প্রথম রাশিয়ান বিমূর্ত শিল্পী ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কির জীবন থেকে 8 টি স্বল্প পরিচিত তথ্য

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ওয়াসিলি কান্ডিনস্কি, তার শৈল্পিক তত্ত্ব এবং উদ্ভাবনের জন্য পরিচিত, শিল্পকে একটি আধ্যাত্মিক মাধ্যম এবং শিল্পীকে একজন ভাববাদী হিসাবে দেখেছিলেন। তিনি ছিলেন প্রথম বিখ্যাত রাশিয়ান শিল্পী যিনি সম্পূর্ণ বিমূর্ত চিত্রকলা তৈরি করেছিলেন, যার ফলে নিজের এবং তাঁর কাজের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন, স্টেরিওটাইপগুলি ভেঙেছিলেন এবং শিল্প জগতের সীমানা মুছেছিলেন।

1. জাতিগত পটভূমি

ভ্যাসিলি 1866 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। একজন মহান রাশিয়ান শিল্পী হিসেবে পরিচিত হওয়া সত্ত্বেও তার পূর্বপুরুষ ইউরোপীয় এবং এশিয়ান উভয়ই। তার মা ছিলেন রাশিয়ান মাস্কোভাইট, তার দাদী ছিলেন মঙ্গোলিয়ান রাজকন্যা এবং তার বাবা ছিলেন প্রাচীন কিয়াখতা পরিবারের একজন সার্ব।

ভ্যাসিলি একটি ধনী পরিবারে বড় হয়েছেন। তিনি ওডেসার হাই স্কুল থেকে স্নাতক হন এবং পড়াশোনার সময় একজন অপেশাদার পিয়ানোবাদক এবং সেলিস্ট হিসেবে কাজ করেন। তিনি অল্প বয়সে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন এবং বিশেষ করে ভেনিস, রোম এবং ফ্লোরেন্সে ভাল বোধ করেছিলেন। শিল্পী যুক্তি দিয়েছিলেন যে রঙের প্রতি তার আকর্ষণ এই সময় থেকেই শুরু হয়েছিল, যখন তিনি কেবল শিল্পে এবং তার চারপাশের জগতে প্রতিটি পদক্ষেপে আক্ষরিকভাবে রঙ লক্ষ্য করতে শুরু করেননি, বরং এটি অনুভব করতেও শুরু করেছিলেন।

2. পেইন্টিংয়ের জন্য ভালবাসা

ভ্যাসিলি মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়ে আইন ও অর্থনীতি নিয়ে পড়াশোনা করেছেন। শিল্প ও রঙের প্রতি তার আগ্রহ তুঙ্গে যখন তিনি শহরের স্থাপত্য এবং শিল্পের বিপুল সম্পদ অধ্যয়ন করেন। শহরের গীর্জা এবং যাদুঘর পরিদর্শন করার পর তিনি রেমব্রান্ডের কাজের সাথে গভীর সম্পর্ক অনুভব করেন।

ত্রিশ বছর বয়সে, ভ্যাসিলি শেষ পর্যন্ত চারুকলা একাডেমিতে গৃহীত হওয়ার আগে আন্তন আজবের বেসরকারি স্কুলে আর্ট অধ্যয়ন শুরু করেন। ক্যান্ডিনস্কি বলেছিলেন যে ক্লাউড মোনেট তাঁর অন্যতম সেরা শৈল্পিক অনুপ্রেরণা।

ভ্যাসিলি সঙ্গীত রচয়িতা, দার্শনিক এবং অন্যান্য শিল্পীদের অনুপ্রেরণা হিসেবে উল্লেখ করেছেন, বিশেষ করে ফাউভিস্ট এবং ইমপ্রেশনিস্ট সার্কেলে।

3. শিল্প তাত্ত্বিক

তিনি শুধু একজন শিল্পীই ছিলেন না, একজন শিল্প তত্ত্ববিদও ছিলেন। ভ্যাসিলি বিশ্বাস করতেন যে চারুকলা তার বিশুদ্ধ চাক্ষুষ বৈশিষ্ট্যের চেয়ে অনেক গভীর। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, তিনি অ্যান্থোলজির জন্য "দ্য ব্লু রাইডার" এর জন্য "অন দ্য স্পিরিচুয়াল ইন আর্ট" লিখেছিলেন।

"শিল্পে আধ্যাত্মিক" হল ফর্ম এবং রঙের বিশ্লেষণ। তিনি বলেছিলেন যে একটি বা অন্যটি সহজ ধারণা নয়, তবে এগুলি শিল্পীর অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতা থেকে উদ্ভূত ধারণাগুলির সাথে সম্পর্কিত। প্রদত্ত যে এই সমস্ত সংযোগগুলি দর্শক এবং শিল্পীর মধ্যে রয়েছে, রঙ এবং ফর্মের বিশ্লেষণ হল "পরম বিষয়বস্তু", তবে এটি শৈল্পিক অভিজ্ঞতাকে উন্নত করে। "পরম সাবজেক্টিভিটি" এমন একটি বিষয় যার কোন বস্তুনিষ্ঠ উত্তর নেই, কিন্তু বিষয়গত বিশ্লেষণ নিজেই বোঝার জন্য মূল্যবান।

কান্দিনস্কির নিবন্ধ তিন ধরনের চিত্রকর্ম পরীক্ষা করে: ছাপ, উন্নতি এবং রচনা। ছাপগুলি বাহ্যিক বাস্তবতা, দর্শক যা দেখে তা দৃশ্যত এবং শিল্পের জন্যও এক প্রকার সূচনা। উন্নতি এবং রচনাগুলি অজ্ঞানকে চিত্রিত করে, এমন কিছু যা চাক্ষুষ জগতে দেখা যায় না। রচনাগুলি আরও এক ধাপ এগিয়ে উন্নতি করে এবং এটি আরও সম্পূর্ণরূপে বিকাশ করে।

ভ্যাসিলি শিল্পীদের মধ্যে ভাববাদী হিসেবে দেখেছেন দর্শকদের কাছে নতুন ধারণা এবং অভিজ্ঞতার উপায় উন্মোচনের ক্ষমতা এবং দায়িত্ব নিয়ে। এজন্য তিনি নতুন চিন্তা ও গবেষণার বাহন হিসেবে সমসাময়িক শিল্পের কথা বলেছেন।

4. Kandinsky প্রথম historতিহাসিকভাবে স্বীকৃত বিমূর্ত শিল্প তৈরি করেন

তার তত্ত্বের পরিপ্রেক্ষিতে দেখা যাচ্ছে যে ক্যান্ডিনস্কি এমন রচনা লিখেছেন যা কেবল বাস্তবতাকেই নয়, মেজাজ, শব্দ এবং অন্যান্য বস্তুর অজ্ঞান অভিজ্ঞতাকেও তুলে ধরে।এটা সম্ভব হয়েছিল বিমূর্ত পেইন্টিং দ্বারা যা রঙ বা আকৃতিতে সামান্য বা কোন রূপক উপাদানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।

ভ্যাসিলি প্রথম ইউরোপীয় শিল্পী যিনি সম্পূর্ণ বিমূর্ত কাজ তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, ক্যান্ডিনস্কির বিমূর্ততা নির্বিচারে ছবিতে অনুবাদ করা হয়নি। যেহেতু সঙ্গীত রচয়িতা সম্পূর্ণরূপে শব্দ ব্যবহার করে ভিজ্যুয়াল এবং ইমোশনাল প্রতিক্রিয়াগুলিকে অনুপ্রাণিত করে, তাই ক্যান্ডিনস্কি ভিজ্যুয়াল ব্যবহার করে একটি সম্পূর্ণ সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা তৈরি করতে চেয়েছিলেন। তিনি বিশুদ্ধ রং এবং আকারের মাধ্যমে দর্শকের মধ্যে আবেগ, শব্দ এবং সংবেদন জাগাতে চেয়েছিলেন। সংগীতের প্রতি তার আগ্রহ তাকে চিত্রকর্মগুলিকে রচনা হিসেবে দেখার জন্য নেতৃত্ব দিয়েছিল, ক্যানভাসে আবদ্ধ শব্দ সহ।

5. রাশিয়ায় ফিরে আসুন

জার্মানিতে ষোল বছর অধ্যয়ন এবং সৃজনশীলতার পরে, ভ্যাসিলি মিউনিখ থেকে মস্কো ফিরে আসতে বাধ্য হয়েছিল। তিনি তার নিজ দেশে একজন অপরিচিতের মতো অনুভব করেছিলেন এবং নতুন পরিবেশে অভ্যস্ত হওয়ার চেষ্টা করে প্রথম কয়েক বছর সামান্য শিল্প করেছিলেন।

সময়ের সাথে সাথে, ভ্যাসিলি রাশিয়ান শিল্পের জগতে যোগদান করেন এবং মস্কোতে শৈল্পিক সংস্কৃতি ইনস্টিটিউট সংগঠিত করতে সাহায্য করেন, এর প্রথম পরিচালক হন। শেষ পর্যন্ত, ক্যান্ডিনস্কি দেখতে পেলেন যে তাঁর শৈল্পিক আধ্যাত্মবাদ কেবল রাশিয়ান শিল্পের প্রভাবশালী স্রোতের সাথে খাপ খায় না। প্রধান শৈল্পিক শৈলী ছিল আধিপত্যবাদ এবং গঠনতন্ত্র। তারা ব্যক্তিত্ব এবং বস্তুবাদকে এমনভাবে মহিমান্বিত করেছিল যা ক্যান্ডিনস্কির আধ্যাত্মবাদী মতাদর্শের বিরোধী। তিনি রাশিয়া ছেড়ে 1921 সালে জার্মানিতে ফিরে আসেন।

6. নাৎসি এবং ক্যান্ডিনস্কির কাজ

জার্মানিতে ফিরে, ভাসিলি বাউহাউস স্কুলে কোর্স পড়ান যতক্ষণ না নাজিদের মানহানি অভিযান স্কুলটিকে বার্লিনে যেতে বাধ্য করে। নাৎসি শাসন কান্দিনস্কির কাজ সহ স্কুলের বেশিরভাগ শিল্পকর্ম বাজেয়াপ্ত করে।

তারপর তার শিল্পটি 1937 সালে নাৎসি শিল্প প্রদর্শনী "ডিজেনারেট আর্ট" এ উপস্থাপিত হয়েছিল। ক্যান্ডিনস্কি ছাড়াও এই প্রদর্শনীতে পল ক্লে, পাবলো পিকাসো, মার্ক চাগল এবং আরও অনেকের কাজ ছিল। হিটলার এবং দ্য পাওয়ার অফ এ্যাসথেটিক্সের লেখক ফ্রেডেরিক স্পটস, অধeneপতিত শিল্পকে এমন কাজ হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছেন যা জার্মান অনুভূতিতে আঘাত করে, অথবা প্রাকৃতিকভাবে ধ্বংস করে এবং বিভ্রান্ত করে। ফর্ম

সমসাময়িক শিল্প আন্দোলন ছিল মৌলবাদী এবং সমর্থিত বিদ্রোহ, যা নাৎসি সরকার চায়নি। প্রদর্শনীটি ছিল প্রমাণ করার চেষ্টা যে সমসাময়িক শিল্প জার্মান বিশুদ্ধতা ও শালীনতাকে নষ্ট ও ধ্বংস করার ইহুদি ষড়যন্ত্র।

7. বিক্রয় রেকর্ড

Rigide et Courbe 16 নভেম্বর, 2016 ক্রিস্টিসে প্রায় চব্বিশ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। এই বিক্রির আগে, ক্যান্ডিনস্কির স্টডি ফর ইমপ্রোভাইজেশন 8 বিক্রি হয়েছিল তেইশ মিলিয়ন ডলারে। বিমূর্ত শিল্পের জন্য ক্যান্ডিনস্কির historicalতিহাসিক তাৎপর্যের পরিপ্রেক্ষিতে, এটি আশ্চর্যজনক নয় যে তার রচনাগুলি খুব চিত্তাকর্ষক পরিমাণে বিক্রি হচ্ছে, এমনকি আজও সেগুলি শিল্পের বাজারে মূল্যবান।

8. ফ্রান্স

বাউহাউস বার্লিনে চলে যাওয়ার পর, ক্যান্ডিনস্কিও প্যারিসে বসতি স্থাপন করেন। রাশিয়ান শিল্পী হিসেবে পরিচিত হওয়া সত্ত্বেও, তিনি 1939 সালে ফরাসি নাগরিক হন। বাসিল 1944 সালে নিউইলি-সুর-সিনে মারা যাওয়ার পর ফ্রান্সে থাকাকালীন তার সবচেয়ে বিশিষ্ট কাজগুলি আঁকেন।

বিষয় অব্যাহত, সম্পর্কে আরও পড়ুন কেন আলব্রেখ্ট ডুরারের সেলফ-পোর্ট্রেট একটি কেলেঙ্কারিকে উস্কে দিয়েছে শিল্প জগতে এবং এটি কীভাবে শেষ হয়েছিল।