সুচিপত্র:

কেন মহান চিত্রশিল্পীরা গোপনে ফটোগ্রাফিকে প্রকৃতি হিসেবে ব্যবহার করেছেন, এবং এক্সপোজারটি কী হুমকি দিয়েছে
কেন মহান চিত্রশিল্পীরা গোপনে ফটোগ্রাফিকে প্রকৃতি হিসেবে ব্যবহার করেছেন, এবং এক্সপোজারটি কী হুমকি দিয়েছে

ভিডিও: কেন মহান চিত্রশিল্পীরা গোপনে ফটোগ্রাফিকে প্রকৃতি হিসেবে ব্যবহার করেছেন, এবং এক্সপোজারটি কী হুমকি দিয়েছে

ভিডিও: কেন মহান চিত্রশিল্পীরা গোপনে ফটোগ্রাফিকে প্রকৃতি হিসেবে ব্যবহার করেছেন, এবং এক্সপোজারটি কী হুমকি দিয়েছে
ভিডিও: 🙏 PRAYER for APRIL and EASTER 🙏 Powerful blessing for this MONTH - YouTube 2024, মার্চ
Anonim
Image
Image

1839 সালে যখন বিশ্ব ফটোগ্রাফির আবিষ্কার সম্পর্কে জানতে পারে, তখন শিল্পীদের মধ্যে একটা হৈচৈ শুরু হয়। সেই সময়ের অনেক মাস্টার বাস্তববাদী চিত্রকর্ম পরিত্যাগ করেছিলেন এবং তাদের আত্ম-প্রকাশের জন্য অন্যান্য দিকগুলি সন্ধান করতে শুরু করেছিলেন। কিন্তু এমন কিছু লোকও ছিল যারা অপ্রত্যাশিতভাবে ফটোগ্রাফে একটি বড় সুবিধা খুঁজে পেয়েছিল এবং গোপনে তাদের কাজে সক্রিয়ভাবে ব্যবহার করতে শুরু করেছিল। এটা নির্ভরযোগ্যভাবে জানা যায় যে অনেক বিখ্যাত এবং বিখ্যাত শিল্পীরা এই ধরনের কৌশল অবলম্বন করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে রেপিন, ভ্যান গগ, আলফোনস মুচা এবং অন্যান্যরা।

ফটোগ্রাফি দ্রুত চারুকলা নিয়ে "তর্ক" শুরু করে। প্রযুক্তির নতুন উদ্ভাবন তাত্ক্ষণিকভাবে চিত্রকলার এককালীন শক্ত কর্তৃত্বের উপর সন্দেহ সৃষ্টি করে। সর্বোপরি, যদি একটি ইমেজ তৈরির যান্ত্রিক পদ্ধতি থাকে, তাহলে আমাদের কেন পেইন্টিং দরকার - কেউ কেউ বলেছিলেন। এবং "আত্মাহীন মেশিন" সমস্ত সূক্ষ্মতা প্রকাশ করতে পারে কিনা - পরেরটি আপিল করেছে। গত শতাব্দীতে, তখন দুটি শিল্প একটি কঠিন বিবাদে সংঘটিত হয়েছিল, যা আজকাল বেশ সুরেলাভাবে সহাবস্থান করে। তদুপরি, তাদের পুনর্মিলন করতে এক দশকেরও বেশি সময় লেগেছিল।

পৃথিবীর প্রথম ছবিগুলোর মধ্যে একটি।
পৃথিবীর প্রথম ছবিগুলোর মধ্যে একটি।

এবং তারপর, 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, ফটোগ্রাফির জন্মের সাথে, পুরো শৈল্পিক পরিবেশ সম্পূর্ণ বিভ্রান্ত হয়েছিল। কিছু চিত্রশিল্পী তাদের ক্যারিয়ারের ইতি টানেন, অন্যরা অবিশ্বাস্য কৌশল নিয়ে আসতে শুরু করেন যা বাস্তবতা থেকে অনেক দূরে ছিল। কমপক্ষে নতুন হাতের শৈল্পিক প্রবণতাগুলি স্মরণ করুন যা 19 তম এবং 20 শতকের শেষের দিকে চারুকলার পুরো বিশ্বকে আক্ষরিক অর্থে ভাসিয়ে দিয়েছে: ছাপ এবং বিমূর্ততা, আধুনিকতা এবং পরাবাস্তবতা, কিউবিজম এবং অ্যাভান্ট-গার্ড …

তবে সর্বাধিক উন্নত মাস্টাররা গোপনে ফটোগ্রাফিকে তাদের সৃজনশীলতার পরিচর্যায় রাখেন, এটি একটি সহায়ক, বরং প্রকৃতি ঠিক করার নির্ভরযোগ্য উপায়। এবং যদিও বহু বছর ধরে তারা চুরি এবং অসততার জন্য দোষী সাব্যস্ত হয়েছিল, এটি কোনওভাবেই তাদের উজ্জ্বল কাজের গুরুত্বকে হ্রাস করে নি। যাইহোক, ইতিহাসে একটি মর্মান্তিক ঘটনা ঘটেছিল যখন শিল্পী সমালোচক এবং হিংসুক মানুষের অত্যাচার থেকে বাঁচতে পারেননি, সম্পূর্ণ হতাশায় পৌঁছেছিলেন এবং আত্মহত্যা করেছিলেন। আমরা আমাদের পরবর্তী প্রকাশনায় এই গল্পটি বলব।

এবং শুধুমাত্র সময়ের সাথে সাথে, বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, ফটোগ্রাফিকে একটি স্বতন্ত্র শিল্প রূপ হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছিল এবং চিত্রশিল্পীদের দ্বারা ফটোগ্রাফের ব্যবহার সম্পূর্ণ ভিন্ন চরিত্রের হতে শুরু করে।

ইলিয়া রেপিন (1844 - 1930)

ইলিয়া এফিমোভিচ রেপিন। শিল্পীর আর্কাইভ থেকে ছবি।
ইলিয়া এফিমোভিচ রেপিন। শিল্পীর আর্কাইভ থেকে ছবি।

অবশ্যই, 19 তম শতাব্দীতে যে শিল্পীরা কাজ করেছিলেন তারা তাদের ছবি আঁকার জন্য ফটোগ্রাফ ব্যবহার করতে স্বীকার করেননি, এমনকি তাদের কাজের সাথে সম্পর্কিত ফটোগ্রাফির উল্লেখও নিষিদ্ধ ছিল। ফটোগ্রাফিকে সাহায্য হিসেবে ব্যবহার করা অগ্রহণযোগ্য এবং লজ্জাজনক বলে বিবেচিত হয়েছিল। তবুও, ইতিহাস নিশ্চিতভাবে জানে যে অনেক প্রভু, তাদের বিশাল ক্ষমতা সত্ত্বেও, পদ্ধতিগতভাবে ছবি ব্যবহার করেছেন। এর মধ্যে রয়েছে প্রতিভাশালী রাশিয়ান চিত্রশিল্পী ইলিয়া রেপিনের কাজ।

যখন 80 বছরেরও বেশি সময় আগে বিখ্যাত পেনাটিতে শিল্পীর একটি স্মৃতি জাদুঘর খোলার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল, যা যুদ্ধের পরে যুদ্ধ থেকে বেঁচে গিয়েছিল, রেপিনের বাড়ি, iansতিহাসিকরা চিত্রশিল্পীর কাগজপত্র, পাণ্ডুলিপির মধ্যে আর্কাইভে আড়াই হাজার ছবি পেয়েছিলেন এবং চিঠি, যা পরে আর্টস একাডেমির আর্কাইভে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল।

শিল্পী ইলিয়া রেপিন 1914 সালের ফেব্রুয়ারী-মার্চ মাসে পেনাটিতে তার স্টুডিওতে গায়ক ফায়ডোর চালিয়াপিনের একটি প্রতিকৃতি আঁকেন। শিল্পীর ছবির আর্কাইভ থেকে।
শিল্পী ইলিয়া রেপিন 1914 সালের ফেব্রুয়ারী-মার্চ মাসে পেনাটিতে তার স্টুডিওতে গায়ক ফায়ডোর চালিয়াপিনের একটি প্রতিকৃতি আঁকেন। শিল্পীর ছবির আর্কাইভ থেকে।

অনেক ছবি শিল্পীর দ্বারা ব্যক্তিগতভাবে তোলা হয়েছিল, সেগুলি প্রায়ই প্রকাশিত হয়েছিল এবং পাঠ্যপুস্তকে পরিণত হয়েছিল। এবং তাদের আরেকটি অংশ, অনেক পরে, শিল্পীর কাজের গবেষকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। ফটোগ্রাফিক ডকুমেন্টগুলি, আরও ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা করে, একটি খুব আকর্ষণীয় ছবি প্রকাশ করেছে এবং অধ্যয়ন প্রক্রিয়ায় গবেষকরা চিত্রশিল্পীর কারুকাজের কিছু রহস্যের পর্দা খুলেছেন।

সুতরাং, ইলিয়া এফিমোভিচের ফটো আর্কাইভের মধ্যে, অন্যদের মধ্যে, বিভিন্ন শিল্পীর প্রায় চারশত ছবি এবং তাদের আঁকা ছবি পাওয়া গেছে। আর্কাইভটিতে তার ক্যানভাস থেকে প্রায় শতাধিক ছবি এবং সেশনের সময় মডেলদের সাথে রেপিনের একই সংখ্যক ফটোগ্রাফ রয়েছে এবং এর মধ্যে অনেকগুলি শিল্পীর তৈরি চিত্রটি দেখায়। তবে মডেল বা প্রোটোটাইপের ছবিও ছিল যা শিল্পী তার চিত্রকলায় চিত্রিত করেছিলেন।

"Tsarevna Sophia Alekseevna"। (1879)। ক্যানভাস, তেল। মাত্রা: 204, 5 x 147, 7. Tretyakov গ্যালারি। শিল্পী: ইলিয়া রেপিন। / প্রিন্সেস সোফিয়া আলেক্সেভনার ভঙ্গিতে রাঁধুনি। আইই রিপিনের ছবি। 1870 এর শেষ।
"Tsarevna Sophia Alekseevna"। (1879)। ক্যানভাস, তেল। মাত্রা: 204, 5 x 147, 7. Tretyakov গ্যালারি। শিল্পী: ইলিয়া রেপিন। / প্রিন্সেস সোফিয়া আলেক্সেভনার ভঙ্গিতে রাঁধুনি। আইই রিপিনের ছবি। 1870 এর শেষ।

এভাবেই রেপিনের বাড়িতে পরিবেশনকারী এক বাবুর্চির ছবি পাওয়া গেল। ছবিতে, আপনি দেখতে পাচ্ছেন, তাকে রাজকুমারী সোফিয়া আলেক্সেভনা হিসাবে একটি ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছে। সম্ভবত, এই ছবিটিই রাজকন্যার ভাবমূর্তি তৈরিতে এক ধরণের কাজ করেছিল, যিনি এক সময় পিটার প্রথম দ্বারা উৎখাত হয়েছিলেন এবং একটি মঠে বন্দী ছিলেন, যেখানে তিনি সন্ন্যাসীর প্রতিজ্ঞা করেছিলেন। ছবির সবচেয়ে প্রাণবন্ত জিনিস হল রাজকন্যার চোখ। তাদের মধ্যে কেউ একজন অবিশ্বাস্য বিরক্তি, এবং দুnessখ, এবং রাগ এবং স্পষ্ট ঘৃণা পড়তে পারে।

ভ্যালেন্টিনা সেরোভা, শিল্পী ভি। (1879)।
ভ্যালেন্টিনা সেরোভা, শিল্পী ভি। (1879)।

এছাড়াও, প্রতিকৃতির কাজটিতে, রেপিন শিল্পীর মা ভ্যালেন্টিন সেরভের চিত্রটি ব্যবহার করেছিলেন, যার ফলস্বরূপ একজন মহিলা ছবি থেকে আমাদের দিকে তাকান, যেখানে বুদ্ধি এবং মর্যাদা উদ্ভটভাবে নিষ্ঠুর শক্তির সাথে মিলিত হয়।

রেপিনের ভিভি স্টাসভের একটি প্রতিকৃতিও রয়েছে, যা 1883 সালে আঁকা হয়েছিল, বেশিরভাগই ফটোগ্রাফের উপর ভিত্তি করে, যা ইলিয়া এফিমোভিচের চিঠির লাইনগুলি দ্বারা স্পষ্টভাবে নিশ্চিত করা হয়েছে: এক মাস পরে, সংগীত সমালোচকের প্রতিকৃতি প্রস্তুত ছিল। এটি অসম্ভাব্য যে স্টাসভের দীর্ঘ সময় ধরে থাকার সময় ছিল এবং রেপিনের কোনও ছবি ছাড়া এটি লেখার বিকল্প ছিল না।

ভিভি স্টাসভের প্রতিকৃতি, রাশিয়ান সংগীত সমালোচক। / রাশিয়ার সুরকার মিখাইল গ্লিঙ্কার প্রতিকৃতি। লেখক: Repin I. E
ভিভি স্টাসভের প্রতিকৃতি, রাশিয়ান সংগীত সমালোচক। / রাশিয়ার সুরকার মিখাইল গ্লিঙ্কার প্রতিকৃতি। লেখক: Repin I. E

1880 -এর দশকের গোড়ার দিকে, রাশিয়ান পেইন্টিং -এর সংগ্রাহক পিএম ট্রেটিয়াকভ রেপিনকে তৎকালীন মৃত এমআই গ্লিঙ্কার একটি প্রতিকৃতি দেওয়ার আদেশ দেন। প্রতিকৃতিটি 1887 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। কাজ করতে গিয়ে, শিল্পী রচনার বিভিন্ন রূপের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন, যেখানে গ্লিঙ্কা দাঁড়িয়ে ছিলেন এবং যন্ত্রটিতে বসে ছিলেন। ফলস্বরূপ, রেপিন একটি শুয়ে থাকা সঙ্গীতশিল্পীর ভঙ্গিতে স্থির হয়েছিলেন, সৃজনশীলতার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যিনি তার কল্পনায় জন্ম নেওয়া শব্দগুলি শোনেন। এবার রেপিনের জন্য মডেল এবং সিটার উভয়েই ছিলেন তার স্ত্রী এআই শেভতসভের বাবা, যিনি প্রায়ই অন্যান্য পেইন্টিংয়ের জন্য মাস্টারের চিত্রের মডেল হিসেবে কাজ করতেন।

আরও খোলাখুলি, 20 তম শতাব্দীর শুরুতে রেপিন তার কাজে ফটোগ্রাফি ব্যবহার শুরু করেছিলেন। এবং সরাসরি বড় আকারের ক্যানভাসে কাজ করে "তার প্রতিষ্ঠার শতবর্ষের দিন 1901 সালের 7 মে স্টেট কাউন্সিলের একান্ত বৈঠক", যা একটি বিশাল চিত্র, যার উপর ইলিয়া রেপিন সহকারীদের সাথে তিন বছর কাজ করেছিলেন - আইএস কুলিকভ এবং বি.এম. কাস্টোডিভ। ধারা অনুসারে, এটি 81 টি চিত্র সহ একটি যৌথ প্রতিকৃতি। ক্যানভাসের আকার 4m x 8.77m।

"প্রতিষ্ঠার শতবর্ষ পূর্তির দিনে 1901 সালের 7 মে রাজ্য পরিষদের একান্ত বৈঠক" (1903)। রাষ্ট্রীয় রাশিয়ান যাদুঘর। শিল্পী: ইলিয়া রেপিন।
"প্রতিষ্ঠার শতবর্ষ পূর্তির দিনে 1901 সালের 7 মে রাজ্য পরিষদের একান্ত বৈঠক" (1903)। রাষ্ট্রীয় রাশিয়ান যাদুঘর। শিল্পী: ইলিয়া রেপিন।

এই কাজ সম্পর্কে, এটি নির্ভরযোগ্যভাবে জানা যায় যে I. E. প্রস্তুতির সময় রেপিন ব্যক্তিগতভাবে কাউন্সিলের প্রতিটি সদস্যের ক্যামেরা দিয়ে ছবি তুলেছিলেন (মোট 130 টি ছবি)। ছবিগুলির সাহায্যে শিল্পী গ্র্যান্ড ডিউক মিখাইল নিকোলাভিচ এবং ভ্লাদিমির আলেকজান্দ্রোভিচ, পাশাপাশি এস ইউ উইট, আইআই শামশিন, এএ পোলভটসভ, এসএম ভলকনস্কি, এনএন জেরার্ড, এআই গোরেমাইকিনা এঁকেছিলেন।

ছবিটিকে একটি প্রাকৃতিকতা দিতে, তিনি তার মডেলগুলিকে মিটিং রুমে সম্পূর্ণ প্রাকৃতিক ভঙ্গিতে, উভয় গ্রুপে এবং পৃথকভাবে গুলি করেছিলেন। সুতরাং, নিখুঁততার জন্য প্রচেষ্টা করে, শিল্পী কেবলমাত্র একটি ভি কে প্লিভ থেকে 10 টিরও বেশি ফটোগ্রাফ চিত্রগ্রহণ করেছিলেন।

কিন্তু মজার বিষয় হল যে যখন একজন গ্রাহক রেপিনকে একটি ছবি থেকে একটি প্রতিকৃতি আঁকতে বলেছিলেন, তিনি, একটি নিয়ম হিসাবে, অস্বীকার করেছিলেন। জীবন্ত প্রকৃতি ছাড়া কাজ করা সবসময় রেপিনকে নিরুৎসাহিত করে। ব্যতিক্রমগুলি ছিল সেই সময়ের মধ্যে মারা যাওয়া মেধাবীদের প্রতিকৃতি: ব্রায়লভ, পুশকিন, গোগল, শেভচেনকো এবং গ্লিঙ্কা। এবং তাছাড়া, এই ব্যক্তিদের ছবি পুনরুত্পাদন করার সময়, রেপিন প্লাস্টার দিয়ে তৈরি ডেথ মাস্ক ব্যবহার করত।সর্বোপরি, তার সৃজনশীল অনুশীলনে, তিনি যা দেখেছেন তার প্রত্যক্ষ ছাপের প্রশংসা করেছেন এবং বাস্তব প্রকৃতির সবচেয়ে সত্যবাদী এবং সম্পূর্ণ প্রদর্শনের জন্য ছবি ব্যবহার করেছেন।

আমরা আপনার নজরে এই বিষয়ে একটি আকর্ষণীয় প্রকাশনাও এনেছি: ফটোতে এবং পেইন্টিংয়ে রেপিনের বিখ্যাত সমসাময়িকরা: বাস্তব জীবনে লোকেরা কী ছিল, যাদের প্রতিকৃতি শিল্পী আঁকেন.

আলফনস মুচা (1860 - 1939)

আলফোনস মুচা একজন চেক শিল্পী এবং ডিজাইনার।
আলফোনস মুচা একজন চেক শিল্পী এবং ডিজাইনার।

যাইহোক, চেক শিল্পী এবং ডিজাইনার আলফনস মুচা এই বিষয়ে প্রত্যেকেই পিছিয়ে ছিলেন, যিনি চিত্রকলার পাশাপাশি পেশাদার ফটোগ্রাফিতে নিযুক্ত ছিলেন। প্রত্যেকে তার দক্ষতায় বিস্মিত হয়েছিল, যার সাহায্যে তিনি তার চিত্রগুলিতে ক্ষণস্থায়ী দৃষ্টি, সহজ ভঙ্গি এবং মহিলা চিত্রের সুন্দর অঙ্গভঙ্গি প্রকাশ করেছিলেন। তিনি অবিশ্বাস্য নির্ভুলতার সাথে মডেলগুলির চিত্রগুলিতে সমস্ত সূক্ষ্মতার উপর জোর দিয়েছিলেন। অনেকে বুঝতেও পারেননি যে শিল্পী ছবি তোলার আশ্রয় নিয়েছেন, যা তাকে প্রতিকৃতি পেইন্টিংয়ে সফল হতে সাহায্য করেছে। শিল্পীর দুটি ক্যামেরা ছিল যা দিয়ে তিনি পরীক্ষা করেছিলেন। অনেক মডেল তার স্টুডিও পরিদর্শন করেছেন: লেখক এবং কবি থেকে শুরু করে ধর্মনিরপেক্ষ সিংহীরা এবং সাধারণ মেয়েরা স্বেচ্ছায় ক্যামেরার জন্য পোজ দিচ্ছে। যাইহোক, সারাহ বার্নহার্ড নিজেই আলফোনস মুচার ক্যামেরার সামনে দাঁড়িয়েছিলেন।

আলফনস মুচার প্লেবিল।
আলফনস মুচার প্লেবিল।

পরবর্তীকালে, তিনি বার্নার্ড যে পারফরম্যান্সে অভিনয় করেছিলেন তার জন্য পোস্টার তৈরি করতে এই ছবিগুলি ব্যবহার করেছিলেন। Mucha এর কাজ প্যারিস একটি স্প্ল্যাশ তৈরি। সংগ্রাহক, লোভী নমুনার জন্য শিকার, পোস্টারদের ঘুষ দিয়েছিল, পোস্টারগুলি পোস্টারগুলি থেকে কেটে ফেলেছিল। এবং আনন্দিত সারা, মুচাকে তার অভিনয়ের জন্য পোস্টার তৈরির জন্য একটি দীর্ঘমেয়াদী চুক্তির প্রস্তাব দিয়ে, তার পৃষ্ঠপোষকতা এবং মিউজিতে পরিণত হয়েছিল। অভিনেত্রী সারাহ বার্নহার্ড এবং শিল্পী আলফোনস মুহু, অথবা একটি পোস্টারের গল্পের সাথে কী যুক্ত ছিল - আমাদের প্রকাশনায় আরো বিস্তারিতভাবে।

আলফনস মুচার প্লেবিল।
আলফনস মুচার প্লেবিল।

অনেকেই নিশ্চিতভাবে অবাক হবেন যে শিল্পীর মৃত্যুর পর তার ছবির আর্কাইভে বিভিন্ন মডেলের দেড় হাজারেরও বেশি ছবি পাওয়া গেছে, যা তিনি বিষয়ভিত্তিক ক্যাটালগে সংগ্রহ করেছিলেন।

আমাদের প্রকাশনায় "আলফনস মুচার মডেলগুলি বাস্তব জীবনে কেমন ছিল: চিত্রগুলিতে মনোমুগ্ধকর ছবি এবং ছবিতে তাদের প্রোটোটাইপগুলি" - আমরা পরামর্শ দিচ্ছি যে আপনি আরও বিস্তারিতভাবে ফটোগ্রাফ থেকে লেখকের তৈরি পেইন্টিংগুলির সাথে নিজেকে পরিচিত করুন।

এডগার দেগাস (1834 - 1917) নীল নর্তকী

নীল নর্তকী। (1897)। কাগজে পেস্টেল। 65 x 65 সেমি। শিল্পী: এডগার দেগাস।
নীল নর্তকী। (1897)। কাগজে পেস্টেল। 65 x 65 সেমি। শিল্পী: এডগার দেগাস।

ফরাসি চিত্রশিল্পী এডগার দেগাসও তাঁর কাজে ফটোগ্রাফি ব্যবহার করতেন। উদাহরণস্বরূপ, তিনি তার বিখ্যাত "ব্লু ডান্সার্স" এঁকেছিলেন এক নৃত্যশিল্পীর বেশ কয়েকটি ছবি ব্যবহার করে, যিনি বিভিন্ন ভঙ্গিতে গতিশীল ছবি তোলেন। তারপরে শিল্পী তার জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত ফটোগুলি নির্বাচন করেছিলেন এবং সেগুলি একটি দুর্দান্ত গতিশীল রচনায় সংযুক্ত করেছিলেন।

এটা লক্ষ করা উচিত যে অন্যান্য ইমপ্রেশনিস্টরাও পিছিয়ে নেই এবং প্রযুক্তির অর্জনকে তাদের নিজস্ব উদ্দেশ্যে ব্যবহার করেছে।

ভ্যান গঘ (1853 - 1890) "একটি মায়ের প্রতিকৃতি"

মায়ের প্রতিকৃতি। লেখক: ভিনসেন্ট ভ্যান গগ
মায়ের প্রতিকৃতি। লেখক: ভিনসেন্ট ভ্যান গগ

আমরা কি বলতে পারি, যদি ভ্যান গগ নিজে তার মা, আনা কর্নেলিয়া কার্বেন্টাসের একটি প্রতিকৃতি আঁকেন, কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফির উপর ভিত্তি করে। তার ভাইকে লেখা একটি চিঠিতে থিও ভ্যান গগ লিখেছিলেন:

পুনশ্চ. নিকোলাই জিই (1831 - 1894) "দ্য লাস্ট সাপার"

উপরের সংক্ষেপে, একটি যৌক্তিক প্রশ্ন অনিচ্ছাকৃতভাবে উদ্ভূত হয়। কিন্তু এমন শিল্পীদের সম্পর্কে কি যারা প্রতিভা তৈরি করেন, প্রায়শই বিপুল সংখ্যক ইমেজ সহ বড় আকারের, সাহায্য ছাড়াই লেখেন?

শেষ রাতের খাবার। (1863)। শিল্পী: নিকোলাই জি।
শেষ রাতের খাবার। (1863)। শিল্পী: নিকোলাই জি।

কৌতূহলবশত, প্রায় প্রতিটি চিত্রশিল্পীর এই সমস্যার নিজস্ব সমাধান ছিল। নিকোলাই জিই, উদাহরণস্বরূপ, কিছু ভঙ্গিতে ভাস্কর্যযুক্ত মাটির মূর্তি এবং সেগুলি একটি গর্ভধারণের রচনাতে তৈরি করেছে। এই কৌশলটি তিনি তার পেইন্টিং "দ্য লাস্ট সাপার" তৈরির সময় ব্যবহার করেছিলেন।

রেপিন তার সহকর্মীর পেইন্টিংয়ের উপর সৃজনশীল প্রক্রিয়া সম্পর্কে লিখেছিলেন:

যাইহোক, নিকোলাই জি ছিলেন সবচেয়ে আশ্চর্যজনক ব্যক্তি। এবং তার ভাগ্য বিশেষ মনোযোগের দাবি রাখে। বিখ্যাত চিত্রশিল্পী এবং আশ্চর্যজনক ব্যক্তি নিকোলাই জি -এর জীবন থেকে আকর্ষণীয় গল্প - আমাদের প্রকাশনায়।

প্রস্তাবিত: