ভিডিও: আমেরিকান শিল্পী আন্দ্রেয়া কোভচের আঁকা গ্রামীণ দৈনন্দিন জীবনের জাদু
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
সরল গ্রামীণ জীবন নাকি প্রাচীন জাদুবিদ্যা? আমেরিকান শিল্পী আন্দ্রেয়া কোভচ -এর আঁকা চোখ আরাম এবং প্রাদেশিক মনোভাবের সাথে দৃষ্টি আকর্ষণ করে - এবং তারপর দর্শকদের কাছে অনেক ভীতিকর বিবরণ প্রকাশ করে। তার কাজের দু Sadখজনক এবং বিচ্ছিন্ন নায়িকারা, তার চারপাশে পোষা প্রাণী এবং বন্য বন অতিথি - সাধারণ মিশিগান বাসিন্দা বা আমেরিকান আউটব্যাকের অদ্ভুত আচার পালনকারী প্রাচীন ডাইনি?
আন্দ্রেয়া কোভচ নি modernসন্দেহে আধুনিক রূপক চিত্রকলার উজ্জ্বল শিল্পীদের একজন। তিনি 1986 সালে মিশিগানে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার পুরো কাজটি সেই ভূমির চিত্রের সাথে আবৃত যেখানে তিনি বড় হয়েছেন। গ্রামীণ প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং স্থাপত্য, দৈনন্দিন জীবনের সৌন্দর্য এবং নিষ্ঠুরতা, কুসংস্কার এবং কিংবদন্তি তার অদ্ভুত, বিরক্তিকর এবং সুন্দর ক্যানভাসে প্রতিফলিত হয়।
আন্দ্রেয়া সতের বছর বয়সে তার সৃজনশীল কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। এত অল্প বয়সে, তিনি ইতিমধ্যে সাতটি আঞ্চলিক স্বর্ণ পুরস্কার এবং সৃজনশীল কিশোর -কিশোরীদের জন্য মর্যাদাপূর্ণ স্কোলাস্টিক আর্ট এবং রাইটিং অ্যাওয়ার্ড প্রোগ্রামের দুটি জাতীয় স্বর্ণ পদকের মালিক ছিলেন, vর্ষণীয় নিয়মিততার সাথে তিনি বিভিন্ন পর্যায়ে সৃজনশীল প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। এ জাতীয় প্রাথমিক সূচনা সবসময় আরও সাফল্য বোঝায় না, তবে কোভের ক্ষেত্রে সবকিছু খুব ভালভাবে পরিণত হয়েছিল।
প্রতি বছর তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সেরা তরুণ - বা ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের তালিকায় রয়েছেন এবং তার খ্যাতি আন্তর্জাতিক হয়ে উঠেছে। আজ তার কাজ পেশাদার সমসাময়িক শিল্প প্রকাশনায় স্থান পেয়েছে এবং গ্র্যান্ড র্যাপিডস মিউজিয়াম অফ আর্ট, নর্থব্রুক লাইব্রেরি এবং ব্রুকলিন আর্ট লাইব্রেরী সহ অনেক জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে। অবশ্যই, কোভের চিত্রগুলি তার স্থানীয় মিশিগানের বেশ কয়েকটি শিল্প জাদুঘরের অন্তর্গত। শিল্পী তাকে "জাদুঘরের জগতে প্রবেশ" একটি স্বপ্ন সত্য বলে অভিহিত করেছেন। কিন্তু সবচেয়ে বেশি তিনি গর্বিত যে তার প্রিয় সঙ্গীতশিল্পী - ডেপে গানে - তার কাজের সাথে একটি অ্যালবাম আছে, কারণ এই সঙ্গীতই প্রায়শই তাদের সৃষ্টির সাথে ছিল।
কোভের সৃষ্টিকে এন্ডু ওয়াইথের চিত্রকর্মের সাথে তুলনা করা হয়েছে, তারপর আলফ্রেড হিচককের চলচ্চিত্রের সাথে। নি doubtসন্দেহে, শিল্পী যা সৃষ্টি করেন তা হল "আমেরিকান গথিক" ঘরানার বিশুদ্ধতম ঘটনা, যা সম্প্রতি লেখক এবং পরিচালকদের কাছে খুব প্রিয় হয়েছে। আমেরিকা কখনো গথিক ক্যাথেড্রাল এবং অন্ধকার দুর্গ ছিল না, কিন্তু সেখানে মরুভূমির প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রথম নিবাসীদের একাকীত্ব এবং উদ্বেগ, গুজব এবং শহুরে কিংবদন্তি, ভয়াবহ জাদুকরী বিচার। এই সব তরুণ শিল্পীর রচনায় মূর্ত। উপরন্তু, তার আঁকাগুলিকে রূপান্তরিত হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে - প্রতীক এবং রূপক দিয়ে ভরা, তারা দর্শককে রহস্যময় জগতের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রায় আমন্ত্রণ জানায় এবং একই সাথে মানুষের আত্মার অধ্যয়নের জন্য নিবেদিত। প্রযুক্তিগতভাবে নিখুঁত এবং অবশ্যই সুন্দর, এগুলি চোখকে খুশি করার জন্য মোটেও ডিজাইন করা হয়নি এবং আনন্দদায়ক হওয়ার চেয়ে আরও ভয়ঙ্কর।
তার অভিনীত চরিত্র নারী (এবং সেইজন্য Kovch নারীবাদী শিল্পের প্রতিনিধি হিসেবে স্বীকৃতি অর্জন করেছেন) এবং প্রাণী। কোভচের চিত্রকর্মের নায়িকারা তাদের দৈনন্দিন রুটিন নিয়ে ব্যস্ত - খাবার তৈরি করা, একে অপরের সাথে খাবার ভাগাভাগি করা, পশুর যত্ন নেওয়া … অথবা অদ্ভুত এবং ভীতিজনক অনুষ্ঠান করা, যার অর্থ কেবল নিজেরাই জানেন? তাদের মুখ রক্তহীন এবং মনোযোগী, তাদের চুল বিচ্ছিন্ন - যেন তারা একই ঘূর্ণিঝড়ে ভেসে গেছে যা ডোরোথিকে কানসাস থেকে ওজে নিয়ে গিয়েছিল।গ্রামীণ জীবনের প্রামাণ্য প্রমাণ থেকে, আন্দ্রেয়া কোভের আঁকাগুলি ভীতিকর দৃষ্টিভঙ্গিতে পরিণত হয়, চতুর পোষা প্রাণীগুলি দাঁতযুক্ত চোয়াল দেখায়, প্রজাপতির ডানার নকশায় খুলি দেখা যায় … প্রকৃতি তার সমস্ত সৌন্দর্য এবং নির্মমতার সাথে গ্রামীণ বাড়িতে ফেটে যায়, পরিবর্তনের হাওয়া সবকিছু উল্টো
শৈশব থেকেই, আন্দ্রেয়া কোভচ রূপকথা পছন্দ করতেন, জাদুকরী গল্পগুলিকে জড়িয়ে ফেলতেন এবং যখন তিনি পরিপক্ক হয়েছিলেন, তখন তিনি নিজেই একজন গল্পকার হয়েছিলেন - তার নিজস্ব উপায়ে। তিনি শহরের বাইরে, খামারবাড়িতে ভ্রমণও পছন্দ করতেন, যা তিনি এখন মনে মনে তৈরি করেন যখন তিনি দৈনন্দিন কষ্ট থেকে আড়াল করতে চান। শিল্পী নিশ্চিত যে তার কাজের অর্থ সকলের জন্য উপলব্ধ, যদিও এটি অযৌক্তিক এবং কথায় প্রকাশ করা হয়নি। সবকিছুর সাথে সবকিছুর সংযোগ, প্রকৃতি এবং মানুষের অবিচ্ছেদ্যতা, এমন একটি পৃথিবী যেখানে কেউ কখনও একা থাকে না - এটি তার কাজের লিটমোটিফ। তিনি খুব কমই তার পেইন্টিংগুলির ধারণাগুলি আগে থেকেই চিন্তা করেন, প্রায়শই ইতিমধ্যে তৈরি ক্যানভাস তাকে নিজেই অবাক করে। কোভ আশেপাশের সবকিছুকে অনুপ্রাণিত করে - বাতাসে হালকা পর্দার দোলনা (অ্যান্ড্রু ওয়াইথের কাজের একটি ঘন ঘন উদ্দেশ্য, যার সাথে তাকে তুলনা করা হয়), ঘাসের পাতলা ব্লেডের ছায়া, সূর্যের রশ্মিতে ধূলিকণা। ।
সমস্ত ফ্যাকাশে লাল কেশিক মহিলারা যারা তার অশান্ত পৃথিবীতে বাস করে তারা আসল। এরা আন্দ্রেয়ার সেরা বন্ধু। তাদের প্রত্যেকেরই কিছু জাদুকরী আছে, প্রত্যেকে শিল্পীকে অনেক বছর ধরে অনুপ্রাণিত এবং সমর্থন করে। তাদের বন্ধুত্ব একটি বিশেষ আধ্যাত্মিক বন্ধন, যা জাদুকরদের মত, এবং শিল্পী দাবি করেন যে তিনি সত্যিই একজন অপরিচিত ব্যক্তিকে ক্যানভাসে ধরতে পারেননি। এবং একই সাথে, তার প্রতিটি মডেলে, আন্দ্রেয়া তার নিজের প্রতিফলন দেখে - সর্বোপরি, তারা তার সমস্ত চিন্তাভাবনা, তার ব্যক্তিত্বের সমস্ত দিক, সমস্ত মানসিক আবেগকে ঠিকই জানে। পর্দা ছিঁড়ে ফেলা, স্নায়ুর নগ্নতা তার কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়, আর এ কারণেই আন্দ্রেয়ার প্রিয় seasonতু শরৎকাল, খালি ডালপালা এবং অশুভ অশুভের সময়। শরৎ শিল্পীর জন্য সবচেয়ে উত্পাদনশীল সময়, প্রতিটি পাতা একটি শাখায় কাঁপছে, বাতাসের প্রতিটি ঝাঁকুনি তার কল্পনায় আসন্ন ক্যানভাসের চিত্র তৈরি করে।
কোভচ বিশ্বাস করেন যে আজকাল একজন শিল্পীর কাজ যেমন, প্রকৃতপক্ষে, সর্বদা, অবর্ণনীয়, অনির্দিষ্ট, সেই অনুভূতি এবং আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করা যা মানুষ ভুল বোঝার বা প্রত্যাখ্যাত হওয়ার ভয়ে দমন করে। শিল্পীর জন্য এটিই চিত্রকলা - তার "চাক্ষুষ বর্ণনা" তাকে তার লুকানো আবেগ উপলব্ধি করতে এবং সেগুলি গ্রহণ করতে দেয়। পেইন্টিং হল সাইকোথেরাপির একটি রূপ। সেজন্যই তার চিত্রকলাগুলিতে নির্বোধ মুখের মহিলাদের কাছাকাছি পশুপাখি রয়েছে, যেমন ডাইনিদের পরিবার, মুচকি হায়না, হিসিং গিজ, পাখিরা তাদের ডানা মারছে। এগুলি সব নিষিদ্ধ অনুভূতির প্রতীক - ভয়, উদ্বেগ, আগ্রাসন। এটি অবশ্যই দর্শককে ভয় দেখাতে পারে। যাইহোক, কোভচ তার কাজের একটি ভিন্ন ব্যাখ্যা প্রদান করে। যেখানে কেউ রহস্যময় ভয়াবহতা দেখে, সেখানেও আছে মুক্তি, সৌন্দর্য, শক্তি - যেমন প্রকৃতির মতো, সেখানে সবসময় মৃত্যুর পাশে জীবন থাকে।
প্রস্তাবিত:
আমেরিকান শিল্পী ডেভিড চ্যাফিটসের রহস্যময়তায় এখনও আলো এবং রঙের জাদু
বিখ্যাত সমসাময়িক আমেরিকান শিল্পী ডেভিড চ্যাফিটস এর কাজগুলি দেখে, কেউ অবিলম্বে তাদের সমস্ত সুবিধাকে এপিথেতে তালিকাভুক্ত করতে চায়: খুব উজ্জ্বল, বৈপরীত্যপূর্ণ, রঙিন, সরস, টেক্সচার্ড এবং খুব বাস্তবসম্মত, সেইসাথে খুব রহস্যময়, রহস্যময়, জাদুতে ভরা এবং যাদু এবং এগুলি অবিশ্বাস্যভাবে আকর্ষণীয়, রঙিন, অভিব্যক্তিপূর্ণ … মনে হয় যে একজন প্রতিভাবান মাস্টারের কাজগুলির একটি নির্বাচন দেখার পরে, আপনার এই সিরিজটি চালিয়ে যাওয়ার ইচ্ছা থাকবে
একজন আধুনিক রাশিয়ান শিল্পীর আঁকা গ্রামীণ জীবনের প্রতিচ্ছবি
ভ্লাদিমির ঝদানভ একজন সমসাময়িক শিল্পী যিনি দেশীয় প্রকৃতি এবং জটিল গ্রাম জীবনকে প্রশংসা করে অনুপ্রেরণা অর্জন করেন। তাঁর চিত্রগুলি তাদের সরলতায় মোহনীয়: অলৌকিক প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রাণবন্ত স্থির জীবন, কৃষক জীবনের স্কেচ। তার কাজগুলি উষ্ণতা ও প্রশান্তির শ্বাস নেয়, তার দাদীর সাথে কাটানো ছুটির অর্ধেক ভুলে যাওয়া স্মৃতি, বা "আলুর জন্য" শিক্ষার্থীদের ভ্রমণ
নবজাগরণে প্রাচীনত্বের প্রতিনিধিত্ব: আন্দ্রেয়া মানতেগনার আঁকা-ভাস্কর্য
তিনি পঞ্চদশ শতাব্দীতে কাজ করেছিলেন - যখন চিত্রকলার ক্যাননগুলি এখনও স্থাপন করা হচ্ছিল, এবং এমন কোনও মাস্টার ছিল না যার কৌশলগুলি তরুণ শিল্পীরা গ্রহণ করতে পারে। ম্যানটেগনা নিজেই রেনেসাঁ শিল্পীদের নতুন প্রজন্মের জন্য একটি রেফারেন্স পয়েন্ট হয়ে উঠেছিলেন, তাঁর আঁকা ছবিগুলি একটি রেনেসাঁর মানুষের জন্য প্রাচীনকালের সন্ধানের প্রতিফলন।
জুতা - আন্দ্রেয়া চাভেসের "অদৃশ্য" (আন্দ্রেয়া চাভেস)
আপনার কি মনে আছে যে অনুবাদকদের ভুলের কারণে, এটি বিশ্বাস করা হয় যে দুর্ভাগ্যজনক সিন্ডারেলা পশম জুতা পরিবর্তে স্ফটিক মধ্যে "shod" ছিল, এবং অনেক বছর ধরে মেয়ে দৌড়াতে এবং কাচের জুতা নাচতে হয়েছে? ব্রাজিলের ফ্যাশন ডিজাইনার আন্দ্রেয়া শেভস আধুনিক রাজকন্যাদের জন্য অনুরূপ জুতা তৈরি করেছেন, তাই আপনি যদি চান তবে আপনি একটি রূপকথাকে সত্য করতে পারেন।
আন্দ্রেয়া মায়ার্স: ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন শিল্পী
আমেরিকান আন্দ্রেয়া মায়ার্স দ্বারা নির্মিত ভাস্কর্য এবং স্থাপনাগুলি প্রায়শই বেশ বিমূর্ত এবং বোধগম্য নয়। উজ্জ্বল এবং বহু স্তরের, তারা এক ধরণের চমত্কার প্রাকৃতিক দৃশ্যের অনুরূপ এবং তাদের স্বতন্ত্রতা দিয়ে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে