তাদের অনির্দিষ্টকালের জন্য বিবেচনা করতে পারেন, নায়কদের সম্পর্কের রহস্য সমাধান করতে পারেন বা কেবল রঙের প্রফুল্ল প্যালেট উপভোগ করতে পারেন।

আধুনিক পেইন্টিংয়ের কৌশলগুলির বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে বিষয় অব্যাহত রেখে, পড়ুন: যে শিল্পী রংধনু রং এবং সোনার পাত দিয়ে ভালোবাসেন: ওলেগ জিভেটিন।